浅谈圆号演奏的正确呼吸方法及日常练习

江美庆

摘要：改革开放以来，西洋乐器在国内得到了大力的发展，而圆号作为其中最重要的乐器之一得到越来越多的人的喜爱。圆号虽属于铜管乐器，不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。它是以唇振动气鸣乐器，又称之为法国号，在中古时期曾以号角的形式出现，演变至今，圆号的使用也越来越广泛。然而灵活运用呼吸技巧是每一个圆号演奏者必须研究的课题，呼吸运用的好坏直接关系到圆号演奏者各方面技术的发展提高，所以掌握并运用好圆号演奏中的呼吸方法，将大大提高圆号的演奏水平，为圆号演奏发展打下坚实的基础。

关键词：呼吸形式、呼吸的方法、气息与高音

对每一位圆号演奏者来讲呼吸的运用应该严格的从日常练习开始。通过较长时间的学习和练习，而后从中体会出日常练习与气息之间的相互关系。因此，在日常练习中，能否达到训练目的，能否正确运用气息的方法是至关重要的。所以从每天的基本练习开始，气息的运用就贯穿其中，在吹奏过程中对气息运用的注意和思考就应该放在第一位，因为气息影响带动的方面是很多的。比如练习长音时，气息对音准的控制，音色的要求，音头的发音练习连音时对各泛音间吹奏的准确性和把握性练习吐音时舌、口腔、音色等很多方面都是气息所影响或决定的。所以掌握正确的呼吸形式又是重中之重。

一、呼吸的基本形式

呼吸的形式：一般正常呼吸时，在胸廓容积变化中有肋间肌及横隔膜的参与，并根据在呼吸动作中呼吸器官的不同肌肉及不同部分在工作中所占的地位来确定呼吸的形式。圆号演奏中一般运用三种主要的呼吸形式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。每一种呼吸形式都有其单独的特点，为了能够更好地进行训练和演奏，有必要分别对不同的呼吸形式进行一下介绍和比较，阐明其优缺点，选择最合理的呼吸形式，以适合每位圆号演奏者的需要，其目的在于在力量消耗最小的条件下，而能获得最多的气息量。为了这种要求，需要先分析对比各种不同形式的呼吸方法。

1、胸式呼吸。这种呼吸形式的特点是用胸廓来进行呼吸运动。早期圆号演奏大多采用这种呼吸方式。但是，采用胸式呼吸时吸气量不能达到最大限度。胸腔内集中了心脏及其它重要内脏器官，受心脏跳动的影响较直接，声音不易平稳，以至生理上就不适合演奏者去吹奏。现在胸式呼吸只在较特殊的情况下使用，如高强度快速演奏中快速的换气。

2、腹式呼吸。这种呼吸形式是采用腹式或横隔膜式呼吸时，吸气时横隔膜放下，而呼气时提起，因此胸廓下部能积极地扩张。呼吸方法自然放松，方法运用得当，可自由地进行呼吸运动，是目前圆号演奏呼吸的主要方法。但腹式呼吸由于吸气量不够大，在演奏较长的乐句或较强的乐段时，容易增加紧张度，正因为如此，我认为能充分发挥呼吸作用的当数胸腹式呼吸方法为最佳。

3、胸腹式呼吸。这种呼吸形式的优越性在于使整个呼吸肌肉组织协调地进行工作，采用胸腹式呼吸，由于胸廓向各方自由扩张，胸腔容积能达到最大的限度，增强了肺内气体的交换，使那些长乐句的演奏有了气息上的支持。由于气流的充裕，整个声音的振动和音色也得以改善。采用胸腹式呼吸，可以使呼吸肌肉组织联合协调工作，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，不容易产生疲劳状态。由此看来，胸腹式呼吸是最好的呼吸方式，它符合呼吸所必须的条件，我认为在圆号的吹奏中胸腹式呼吸方法为最佳。

上述谱例中正确运用胸腹式呼吸，胸腔容积能达到最大的限度，增强了肺内气体的交换，使那些长乐句的演奏有了气息上的支持。这种支撑力能使圆号的声音更加丰满圆润，吐音部分更加有颗粒感，加上嘴型及技巧的运用使乐曲进行的更流畅，有了气的支撑不会出现音色干瘪，音准也会好许多，嘴巴也会松弛下来，更能说明气顶嘴松的原则。

二、呼吸的练习方法

呼吸在吹奏中的实际应用。我们仅仅了解呼吸方法是不够的，要想真正的体会到呼吸对圆号发声的重要，我们必须从实际出发，从每个疑惑出发，从而用正确的呼吸方法解决吹奏中的种种问题。下面简单介绍两种呼吸练习方法以供参考。

1、喘气练习。以口腔和喉咙打开站立放松的姿势开始练习，然后及腹腔底往上缓而慢的吸，腰部一圈的肌肉自由膨胀，并且能够自由地活动。吸气时腰部向外膨胀，呼气时则相反，腰部向里收缩。呼气时注意腰部不是突然收缩，而是吐气的一个自然过程。这个练习的目的是使身体放松和扩大吸入的气息量，基本上运用于长音以及其他基础练习。

2、打气筒练习。顾名思义，人体的的胸腔和腹腔本身就是一个精密的存气结构。向学生讲解“打气和放气”练习时，如同当我们给车胎打气，车胎就会膨胀到预定的气压值，如果再让空气从车胎中放出，则压力就会均匀地下降，气流就会逐渐地缓和下来。如何去练习呢？首先站立，用两手的拇指和食指叉腰，深深地吸气，并保持住气息，使腰产肌肉弯曲自如，并发出一种“嘶嘶”声，把气流放出来，发“嘶”声应该非常强，要尽可能的响亮并要把“嘶嘶”声的音高保持不变。用腰部周围的肌肉来做出最有力的支持，直到把气息排出为止。这个练习的目的是用一种不变的紧张度来保持气息的支持，对于把续音保持得更长的那种控制力也是非常好的。这种“嘶嘶”声是要把气息挡回去，而那些支持气息的肌肉则是要把气流推上来和排出去，正是这两种相反的动作调整气流，可以用较少的气息均匀地使声音相对保持更长的时间。身体就如同打满气的轮胎的气阀，把它想象成你的乐器的吹管，你身体里的气就是那车胎，此时所需要的就是你肺部下面的肌肉来提供不变的压力来推动气流，把气送出去给你的声音以更好的支持。

三、气息与高音

按照物体的振动原理，这些音的获得肯定是来自嘴唇肌肉不同的紧张程度，嘴唇越松弛，振动频律越慢，在气流的冲击下发出的音越低。要吹奏高音时嘴唇肌肉必须相应紧张，但不能增加号嘴对嘴唇肌肉的压力。尽管压力能增加嘴唇肌肉的紧张度而产生高音，但这种高音是有限的、短暂的、不持久的。压力越大，嘴唇肌肉充血的过程就越快，肿胀了的嘴唇增加了振动物体的厚度，影响了高频律的振动，所以高音很快就会失去。怎样才能保持一种有弹性的、集中而又松弛的高音呢？首先需要了解气息与音高的关系，越向高音发展，越要加强气息的支撑。吹奏高音需要高频律的振动，高频律的振动需要强气流的冲击，所以吹奏高音不只是依靠嘴唇的紧张度和振动状态，还需要气息的配合才能完成。

总结

认识到正确的呼吸形式和方法后仅仅是开始，真正的掌握是靠后天刻苦训练而获得的。几乎所有的圆号演奏员在自己的吹奏过程中，都力求通过完善的呼吸技巧来克服演奏中容易出现的各种困难，从而获取最佳的演奏效果。我认为，想把圆号练好需要呼吸，嘴型，舌头及其拿号姿势等多方面的配合，才能有好的音色出现，缺一不可，而呼吸在吹奏中是基石，有了正确的呼吸再加上自身勤学苦练，多动脑筋，随着经验和人生阅历的加深，在演奏中乐句会更加富有有歌唱性，会将圆号的圆润，饱满，含蓄而富有磁性的音色发挥到极致，只要自己永远保持一种探索和追求的姿态，相信做到了这些，就能让自己的演奏生涯永葆青春。

参考文献

[1]严成努.铜管乐教学法[M].上海：上海教育出版社，2009，10.

[2]郑虎.管乐演奏中的呼吸方法與训练[J].星海音乐学院学报，2006，02.

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