解析装饰艺术运动的兴起与衰落

徐淼

一、装饰艺术运动的概念及其起源

（一）装饰艺术运动的概念

装饰艺术运动兴起于20 世纪20 年代到30 年代，消散于20世纪30 年代年代的大萧条，是历史上较长的一次设计运动，起名字源于1925 年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动不像工艺美术运动一样通过手工艺的方式打破艺术设计之间的隔阂，装饰艺术运动通过折中主义的方式来打破艺术与技术之间的隔阂，进而讨论功能第一性的原则要求，以解决功能和社会之间的关系。

装饰艺术运动很大程度上还是对于装饰的追求，在追求装饰的方式会导致产品成本的增加，所以对于为大众所服务、大批量生产的追求是不现实的，装饰艺术运动跟现代主义运动发展于同一个时间，也是具有国际性质的设计运动，其运动涉及许多的方面波及也十分的广阔。

（二）装饰艺术运动的起源

1.内部动力

在20 世纪刚开始的一段时间中，工业技术逐渐发展强大，人们的物质生活也慢慢满足，人们在工业革命之前的旧有的生活习惯慢慢也被改变。在二十世纪上半叶，装饰艺术运动在西方尚未发展起来，新艺术运动的思想浪潮还存在，所以当时的欧洲国家在尽力摆脱新艺术运动的影响。

而对于当时的法国的设计师，想探索出一条完全不同于之前的设计道路，开始追求一种更加具有原创性道路，在寻找风格的过程当中，法国的设计师开始从传统的元素中寻找灵感，同时又开始借鉴当代的一些设计元素的应用。装饰艺术运动虽然主要以美国和法国为中心发展起来，但是对于装饰艺术运动风格起源影响最为深刻的是格拉斯哥和维也纳两座城市。其中家具设计更为著名，在后期现代主义的家具也占据了很大一部分。装饰艺术运动都是对矫揉造作的维多利亚风格进行反对，在当时他们不仅仅是在建筑上进行反对，在绘画上也进行了一定的反对。

2.外来因素

装饰艺术运动受到了多东方装饰效果的影响，其中最为著名的是日本的浮世绘风格，同时又受到古希腊等传统的艺术风格的影响，所以导致了装饰艺术运动有强烈的现代和风格化。而在设计史上一直讨论几个问题，功能和形式谁为第一性，技术如何适应社会的形式。而在装饰艺术运动中，其设计思想主要是为了大众所服务，但是其风格特点中融入了奢华的手工艺导致产品成本的上升，服务对象的改变，而在西方古代比如像埃及设计也是同样的为了极其少数的人数服务。埃及法老所用的颜色和纹样也经常被运用于装饰艺术运动当中，而非洲原始部落的艺术特点也经常被吸收和融合。

在这之后二十世纪中叶，法国所带来的文化特点更是融合到了各种的物品材料和产品上，又给设计师带来了不同文化的体验，也为设计师提供了新的灵感。

二、装饰艺术运动的兴起与衰落

（一）装饰艺术运动前期的积淀

装饰艺术运动其根源是源自于法国，是奢华的代名词，但是现代主义运动主要集中在标准化和现代化。其设计的风格特点全部集中在各种奢侈品上。法国的装饰艺术运动在法国产生并且发展，其中以巴黎和南锡最为著名，当时世界的艺术中心是法国的巴黎，各种思想各种流派和文化在这里进行交融和发展，综合形成了一种绚丽夺目的艺术风格。

就法国的装饰艺术运动来说受到两部分的影响，一是20 世纪20 年代直接受俄国芭蕾舞台与服装设计风格影响的东方趣味、怪异的家具。二是20 世纪30 年代出现的受现代主义风格与柯布西耶在新式家具上的探索的影响。其代表人物鲁尔曼20 世纪20年代设计了大量家具与室内项目，其在1919 年成立的工作室也生产各种豪华的室内用品——家具、灯具等。他喜欢采用昂贵的异域木料，配饰以象牙黄金，以营造一种经典的永恒形象。笛福雷纳是法国“装饰艺术家协会创始人”，其设计了1925 年巴黎博览会上“大师工作室”展厅和一名为“法国大使”的小沙龙式精品店。

另一位代表人物索尼娅·德劳内早期主要从事“装饰艺术”风格的书籍、刺绣设计，后期还投入服装、舞台及室内设计。代表作“巨书”屏风，索尼娅根据瑞士诗人布莱斯.辛德拉尔斯的一首诗作创作成一本长达2米的大书，将文字与抽象的色块穿插在一起。“设计师在造型上采用简洁明了的几何形态，使之与复杂的传统装饰形成鲜明对比，这也是法国装饰艺术独有的风格和特色。”总而言之，法国的装饰艺术运动的特征就是采用昂贵的材料，比如说，进口的木头、皮革、丝绸等一系列材料，同时在产品上喜欢表达出木纹材质的肌理效果。相对于之前维多利亚风格最为不同的是，没有对于传统繁琐的纹样和装饰风格进行抄袭，只是精神上的追求复古，在形式上则是讲究简练和装饰融为一体的 。

（二）装饰艺术运动的盛行

装饰艺术运动在传到美国西海岸时候则更加强调对于机械化和工业化简单的几何造型的追求，并从其他各种流派中吸取精华不断完善和弥补，其中最为代表的是世纪之初所出现的流线型的设计运动，从而形成了美国西海岸具有世纪感的建筑风格特点。到二十世纪中叶设计师不断地开始对美国西海岸的风格进行人情化的改良。不同的地方对于装饰艺术运动有着不同的表现，而在美国最具代表的就是美国的西海岸和洛杉矶的装饰艺术运动，其中最具有代表性的建筑就是李奇菲尔油大楼，该建筑没有洛克菲勒大厦那么高，总层数只有十几层，但是它的塔顶也有一座高长的金属塔顶。大楼大厅入口处有着各式各样的装饰纹样，大厅组合天花板五颜六色。

装饰艺术运动在美国的洛杉矶主要有两种表现的形式，其中一种就是现代主义的变形，与当时所谓的纽约风格有着千丝万缕的联系，都是强调空间上的垂直感和立体感，强调从下往上的设计。而另外一种特点则是时代感所提出的流线型特征，这种特征已经和原来基础上的装饰艺术运动有了很大不同，在强调垂直落差感的同时又强调物体的流动感和时代特征，最著名的建筑就是可口可乐的工厂。

（三）装饰艺术运动的衰落

此时装饰艺术运动则是逐渐地失去其本身固有的位置和特点，最终被人们评价为华而不实的设计运动。然而在当时一些国家还是把其当做现代主义沿用至今。在二十世纪下半叶，随着装饰艺术运动在建筑上没落，装饰艺术运动逐渐在珠宝首饰行业得到发展和壮大。

三、总结

新艺术运动是一场承上启下的运动，承的是工艺美术运动，启的则是指的是现代主义运动，但是装饰艺术运动则更是一种承上启下过渡性的设计运动，装饰艺术运动作为和现代主义运动同时产生的运动，装饰艺术运动追求的是自然的表面的处理效果更多来源于历史的一些装饰风格和样式，比如最为有名的则是新古典主义纹样的融合。跟装饰艺术运动相比，新艺术运动更多追求的是装饰手法上的复古，主张完全向自然吸收和学习，跟工艺美术运动相比，工艺美术运动则更加追求提高手工艺回到中世纪哥特式的风格。

而装饰艺术运动则是对传统繁琐的装饰的反对，反对矫揉造作的维多利亚风格，反对新艺术运动过于对于自然曲线的追求，反对工艺美术运动对于机械化批量化。与装饰艺术运动同时发生的现代主义设计运动来看，对于装饰的看法有很大的不同，现代主义设计追求功能第一，形式第二的原则，就是反对任何没有功能作用的装饰特点，在对待装饰上的态度和装饰艺术运动有所不同，两者之间依然存在一种联系性，在对于产品内部结构基础内容等一系列问题上有着相同的处理方式。