钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的演奏技巧与风格特征研究

雷嘉

钢琴艺术虽然是从国外传入中国的，但在多年发展过程中，也实现了民族性变迁，使得钢琴艺术开始融入我国民族音乐特色元素。当前，我国很多钢琴艺术家都开始使用钢琴艺术进行我国民族歌曲的重新演绎，使得钢琴艺术与民族音乐艺术体系的联动性出现了较好的加深。事实上，我国很多民族歌曲本身就在国内具有较高的群众基础，将其改编成为钢琴曲以后，不仅可以在社会环境中实现较好的传播，同时，也能够显著促进传统民族音乐艺术在新时代背景下的创新发展，具有多个方面的战略意义。

一、钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的创作背景

《山丹丹开花红艳艳》这首民歌在我国具有较高的传唱水平，同时，也拥有较强的群众基础[1]。而钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》则改编于这个民歌。在具体改编这个民歌的时候，王建中先生在保持了原有民歌的风格，同时，还通过丰富的钢琴织体，充分凸显了钢琴艺术音域宽广和力度多变的优势，使得改编以后的作品得到了进一步的升华，营造了陕北民众革命生活的盛况，反映了民众积极向上的精神面貌。

二、钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的风格特征

（一）作品分析

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》经过改编以后，成为一部复三部曲式，主要可以分为四个部分。

第一，引子部分（1-8 小节）。这部分乐段主要引入了散拍子节奏，同时，在旋律上也表现得连绵宽广，并且音乐节奏也比较自由，能够较好烘托壮阔的音乐氛围。

第二，呈示部（9-43 小节）。这部分乐段的旋律比较悠长，可以较好承接上一部分的内容，描绘了陕北地区黄土高原的景象。

第三，中部（44-140 小节）。这部分乐段则跟呈示部形成了鲜明的对比，整体节奏和节拍相对较快，营造了热情欢快的歌舞氛围，这种氛围也跟呈示部描绘的黄土高原苍凉景象产生了对立。

第四，再现部（141-164 小节）。这部分乐段再次回归到主体，使用宽广悠长的旋律来描绘了群众们依依不舍的别离画面。

（二）乐曲创作特点

钢琴本身属于西洋乐器，很多演奏技法都跟西方音乐艺术有非常紧密的关联，同时，也跟我国民族音乐艺术有较大的差异。王建中先生在创作钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》在创作的时候，则使用钢琴艺术来表达我国民族乐器的特色，实现了西方音乐艺术与我国传统民族音乐体系的融合，具有较为突出的艺术价值[2]。在音乐创作的时候，王建中先生使用了跟原来民歌相同的曲式结构，即F 七声商调式。事实上，我国不同地区的民族音乐风格有着一定的差异，同时，也表现在不同调式特征方面。陕北地区的民歌带有一定的商、徽、羽等调式，使得钢琴演奏艺术具有更强的意境。

（三）戏腔风格的模仿

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》在创作的时候，针对原来民歌的唱腔进行了模仿，使得这部钢琴曲具有较强的民族音乐特色，并且具有较强的艺术感染力。在这部钢琴曲中，王建中先生对于上滑腔进行了模仿，主要体现在“咱们中央”的“央”处。对于演奏者来说，在演奏到此处的时候应该保持手型的稳固性，同时，还要将全手的力量集中到指尖区域，可以较好突出陕北民歌的唱腔特点[3]。

不仅如此，王建中先生还在这部钢琴曲中对甩腔进行了模仿，主要体现在“山丹丹那个开花呦”的“呦”处。在此处演奏的时候，需要演奏者能够使用右手灵活运用颤音技巧，同时，要衬托出左手的主旋律。在弹奏颤音的时候，演奏者应该维持手臂放松的状态，还要将力量全部传递到指尖区域，使用二指和三指快速颤动弹奏，最终达到模仿甩腔的演奏成效。

（四）伴奏乐器音色的展现

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》在创作的时候，还对原来民歌的伴奏乐器音色进行了模仿。王建中先生在创作这部乐曲的时候，主要使用竹笛的清新音色来完成各类装饰音的创作。特别是在钢琴曲改变完成以后，使用了倚音的技巧使得原来民歌的艺术韵味可以全面保留下来。在演奏过程中，需要演奏者使用指尖触键，同时，手臂也要处于放松的状态。在弹奏十二连音和琶音的时候，演奏者也应该维持手腕的弧状运动，还要继续保持手臂的放松状态，使得整个演奏活动可以变得连贯与流畅，模仿出竹笛的清脆声音。

三、钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的演奏技巧

（一）做好速度的灵活控制

综合钢琴演奏活动来看，整部乐曲的演奏速度为慢快慢。即在呈示部和再现部的演奏速度比较缓慢，中部演奏速度则比较快。虽然演奏速度的划分比较清晰，但是，整部乐曲的速度也存在较多局部变化，因此，对于演奏者来说，应该在演奏这部钢琴曲的过程中，充分明确全曲的速度变化，充分保证演奏活动的灵活性。在引子部分的演奏过程中，一连串小音符的速度应该从慢速到快速再到慢速，使得钢琴演奏具有较强的弹性。在进行呈示部演奏的时候，虽然演奏速度比较慢，但是，也不能显得太过拖沓[4]。在间奏和中部等部分演奏的时候，应该维持稳中求快的状态，不能出现赶节奏的情况。特别是在演奏到16 音符的时候，演奏者应该适当将节奏回落，控制演奏速度。在中部最后一段的演奏过程中，演奏速度应该渐慢渐强，逐步引出再现段。再现段的演奏速度虽然也比较缓慢，但是，相较于呈示部来说速度要稍快。

（二）强化演奏力度的对比

演奏力度是钢琴音乐表现力的重要表现，演奏者在演奏钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的时候，也应该充分引起重视。在引子和呈示部的演奏过程中，演奏者应该维持相对较弱的演奏力度。特别是呈示部的演奏过程中，演奏者应该在保证演奏力度的处理，使其处于强弱之间，具体有p、mp、mf 等。在呈示部即将结束的时候，演奏者也应该做好准备，并以极大的爆发力开始推进到下一个环节中。在中部演奏的过程中，演奏者需要突出丰富的织体变化，并合理展现和弦、跳音等元素。这也要求演奏者应该充分明确旋律声部，以及手部分配。在演奏力度对比上，中部乐段也变得更加强烈，具有较强的戏剧性。在再现段演奏过程中，演奏力度的对比也比较显著，出现了ff 和ppp 的对比。其中141-151 小节为ff，此处出现了和弦、八度等要素，需要演奏者右手具有较强的演奏能力，突出主体旋律。最后一个和弦则为ppp，演奏者在演奏过程中可以考虑使用弱音踏板。

（三）有效掌控演奏音色

在进行钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》演奏活动的时候，演奏者应该充分控制演奏音色。通常来说，演奏音色越丰富，那么，演奏活动的艺术表现力就越显著。这也要求演奏者可以深入分析钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的艺术内涵，有效掌控演奏音色。在进行引子和弦演奏的时候，应该维持较弱的水平。在演奏的时候，演奏者的手指应该缓慢触键，同时，还要使用腕部力量将声音传递出来。这种演奏方式下，演奏声音虽然比较弱，但是声音整体上比较通畅。

再比如说，在呈示部演奏活动中，应该注意凸显音乐主题和回音音色之间的对比。在具体演奏的时候，演奏者应该使用手指从内到外抚摸琴键，能够发出回声效果。

（四）合理运用踏板

演奏者在演奏钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的时候，呈示部和中部的乐曲演奏过程中，应该灵活使用踏板。在呈示部的演奏过程中，由于演奏速度比较慢同时演奏旋律比较长，因此，演奏者可以通过使用踏板保持旋律的连贯性，使得旋律具有更加突出的歌唱性。在中部的演奏活动中，由于音乐情感更加跳跃，因此，演奏者应该尽量少使用踏板，或者使用弱音踏板。但如果演奏者需要突出重音，那么，就可以借助于踏板提高重音表现力，但在下一个音出来之前，应该迅速放开踏板。

（五）深入感知乐曲的意境

我国传统民歌本身就蕴含着非常丰富的情感意境，这在《山丹丹开花红艳艳》中表现得也非常显著。在改编成为钢琴曲以后，演奏者也应该充分把握这部乐曲的内在情感，并在演奏的时候将这些情感表现出来。这也要求演奏者可以先通过民歌《山丹丹开花红艳艳》来了解歌曲承担的情感，同时，还要明确这些情感在钢琴艺术演奏过程中的正常流转。与此同时，演奏者也更应该结合这些乐曲中的情感，加入自己的认知内容，使得演奏活动可以得到自身情感的支撑。通过这种方式，演奏者就可以实现对乐曲演奏的二次创作，充分提升乐曲的艺术表现力。

四、结束语

综合来看，钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》在改编的时候保留了原来民歌的很多音乐元素，同时也实现了民族音乐艺术与钢琴艺术的和谐统一，取得了更加显著的艺术效果。因此，对于各个钢琴演奏者来说，在演奏钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的时候，也应该做好钢琴曲音乐速度和演奏力度的灵活把控，同时，还要全面感知曲目蕴含的情感内涵，凸显整个钢琴曲的艺术风格和艺术价值。这也要求演奏者可以结合乐曲内容灵活进行二次创作，提高钢琴曲演奏的艺术感染力，使得钢琴演奏可以取得成功。