新时期影视导演艺术特征分析

任书成

基于新时代生活背景下，影视导演被人们称为影视作品的灵魂人物，因为他们赋予了文字鲜活的生命。往往一部影视作品所展现出来的不仅是影视导演自身的素质与修养，更是影视导演自身的艺术风格和看待事物的价值观。且不同的影视导演都有着其独特的艺术风格，这份独特的艺术风格往往会在他们所创作的影视作品中被表达的非常透彻与充分。其实，导演本身就是一门艺术，一门将各种艺术进行综合的艺术。影视导演在创作影视作品的过程中，不仅仅是对其他艺术进行单纯的复制与模仿，而是在对有助于创作的事和物进行借鉴与汲取，并在此基础上衍生出一种全新的艺术。影视导演在日常创作的过程中都只有一个目标，那就是要给观众呈现出最好的影视作品，这样才能更好地丰富人们的日常生活与精神品质。

一、影视导演艺术在原有剧本上的再创作艺术

基于新时代背景下，虽然影视创作的方式有很多种，且每一位影视导演的创作方式与创作习惯都会有所不同，但通常情况下，每一位影视导演在面对作品的原始剧本时，都会对剧本其中的内容与故事情节开展深入的研究与分析，因为剧本的好与坏会直接影响到影视作品的最终创作质量。剧本是作家经过真实生活的体验与经历，然后通过文字的方式表达出来，以此来表达自己对生活的感受或者是感悟，这也就是文学剧本的一度创作。而影视导演则是在一度创作的基础上进行二度创作。在通过文本内容与故事情节进行深入分析与研究之后，影视导演会结合自身对生活的理解、社会的发展现状以及历史阐述等方面来重新对文学剧本进行阐述，并运用影视导演艺术将文字形象转换成银幕形象，以此来呈现给观众。在进行二度创作的过程中，影视导演需要在尊重一度创作作者的创作思想以及其创作原则的基础上来进行创作与拍摄。在现代化的影视创作过程中，常常会出现以下三种情况[1]：第一，编剧与导演分离（既是两个人，编剧进行一度创作，导演进行二度创作。）；第二，编剧与导演二合一，既同一个人；第三，没有文学剧本的影视创作。通常情况下影视导演只能够借助一个剧本大纲或者是一个剧本片段来进行影视作品的创作。基于此种创作方式下的影视导演已经完全与剧本中的文字形象所脱离，银幕形象的塑造是直接通过导演本身的艺术风格与艺术手段去进行的。这一种创作手法也是更利于导演自身创作与想象力发挥的一种，影视导演可以进行更多的即兴创作。事实上这种创作方式只是直接跳过了剧本写作的过程，将一度创作与二度创作浓缩在一起。但有一点也是与其他两种创作方式所相同，那就是影视导员的构思，换句话说就是无剧本创作仍然需要导演构思，只不过只是不用文字展现出来而已。其实，在电影发展的初期阶段时，那个时候所拍摄的电影都是无剧本拍摄的。在现代化背景下，前两种拍摄方式较为常见。无剧本拍摄方式对影视导演有着较高的要求，首先，影视导演需要具备丰富的创作经验以及扎实的艺术功能；其次，需要有雄厚的资金作为拍摄支持，因为无剧本创作并不是像一些低成本电影或者是电视剧的拍摄那样需要制定严密的拍摄计划。

二、影视导演的诠释是影视作品再创作的思想源泉

在上面已经向大家说到过了绝大多数影视导演在创作之前都会对文学剧本进行深入的研究与分析，然后再结合自身对现实生活的感受以及社会的发展现状等等来进行二度创作[2]。事实上，二度创作有两个方面的含义：第一，创造性的呈现；第二，剧本阐述。所谓的剧本阐述就是影视导演对剧本中心思想的阐述。在文章的一开始，也已经说到过了影视导演被称为影视作品的灵魂，那是因为影视导演的阐释是其构思的基础，也是最终银幕形象的思想源泉。在二度创作的过程中，影视导演自身的素质与修养、艺术风格与看待事物的价值观等都会被充分地展示出来。影视导演的诠释则是其自身在对文学剧本理解的基础上，结合其自身的情感以及对生活的感受、素养、修养以及艺术风格所做的诠释。如果想要保证影视作品最终的拍摄质量，那么，在正式拍摄之前影视导演必须要完成自身的导演构思，而导演构思则是其自身对文学剧本的诠释。这里面不仅包括了影视导演对文学剧本主题立意的认识，还包括了影视导演对人物形象的理解、塑造以及主题的展示方式，然后再利用相关的拍摄技术与手段来将这一创作作品，呈现给广大观众，并引起观众的情感共鸣。这种诠释也就是导演构思就是影视作品的灵魂，如果缺失了导演构思，那么，就意味着影视作品没有了灵魂，那么，影视导演则直接从创作者转变为文学剧本的解说者，只是单纯地将文学剧本上的文字形象转换为银幕形象这么简单而已，基于这种方式下所创作出来的影视作品，根本不能称之为创作，所以各影视导演一定要避免这种方式的创作[3]。

三、影视导演艺术是综合艺术的创作中心

导演本身就是一门艺术，一门将各种艺术进行综合的艺术。当然在进行艺术综合的过程中，不仅仅是对其他艺术进行单纯的复制与模仿，而是在对有助于创作的事和物进行借鉴与汲取，并在此基础上，衍生出一种全新的艺术。在艺术综合过程中，所有的表现手段都是在影视导演的导演构思下完成的。在这一过程中，各种因素之间会进行相互渗透与融合，从而产生出一些全新的且具有极强表现力的影视语汇。当然，在这一过程中影视导演是不会为突出影视作品的艺术特性将自身的艺术风格进行隐藏，而是将自身的艺术风格与各种艺术个性特点进行充分地发挥，并将其形成一种合动力，进而来推动影视作品的个性彰显。当然，在进行各种影视语汇综合过程中，影视导演应进各种艺术类型的作用充分地发挥出来，而并不是让各种艺术技术以及艺术手段进行相互抵制，这样才能够避免应想要彰显自身的个性而对最终的语汇表现造成伤害。

当然，能否让各种类型的艺术手段相互结合并共同发力，还是需要依靠影视导演这一艺术核心。如果导演自身忽略了各类型艺术手段的特点与本质，并不注重各类型艺术手段之间的优化、完善与互补，只顾丰富自身的导演构思，那么，就会导致各类型手段之间出现相互抵触、相互排斥的情况[4]。

四、影视导演是摄录美演工作的组织者与领导者

作为一部影视作品创作的总负责人，影视导演决定着影视作品最终的拍摄质量，对影片的质量负有主要责任。一般情况下，在确定好影视剧本之后，影视导演就应开始创作团队的组建，挑选适合的演员、摄影、美术以及录音与剪辑等人员。在一定程度上来讲，创作团队的选择能够在侧面上将影视导演的艺术风格所反映出来。通常情况下，从案头工作（指导演在创作过程中所做的分析剧情、角色等的文字工作）到导演构思的形成以及拍摄和制作阶段都能够看到影视导演的身影。除了自身要具有一定的艺术才能之外，一个优秀的影视导演还需要具备出色的领导才能以及较强的协作能力，因为这样才能够在有效激发与调动创作团队所有人员工作积极性的同时，将每一个人员的优势与才华充分地发挥出来，因此，在某种程度上来讲，影视导演也是一门人际关系艺术[5]。

五、影视导演艺术是与影视技术发展相辅相成的艺术

可以说影视技术的发展与电影艺术特性以及电视剧的艺术特性有着密切相连的关系。无论是电影技术还是电视剧技术，只要二者其中有一个进步了，那么，不仅会对影视剧创作观念以及美学观念造成一定的影响，而且还会影响到影视导演的艺术风格与艺术手段。从电影发展史中我们可以看到，我国电影技术的发展经历了从默片—有声片—黑白电影—彩色电影—常规银幕—宽银幕—单声道—立体声等等多个环节，且在电影技术发展的同时，摄影、照明以及录音等技术也在不断地发展之中，航空、水下以及显微镜等拍摄方式的运用，在一定程度上促进了我国电影表现技术质的飞跃，使其从宏观层面向微观层面发展。而通过电脑动画以及数字技术的引用，现阶段我国电影的表现技术更为强大。相信大家都知道，每一次电影技术的发展与更新都会有效推进我国电影创作以及电影观念的进一步优化与革新。例如，在20 世纪40 年代时，电影摄像机开始变得轻巧起来，负责电影摄影的人员可以直接扛着摄像机行走。这一技术的变革直接推动了意大利新现实主义电影运动技术的发展。不光电影，电视剧的发展也是如此，经历了从黑白电视到彩色电视，摄像技术也是从摄像管—摄像机—芯片摄像机—数字信号—标准清晰度—高清晰度等的发展，还以录像技术的不断发展以及卫星电视的应用等等，无一不在促进着电视剧表现技术的进步与发展。当然，与此同时作为影视剧创作的灵魂与核心的影视导演艺术，也在随着电视以及电视剧技术的发展而发展。且基于新时代背景下，随着影视导演艺术观念的拓展使得影视导演对电影以及电视剧技术提出了更为严格的要求[6]。

六、结束语

总而言之，导演是将影视文学剧本搬上屏幕、呈现给观众的总负责人，是影视作品创作的组织者与领导者；其对文学剧本所进行的二度创作，不仅仅是将文字形象转换为银幕形象，更多的是站在人文角度和社会情怀的角度上将相关文化再现，从而使更多的人来了解它。