美声唱法与民族声乐艺术的融合发展

汪梅娟

声乐艺术是一种重要的文化艺术，尤其是其中的美声唱法和民族唱法，更需要在不断发展的过程中，进行融合的提升。美声唱法在发展的过程中，融合了不同国家的审美和语言特点；民族唱法在发展的过程中，吸收了曲艺和戏曲的精华，更符合人们的审美标准。将两者融合，可以实现声乐艺术的创造性发展。

一、美声唱法和民族唱法的异同

（一）气息运用

在进行声乐演唱的过程中，气息的运用，需要进行专业的训练，并在进行说话和演唱的过程中，综合运用呼吸和气息。在民族唱法中，呼吸的方法主要有偷气、换气和歇气等三种。在美声唱法中，大多采用自然呼吸的方式，与民族唱法中呼吸的应用具有很大的不同。在美声唱法的过程中，更加注重对腹部气息的运用，演唱者在进行演唱的时候，腹部会保持持续的吸气状态，通过横膈膜位置的变化，实现演唱者呼吸的变化。这种使用腹部扩张的呼吸方法，横膈膜是呼吸的主要动力，在呼吸肌的作用中，演唱者在进行吸气的时候，肺部和腰部的力量变得更加充盈，吸气通道被打开，演唱者的气息变得更加充满活力，声音在聆听的时候，更加自然。

（二）演唱共鸣

在演唱的过程中，共鸣腔的应用，美声唱法和民族唱法是完全相反的。美声唱法的共鸣腔应用中，首先，更加注重头腔的共鸣，演唱者通过头腔共鸣的发声技巧，将不同音区进行统一。同时，保证多种声域中的声音效果都明显地提升。其次，借助于鼻腔和咽腔的作用，喉头位置偏低，声波震动靠后，因此声音更加圆润。再次，通过扩充腔体有效地对各个共鸣腔进行调节，保证了口腔、咽腔之间共鸣的泛音协调。最后，在胸腔共鸣的作用中，演唱低音的时候，更多地应用胸腔共鸣的方式。这种共鸣的唱法也是保证美声唱法整体共鸣的基本前提，在所有的音域中，都有应用。

（三）咬字吐字

首先，民族唱法的声乐作品演唱中，要从“字、腔、声、情、味”等五个方面进行完美的呈现。要求字音要轻，腔调要圆，声音要带有感情，体现韵味。要求在欣赏的过程中，用过字音便可知字义，并能够进行很好的情感理解和韵味体验。美声唱法最早来自意大利，大多以意大利语为主要的语言，要求演唱者在演唱的过程中，声音高亢，带有节奏，音色浑厚，更能产生共鸣。美声唱法相对民族唱法更为简单。

其次，美声唱法来自于西方，注重元音的位置统一，声音之间的连贯性更明显，具有较强的穿透力效果。

最后，在美声唱法中，元音的位置更靠后，演唱者需要进行整体的共鸣，但是在民族唱法的应用中，需要更加注重发音以及声音的色彩。

二、美声唱法和民族唱法的融合

（一）多民族文化

在进行民族唱法的演唱过程中，更加注重韵味和行腔，将美声唱法与民族唱法进行融合，产生混合共鸣的演唱过程，可以更好地实现声音的轻盈性、贯通性和穿透性，使整体的演唱风格变得更为多样性，音色更加圆润和饱满。比如在当前的民族声乐演唱过程中，有的演唱家借助于戏曲、民歌、西洋咏叹调的演唱技巧，进行民族唱法的创新，成为民族声乐发展的新方向。另外，作为一个多民族国家，在进行长期的民族声乐作品创作过程中，涵盖了不同民族、地区人们的不同审美情趣，因此，呈现出不同的音乐风格特点。比如在地域上可以分为江南民歌、四川民歌、陕北民歌等；在体裁上，分为小调、山歌、号子等；在民族上，分为汉族、苗族、藏族等等。因此在进行民族声乐作品的演唱过程中，要充分地将长期以来不同地区人们的情感进行融合，并结合美声唱法的应用，实现独特风格的演唱技巧，实现民族声乐的长远发展。

（二）咬字方面

在传统的民族声乐演唱过程中，要求做到声情并茂、字正腔圆，对吐字和发声的要求很高，必须保证收音、归韵和咬字的准确。另外，结合语言的特点，利用嘴唇在进行咬字发音的时候，通过口腔内舌头和软腭的应用，将声音送入鼻腔，从而实现在演唱过程中，声音的横向性。这种方式与民族语言的发声特点结合禁闭，但是对于胸腔和咽腔的共鸣调动作用不强，造成声音的欣赏过程中，不够通畅、圆润，而且穿透力不足。因此，在民族唱法中，融合美声唱法，对共鸣的中心体进行调整，可以更好地实现声音穿透力、表现力的提升。比如在进行低音的演唱过程中，通过胸腔的共鸣，并借助于口腔和咽腔的辅助，可以更好地保证声音的饱满、圆润效果。比如在进行《西部放歌》的演唱过程中，作为一首西北音调为主的民族声乐作品，使用“紧打慢唱”的节奏，体现出动感的效果，将大气磅礴、富含深情的情感在作品中展现，将西部人民的豪情、对生活的向往之情进行了更好地展现。演唱者在演唱的时候，使用民族唱法和美声唱法相结合的方式，更好地保证了声音的浑厚、饱满，情感展现得淋漓尽致。

（三）发声技巧

在民族唱法中，对于发声技巧的专项研究也不系统，文字记载的资料相对较少，大多通过语言的形式进行有效的训练指导。更多地体现在喉音和白声的延长中，声音发横且浅，在进行高音演唱的过程中，效果不理想。随着民族唱法和美声唱法的不断融合，借助于美声唱法中缓和声区的科学发声原理研究成果，在真声和气息的作用中，通过音高的上升来有效地弥补真声和假声之间的差异。另外，通过下巴、喉腔、咽腔、口腔等作用，在咬字和吐字中进行发声的调整，减少声带和喉头的负担，使演唱者在演唱的过程中，更加自然、松弛，从而更好地提升演唱声音的质量。

（四）气息方面

在长期的演唱过程中，美声唱法更为松弛，在气息上，以呼吸和用气带声的方法应用较多，造成出现吐字不清的问题。民族唱法以紧为主，更加注重字音，对声带和喉头的振动进行关注，造成了声音出现无力单薄的问题。因此，将美声唱法和民族唱法进行有效的融合，在气息方面进行更好的混合应用，将实现两者更好的发展。比如，在新的民族声乐作品演唱创作的过程中，更多地借鉴美声唱法中横膈膜呼吸的方法，对横膈膜向下向外的力量进行应用，不断地促进气息的应用，可以有效地改善在演唱过程中，声音和字音的问题，保证气息的应用均衡，音色的圆润饱满，更好地提升声音的穿透力和表现力。

三、美声唱法和民族声乐艺术的融合发展途径

（一）传承民族声乐艺术

民族声乐艺术是在长期的历史发展中形成的文化类型，更符合人们的审美，受到人们的喜欢。在进行民族声乐艺术传承的过程中，要求对民族唱法的应用，要从传统文化的精华中寻找灵感，并充分借鉴美声唱法的方法，从气息控制、发声技巧中进行不断地改善，将民族唱法中融入更多美声唱法的元素，实现民族唱法的不断创新，更好地改善民族唱法中存在的不足，实现民族声乐艺术的更长远发展。比如，在进行民族唱法的演唱过程中，通过对发声技巧的美声唱法应用，通过放平舌头、腔体调整的方法，有效地解决当前民族唱法中高音演唱中存在的问题，从而使民族声乐作品在演唱的过程中，声音更为圆润，气息更为均衡。另外，在民族唱法中，融入美声唱法，还可以进一步促进民族唱法发声技巧、作品演唱方法、相关理论研究不断地完善，从而使民族声乐艺术得到更好的创新发展。

（二）多元化发展民族声乐艺术

在世界不断一体化的发展进程中，世界各国之间的文化交流更加频繁，文化艺术的形式变得更加丰富，这种发展的背景中，民族声乐艺术的发展迎来了新的机遇和挑战。在西方音乐文化的冲击中，民族声乐艺术的发展需要不断地进行创新，才能更好地满足人们的欣赏要求。在进行民族唱法的应用过程中，充分借鉴西方美声唱法的技巧，对于传统的声乐认识也产生了一定的影响，将过去注重演唱技巧和经验积累的学习过程，不断地向科学训练的方向转变，有效地促进了我国声乐艺术的良好发展。在多元化的文化发展过程中，对民族声乐艺术的要求也体现出多元化的特征。通过借鉴美声唱法，对西方文化的精华进行了解，实现民族声乐艺术的不断完善。另外，通过对不同文化进行有效的学习，借鉴美声唱法的应用，可以对传统的民族声乐作品带来新的创作灵感，实现中西方文化的不断碰撞，使民族唱法更加多元化地展现，符合人们的欣赏要求、审美要求。

（三）提高民族声乐演唱水平

民族声乐艺术的发展，要不断地与时代相结合，打破原有的传统认识，从演唱的方式和技巧中进行不断的突破，实现民族声乐艺术的长远发展。首先，要对民族声乐的演唱者进行不断的培训，要求其能够不断地改进自己的演唱特色，使用不同的演唱方法，演唱技巧，借鉴不同演唱手法的应用，提高自身的演唱经验，实现演唱水平的不断提升。其次，要求民族声乐演唱的表演者要能够不断地提升自身的整体素养，综合经验，形成自己的演唱风格。并且将民族唱法和美声唱法相融合，不断提升创作水平，进一步扩宽民族声乐艺术的发展空间，实现民族声乐艺术水平的不断提升，促进声乐艺术的更好发展。

四、结语

美声唱法和民族声乐艺术的融合发展，需要从传承、多元化发展和提升演唱水平等三个方面进行有效的开展，将美声唱法中的气息运用、咬字发声和演唱共鸣更好地与民族唱法进行有效的融合，实现两种唱法的不断碰撞、交流、创新，促进民族声乐艺术的不断发展，提升文化事业发展的整体水平。