呈示部
- 保罗·波诺《随想风格的华尔兹舞曲》演奏诠释与音乐风格分析
个部分组成，即呈示部、展开部、再现部与附加尾声部分。本文依托作品演奏要点为主导，从调性与结构、节奏与织体、演奏法运用、呼吸与句法分析四个方面进行探究，以期于对音乐作品风格的正确诠释，提供依据。（一）作品呈示部1.调性与结构分析第一段为1-24 小节，共分为四句，其中，1-8 小节为该段第一句，采用升C 大调；9-16 小节为该段第二句，沿用升C 大调；17-22 小节为该段第三句，采用降B 大调；23-24 小节为该段附加延伸句，沿用降B 大调。第二段为2
艺术品鉴 2023年32期2023-12-18
- 莫扎特《d小调钢琴协奏曲k466》第一乐章音乐分析
构上，再现部和呈示部可达到一个平衡的状态，在音乐风格上，通过钢琴和乐队的呼应呈现出戏剧性的效果，如《F 大调钢琴协奏曲》。晚期的作品呈现出少有的悲剧性，莫扎特会通过旋律来展现出悲剧的语调。在创作上，多使用半音化的和声进行，在乐队编配上也增加了能够表现音乐意图的乐器，如《d 小调钢琴协奏曲k466》，该作品为莫扎特于1785 年创作，是他晚期代表作之一，也是他全部钢琴协奏曲中仅存的两首小调作品之一。此作品含有较多悲剧色彩，与他以往轻松欢快的风格形成强烈的对比
艺术家 2023年7期2023-09-21
- 格拉纳多斯《音乐会快板》演奏版本分析
型的奏鸣曲式，呈示部、展开部和再现部严格地遵守起承转合的结构。在全曲的布局中，呈示部的主题材料起着举足轻重的作用，并通过不断变化进入展开部，对其进行不断地丰富和发展，使音乐呈现更加多样化的特点，之后又以调性回归的方式进入再现部，并在高潮中结束全曲。1.引子（如谱例1）这仅有两个小节的引子，拉罗查用一种急速的快板演奏，演绎出了一种充满激情奔放的开头，但与原谱不太一样的是，在第二小节的第二个拍子上，拉罗查并没有按照原谱双手齐下，而是先奏出了左手的八度，随后右手
艺术家 2022年3期2022-04-24
- 分析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op.10 No.2
式结构图（一）呈示部主部（1-12）由4+4+4 三个方整型乐句构成的收拢性乐段，主调为F。乐句a（1-4）有两个丰满的主和弦开始进行，用p 的力度奏出带有陈述性的意味，在开头就表明了音乐情绪。紧接着，十六分音符的三连音回音动机，与前面的动机形成鲜明对比，像是加入了一丝疑问口吻，极具戏剧性。乐句b（5-8）和乐句c（9-12）带有歌唱性旋律，整体音区上移，左手织体以饱满的和弦为主，使用了切分节奏型，与乐句a 形成对比，乐句c（9-12）的整体音区往下走，附
艺术品鉴 2022年2期2022-02-24
- 贝多芬《升c 小调第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章的演奏技巧及艺术特征分析
演奏技巧（一）呈示部（1-63 小节）1.主部主题（1-9 小节）主部主题以分解和弦做急进上升，使乐章具狂风骤雨般地行进下去，第9 小节处出现了半终止。在演奏的过程中和弦的使用技巧要特别注意。这点主要集中在每个乐句结束的和弦音上。呈示部主部主题的重点是右手急进上升的分解和弦，在弹奏这一部分时要控制弹奏速度不受激进的旋律走向影响而导致渐快；左手要以跳跃性的顿音为右手的琶音起到衬托作用，弹奏时要注意音量不能过大，不要喧宾夺主。第二部分由第9 至第14 小节组成
艺术品鉴 2021年9期2021-12-06
- 浅析钢琴作品《春舞》的音乐特征
，分别有引子、呈示部、展开部、再现部、尾声构成，每一部分都有不同的音乐织体与音乐形式，调性也随之发生了许多变化，笔者将从这几个方面介绍这首曲子的曲式结构及音乐色彩。（一）引子引子部分是1-18小节，调性为D大调，音乐术语Moderato意为中板，整体速度不用太快。整个引子部分分为四个乐句，像是一问一答的语句进行着，第一句前三小节是呈现出上行走向的问句，再加上有dolce这个音乐术语（意为柔美的），像是对生活充满希望与热爱的感觉，4-5小节就是它的答句，虽只
黄河之声 2021年9期2021-11-29
- 论普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征及演奏技法
分构成，分别是呈示部、展开部和再现部。在呈示部和再现部中结构大多为方整规则，展开部使用了呈示部中的材料进行了改写与补充，其中，主部内容和副部内容的调性对比与再现部时的附和呼应突出体现了传统奏鸣曲中常用的关系大小调的写法，这更突出了普罗科菲耶夫继承先辈精华，发扬古典音乐的写作风格。呈示部（1—62小节）可分为：主部，连接部，副部和结束部四个模块部分。主部是1—16小节，它是一个方块型结构的带再现的单二部曲式，调式为C大调，其中前八个小节为A部分，后八个小节在
黄河之声 2021年7期2021-11-26
- 浅析莫扎特《A大调第五协奏曲》第一乐章
A大调，分为双呈示部（乐队呈示部和小提琴独奏呈示部）、展开部、再现部、华彩和尾声，一共226小节。乐队呈示部：从以上曲式结构图可看出，第一乐章由乐队的呈示部首先开始，其中主副部调性一致，都为A大调，具有稳定性。乐队一开始由强劲有力的主和弦进入之后力度马上减弱并进行分解主和弦的跳弓技法，旋律一直上行到最高音D，前五小节塑造了一个开朗、活泼的形象。在乐队呈示部的最后属七接分解主和弦完全终止。而且最后的分解主和弦中音与音的持续上行仿佛在歌剧情节里主角给了问句等待
黄河之声 2021年6期2021-11-26
- 《悲怆奏鸣曲》第三乐章曲式分析及演奏处理
的终曲， 分为呈示部、展开部、再现部三部分，以下将从这三个部分进行分析，如（图1）所示。图1 曲式结构图（一）呈示部呈示部使用了c小调和降E大调两种调性，第1小节到第17小节是主题的复合体，调性为c小调，曲子开始为弱起小节，创作动机来源于第一乐章的副主题。主要主题复合体以出色的音调为特色，表现的是一种悲伤的情感，之后紧接是八分和四分音符的出现，仿佛刻画了一个极度悲伤的人在讲述她悲惨的遭遇，给聆听者一种游移不安的情绪。第18小节到第24小节是曲子的连接部分，
河北画报 2021年20期2021-11-26
- 李斯特《但丁读后感——幻想奏鸣曲》的结构及音高材料研究
结构，主要包括呈示部、展开部和再现部三个部分，以及两个附属的部分引子和尾声构成。其中引子从第1—34小节，呈示部从第35—180小节，展开部从第181—272小节，再现部从273—338小节，尾声从第339—373小节。由于再现时副部主题出现了调性的回归以及整首乐曲的写法特征，体现了奏鸣曲式的结构特征。由于但丁《神曲》中的戏剧化的矛盾冲突，所以李斯特将幻想曲特有的风格融入其中，使这部作品的曲式结构特别自由。《但丁读后感——幻想奏鸣曲》的呈示部是由四个部分构
音乐生活 2021年6期2021-09-16
- 浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的作曲技术运用
穿全曲的引子与呈示部和再现部与尾声。中间带展开性质的发展部则是运用了纯五度的近关系转调进行发展。带来了音响上的不同感受和发展变化。调式调性的明确为全曲的整个框架结构的分析奠定了基础，有利于演奏的人明确演奏的手指力度和整个情感发展宣泄。如：引子和呈示部的调式调性是#f和声小调。升高的vii级（#e）的出现构成了独有的增二度的音程关系为旋律的发展的逻辑性构成了统一。展开部的调式调性就是近关系转调到#c和声小调并且是用了模进转调的形式，推向了#c和声小调。形成了
黄河之声 2021年6期2021-06-18
- 20世纪四部赋格套曲呈示部研究
——以亨德米特、肖斯塔科维奇、谢德林与斯洛尼姆斯基赋格套曲为例
部赋格套曲集的呈示部作为研究对象，通过对其技法构成、织体形态、整体结构安排等各方面的解析论述，比较深入系统的阐释20 世纪赋格套曲创作方面的继承与创新、坚持与突破，以及一般规律与特殊风格个性等。呈示部是赋格曲的开始部分，主题依次在各声部作最初的陈述，并且主题进入的次数根据声部数目而定。下面从主题形态、调性布局、副呈示部、间插段等方面进行分析。一、主题形态因为主题是在呈示部中作最初的陈述，所以传统赋格曲的呈示部中要求主题形态不得改变。而20 世纪赋格曲呈示部
黄河之声 2021年1期2021-03-29
- 奏鸣曲式再现的多种可能性
重要的特点（在呈示部中对比，再现部中统一）。其二即是呈示部中对比的双主题呈示，然后在展开部中展开。在划分一部作品的结构时双主题对比，调性的对比与统一这些就有着重要的划分依据。然而一些奏鸣曲式的作品结构并不完全按照我们通常所认知的结构原则，这样在分析中就会存在一定的困难，而近代奏鸣曲式也经历着一系列的发展才因此确立。同时奏鸣曲式还存在着各种变体形式，如：省略展开部的奏鸣曲式、插部代替展开部的奏鸣曲式、倒装再现的奏鸣曲式、主部在其他调上再现/副部不回归主调的奏
黄河之声 2021年19期2021-02-24
- 贝多芬奏鸣曲作品31号之1第一乐章曲式分析
节二、乐曲1.呈示部总的来说，这首作品作为开辟贝多芬曲式改革路径的先驱，在曲式结构上依然传承了他的大多数早期作品的风格，是在一个较传统的奏鸣曲式的框架下完成的。第一乐章清楚地分为呈示部、发展部与再现部三个段落，并以G大调作为其主要的调式。主题是第1-22小节，分为两个对等的乐句，各有11小节。第一句是第1-11小节，第二句第11-22小节。第一主题与第二主题中间按照传统，出现了一个过渡句，为第30-45小节。在主题段与过渡段中有一个7小节的小句子，作为“桥
北方音乐 2020年24期2021-01-27
- 浅谈肖邦练习曲《离别》
部曲式作品，由呈示部、展开部、再现部构成，呈示部分为21 个小节，以E 大调的属音开头，切分音的节奏型为引子高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点、前八后十六等节奏型，使用延长音烘托长线条的旋律，使得这个乐曲织体更加丰富，乐曲进行到中断出现大量离调，离调模进与声部反向相结合并加重了内声部织体，中段旋律作了一个承上启下的作用引出了下个部分，最后本段以E 大调主和弦平稳终止。展开部是本曲的高潮部分，分为40 更小节，首先在速度上就与呈示部形
黄河之声 2020年9期2020-12-05
- 贝多芬《第五交响曲》第一乐章作曲技法分析
》第一乐章分为呈示部（1-124 小节）、展开部（125-247 小节）、再现部（248-374 小节）、结尾部（375-502 小节），从各个部分所包含的小节来看，该作品每个结构都比较平均，使开始、结尾部分听起来更加饱满、丰富。（一）呈示部贝多芬在《第五交响曲》第一乐章开始阶段，便为整首曲子撒下激情，曲子主题动机并不在正拍的重复上，但又以ff 力度对主题进行标注，体现出后一个小节的无限延长，“三长一短”为贝多芬《第五交响曲》第一乐章节奏，带给观众一种深刻
戏剧之家 2020年17期2020-11-14
- 创新、个性与张扬
——普罗科菲耶夫《bB大调第八钢琴奏鸣曲》的艺术特色
B大调开始，在呈示部的主部中以bB大调为主调，呈示部的主部是这部大型钢琴作品的主题音高材料部分，作者紧扣bB大调主线，使用严谨的调性创作手法将作品发展，第一乐章呈示部的主部在bB大调主线中加入了bE大调作为发展中的转调部分，但最终呈示部的主部回到bB大调。呈示部的连接部将bB大调转入G大调，随后的副部到呈示部结束部则发展至g小调与同主音大调上，第一乐章的展开部一直在g小调与同主音大调上。第一乐章的再现部则回到bB大调，再现部主部与呈示部主部的调性一致。再现
北方音乐 2020年17期2020-10-24
- 贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第一乐章曲式特征比较研究
果是奏鸣曲式。呈示部（1-124），不对称的乐段+外部扩展（4+6+6小节，1-16）为主题的主要构成[4]。第一连接段（17-22）采用主要动机，结束在平行小调b小调的半终止。第一副主题调性持续前面的b小调。第二副主题连接段（31-53），连接段的调性为自#f小调向A大调进行转换。第二副主题（54-65）乐句未出现完全重复的现象，用完全终止将调性转为小调，停留在导音上。第一结束主题（67-93）是一个离调主题，采用主要主题的第一个动机，是4+23的不对称
大众文艺 2020年15期2020-09-11
- 欧美少儿钢琴教学法（七）
子（可选择），呈示部、发展部、再现部和尾声（可选择）。引子（Introduction）的作用是什么？在钢琴奏鸣曲里，作曲家经常会省略引子，但是简单浏览一下交响乐就会发现，引子就像一首序曲，起到提前渲染情绪的作用，让听众做好迎接呈示部到来的心理准备，而不是突兀地响起，让观众懵懵懂懂。从功能性角度来看，引子就像一顿饭的前菜或一个电影的开场。那么，在音乐中，这会如何影响我们的弹奏法呢？就贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》（作品13）第一乐章而言，引子作为整首奏鸣曲的情绪
钢琴艺术 2020年4期2020-06-09
- 浅析奏鸣曲式的戏剧性
文从奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部三部分来论述奏鸣曲式的戏剧性，以便演奏者更好地理解音乐作品。【关键词】奏鸣曲式;戏剧性;呈示部;展开部;再现部中图分类号：J624.1文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）12-0051-01奏鸣曲式是古典音乐作品的一种基本曲式结构，在奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，或者是交响诗和大多数歌剧序曲和音乐会序曲，都会应用到这种结构。我们通常所指的奏鸣曲式，是指维也纳古典
戏剧之家 2020年12期2020-06-01
- 展开式变奏在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》中的创作技法研究
奏在主题构建、呈示部写作上加以运用以及对全曲结构整合起到作用的，其创新之处又是如何体现的。1 展开式变奏在《D大调小提琴协奏曲》中的创作技法分析1.1 展开式变奏在主题构建中的运用谱例1谱例1是第一乐章主部主题1—8小节。该主题由三个长短不一的乐节构成（1—3为第一乐节、4、5为第二乐节、6、7、8为第三乐节），句子之间没有对称呼应的关系。从音高组织上看，这个主题是由上行三度（a）（2—4）、下行二度（b）（7—6）、上行四度（c）（6—2）三个核心音程动
安徽职业技术学院学报 2020年1期2020-04-15
- 找出那些令你印象深刻的重复音形
——听奏鸣曲式乃至一切大型作品的“必杀技”
组成，并且强调呈示部应该有两个具有对比性格的主题。二是指主题乐思的组织、发展手段，大概只是强调“对比”——这是一种普遍用于各种音乐体裁的作曲技法。因此，对“钢琴奏鸣曲”、“小提琴奏鸣曲”之类，要区分是体裁意义上的奏鸣曲，还是技法上的奏鸣曲；对各类“协奏曲”中所标明的“奏鸣曲式”乐章，也应有上述的认识。在某种程度上可以说，任何长大乐章的生成，不管从哪个角度看，基本上都离不开“奏鸣曲式”。普通的音乐爱好者，对“奏鸣曲式”可以不加理会，免得伤害自己的兴趣，这是笔
文化创新比较研究 2019年3期2019-12-26
- 浅析奏鸣曲式结构中呈示部副部调性的一般规律
结构划分如下：呈示部：主部+（连接部）+副部+（结束部）是呈示部的完整结构，有时会省略连接部与结束部。两个矛盾对比的主题（即主部与副部）相继进行陈述，它们中间通常会有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后会出现为巩固副部和结束整个呈示部的结束部。展开部：将主题材料做积极的变化发展。再现部：呈示部中的两个主题做调性上的靠拢附合。奏鸣曲式诞生于维也纳古典乐派时期，传统的古典奏鸣曲式在结构，调性布局及其旋律材料等方面在当时特定的时期都形成了一定的规律。在调性
黄河之声 2019年18期2019-12-17
- 贝多芬钢琴奏鸣曲展开部写法的研究
申性写法就是从呈示部中选取期中某一个主题或选取某一主题中最具有特点的部分或者是一个核心的动机来进行展开，再展开部展开的过程中为了避免与选取的材料一模一样，因此创作者往往充分利用音乐材料各种不同的发展手法。单一主题的引申性写法一般都在较小的展开部中运用。1、主部式引申主部式引申是将呈示部的主部主题在展开部的展开部分进行进一步的发展，这是展开部展开部分最常用的一种写作手法。一般来说，奏鸣曲呈示部的主部主题相对比较简短，大多数的主部主题在8小节左右，它是整首乐曲
科学导报·科学工程与电力 2019年11期2019-10-20
- 浅析多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲
;键盘奏鸣曲;呈示部;再现部斯卡拉蒂作为巴洛克晚期向古典主义时期过渡的作曲家，具有承上启下的关键作用。这也使他的作品具有重要的研究意义。通过研究斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲创作时的创作结构、各个部分之间的功能特点、各部分材料的选择以及他超脱当时曲式结构框架的大胆创新，使读者对键盘奏鸣曲有较好的了解。本人将在下文中對其作品K9，L413进行详细的分析，通过对作品的剖析，加深对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的研究。一、呈示部的探究该作品的主部主题（第一主题）共4小节（ 第1-4小
美与时代·下 2019年7期2019-09-10
- 柴可夫斯基弦乐四重奏《如歌的行板》配器研究
bB大调，其中呈示部为单三部曲式，中部为三声中部，再现部为综合性再现。其曲式结构见表1。可以看出此乐曲呈示部是单三部曲式，bB大调，A乐段是复奏的两乐句乐段，B乐段的两个乐句是平行关系，围绕属和弦展开，经过连接句的过渡，最后完全再现了A乐段。连接句十分短暂，并且只简单地重复一个音，即bB大调的属音，也就是之后中部调性的中音“F”，之后乐曲立即转向了bD大调。中部是三声中部，bD大调，大提琴拨奏的半音化固定音型是支撑起整个中部的情感基调的主要手段，这两个乐段
吉林艺术学院学报 2019年2期2019-07-13
- 贝多芬奏鸣曲《暴风雨第一乐章》的创作特征及演奏分析
，本首作品分为呈示部、展开部、再现部、尾声四个部分（如图1所示），其中呈示部（1-90）主要主题是音乐的关键，乐曲由d小调开始这里贝多芬把一个乐句中分别以三种不同速度安排再其中，呈示部作为乐曲的开始，体现了独特的幻想性。展开部（97-146）是呈示部的继续和发展，表现出独具特色的戏剧性。这首曲子的再现部（146-232）的重点在变换了浮夸的连接部，尾声（221-232）调式回到d小调，音乐逐渐消失，结束回到主调，给人留下一种哀怨悲伤的情绪。三、奏鸣曲《暴风
文艺生活·中旬刊 2019年9期2019-06-05
- 柴可夫斯基《如歌的行板》风格特点研究
成（见图1），呈示部是单三部曲式，中部是二段体，再现部为变化再现，并缩减为二段体。呈示部（第1小节—第50小节）为开放型乐部，A段是两句体结构，乐段反复一次，B段是A段的变奏，乐句的材料来自呈示部前两小节，但无重复。连接部分有9小节，使乐曲平稳过渡到再现段，再现段是完全再现。连接部分（第50小节—第55小节）力度减弱，为中部做准备。中部（第56小节—第87小节）为方整型乐部，C'的材料来源于C，这个部分与呈示部相比，半音下行的固定音型持续了26小节，情绪更
艺术家 2019年12期2019-02-20
- 传承与引领
鸣曲式快板乐章呈示部中的主部主题，从古典乐派到浪漫乐派，主部主题结构方面在继承古典传统的同时扩大了内部的对比性;在主部主题的调性方面主题内部的调式调性转换愈加频繁，调性对置越来越尖锐;在主部主题终止形态对于连接部材料的影响方面表现出多样性;在主部主题的性质方面扩大了主部内部的对比因素，更多使用了异质性的动机式写法等，这些变化对于作曲家在继承传统的同时进行拓展创新产生了深远的影响。【关键词】钢琴奏鸣曲;快板乐章;呈示部;主部主题【中图分类号】J624
北方音乐 2019年24期2019-02-10
- 扬琴曲《樱花》的演奏分析
，由引子部分、呈示部、中部、再现部构成。整首曲目层次分明，结构严谨，主题清晰。全曲结构图如下：结构 引子 呈示部 中部 再现部二级结构 A 连接 B A’ 连接 A B A’起止小节 1-10 11-14 15-24 25-36 37-41 42-47 48-58 59-73调式 G调复三部曲式一级（一）引子部分在乐曲引子乐段节奏比较自由，开始部分以la xi do的八度演奏进入乐曲的主题，呈现出鲜明的日本民族音乐特点，在力度上做了鲜明的对比，在主题第一次
黄河之声 2018年17期2018-11-20
- 解析巴赫《平均律钢琴曲集》中二重赋格的创作特征
——以BWV887与BWV892为例
I 18的S1呈示部、S1副呈示部、S2呈示部的小节数依次为18、41、35，S1的副呈示部使其在篇幅上占优势，同时的S2补充呈示在一定程度上也呼应了S1的副呈示部，使结构平衡；其综合再现部因为要总结之前的各部分，所以篇幅较长，相当于S1呈示部与S2呈示部之和。此外，II 18的第一主题部在结束时的中，有K46-V6-I的正格终止，其作为段落界限将两个主题部明显地分开，所以这首作品具有“套曲的曲式原则”。[3]II 23在S1的单独呈示部之后，两个主题的综
黄河之声 2018年13期2018-09-19
- 斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲美学思想探析
要是指不断的对呈示部、展开部以及再现部进行相应的完善，这也很好的预示着日后古典奏鸣曲式的创作结构形式。D·斯卡拉蒂在完善奏鸣曲的呈示部时，主要是采用了两个相互对比的音乐形象，这样就能够让呈示部的主部主题与副部主题逐步成型。在D·斯卡拉蒂创作的作品K29中，在呈示部中，此部分的主部主题以右手的快速跑动伊始，“速度极快的音乐旋律急速推进，彰显出坚定和果断的情绪，D大调额音乐旋律呈现出的是明亮辉煌的音响效果”。此时的副部主题无论是在掉是调性上还是织体节奏上都发生
知识文库 2018年13期2018-05-14
- 二胡协奏曲《心香》演奏初探
结构分析如下：呈示部：1—54小节，调性：C大调；展开部：55—110小节，调性：C大调；插部：122—194小节，调性布局从D—E—C—降B，构成了全曲的高潮。华彩：195—208小节；再现部212—230小节（二）音乐分析1.动机的贯穿发展：二胡协奏曲——《心香》是一个典型的奏鸣曲式结构，其中，呈示部主题开始的前三个音，“i 3 2”是全曲的动机。乐曲之后所有的发展，都是基于这三个音来进行倒影，变奏，等等一系列的变化。2.音乐的模进：模进在表现形式上可
大众文艺 2018年5期2018-04-09
- 浅析奏鸣曲式呈示部中连接部的调性特点
——以莫扎特十九首钢琴奏鸣曲为例
，以奏鸣曲式中呈示部的连接部调性变化的规律为切入点，通过尽可能详尽的系统分析揭示、归纳奏鸣曲式从初期到成熟期演变过程中的特点与规律。19首钢琴奏鸣曲共有56个乐章，其中有32个乐章运用了奏鸣曲式。除K331外，其他18首钢琴奏鸣曲的第一乐章均用了奏鸣曲式，在前六首钢琴奏鸣曲中，K279、K280、K283的所有乐章均运用了奏鸣曲式，K281和K282则各有两个乐章运用了奏鸣曲式。显然，奏鸣曲式始终是莫扎特钢琴奏鸣曲创作的结构基础，尤其在其早期作品中占有突出
北方音乐 2018年24期2018-02-19
- 试析贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》的风格及特点
）第一乐章1.呈示部。主部主题乐段不对称。由于弦延伸七个半小节及第二乐句终止四六而导致不对称；令人感到惊奇的是贝多芬经不同的三中速度配置到一个乐句中，开始几小节的音响似乎若有沉思及隐藏心中的形象；然后八分音符快速音型以不一样的力度上表现激动不安的形象；它的组成为宽广幅度，其有四度、五度等和下行音程较低而引起。21-41小节步入开始的连接段落，逐步拓展了主部，转变了最初的动机沉思的特征以果断的特沉思的形式呈现出来，先对10小节主调性实施加固，调至a小调，此段
黄河之声 2018年3期2018-01-26
- 古典根茎上开出的浪漫之花
——对舒伯特钢琴奏鸣曲创作特征的研究综述与思考
曲式中的“三调呈示部”》[4]（2011），郑霏的《舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特征》[5]（2014）等，在此之前的仅找到一篇，是陈延宝摘译的《舒伯特的钢琴奏鸣曲》（1983）。而西方国家早在20世纪80年代左右，对舒伯特（包括他的钢琴奏鸣曲）的研究就已进入了一个比较深入的阶段，早期研究成果有：韦伯斯特的《舒伯特的奏鸣曲式和勃拉姆斯的早期成就》[6]（1978）、托维的《调性》[7]（1928）、丹尼尔·科恩的《舒伯特再现部中的模棱两可》[8]（1974）等；
黄河之声 2017年21期2018-01-09
- 拉赫玛尼诺夫曲式结构分析
——《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》（第一乐章）
一乐章由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声5个部分组成。引子，共16小节，大提琴声部上行二度的弱起加附点二分音符的旋律型，缓缓道来与钢琴柱式和弦以及分解和弦的音型相互交错填补，使得长音符充满了灵动感，调性在主调g小调上，充满了色彩感，整个引子变格终止，钢琴左右手是分解的下属和弦构成，将大提琴旋律推向高点，作曲家在处理旋律链接时，很注重强弱和休止，比如引子与主部，由钢琴过度，但是第16小节刚开始休止一拍，停顿是为了使刚刚的音乐感觉延续，动静结合和与钢琴接下来
北方音乐 2017年14期2017-08-31
- 莫扎特双钢琴作品《降E大调小广板与快板》分析与乐谱版本对比*
板部分和快板的呈示部，发展部与再现部均遗失，而且，快板呈示部中的部分内容也有一定程度的缺失。缺失的呈示部片段、发展部与再现部由奥地利作曲家、音乐史学家、钢琴家阿贝·马克西米连·施塔德勒（Abbe.Maximilian.Stadler，1748-1833）修补完善而成。关于莫扎特的双钢琴作品，不得不提到的一位女音乐家，就是约瑟夫·芭芭拉·奥伦哈默（Josepha Barbara Auernhammer），这位当时有名气的女键盘演奏家、作曲家是莫扎特的学生，与
黄河之声 2017年4期2017-06-12
- 浅析勃拉姆斯《狂想曲op.79 no.2》
四个部分组成：呈示部，展开部，再现部，尾声。（一）呈示部呈示部（1-32）主题鲜明，旋律突出，是最吸引人的一部分。呈示部由主部、连接部、副部和结束部组成。主部(1-8小节)、连接部(9-13小节)、副部(14-20小节)、结束部(21-32小节)，四个主题情绪各不相同。主部（1-8）由两个对称的乐句组成，第一乐句1-4小节，第二乐句5-8小节，两者是模进的关系，感情方面第二乐句要强于第一乐句，层层推进，主部开头g小调，主题鲜明，热情奔放，很有穿透力，给人一
黄河之声 2017年24期2017-01-30
- 肖邦《离别练习曲》音乐分析
部曲式作品，由呈示部﹑展开部﹑再现部构成，呈示部可分为21个小节，从E大调的属音起笔，以切分音的节奏类型为引子，高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点﹑八分﹑后十六等节奏类型以及使用延长音烘托长线条的旋律使得和声织体极为丰富。练习曲进行到中段出现大量离调，这时，从离调到结束又极大地加粗了內声部织体，中段旋律承上启下引出呈示部的下文，最后以E大调主和弦平稳结束。（二）展开部可分为40个小节，旋律仍以主调为主，在速度上与呈示部形成鲜明的对比
北方音乐 2017年7期2017-01-30
- 浅谈贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章
个部分，分别是呈示部、展开部、再现部和尾声。速度则是辉煌的快板，音乐庄重并且端庄。（一）呈示部呈示部是1到86小节。在到13小节中，乐曲的主题是在C大调上开始的，以持续的低音进行内在的音乐的流动，与高音形成鲜明的对比，利用两种不同的音响效果营造了一种黎明即将到来的氛围。第二乐句的调性则由C大调转向了bB大调，音乐的素材依旧来自于主部主题，在12小节处形成了C大调的全终止后，又接了一个开放的结束。14到34小节，以八分音符为主过渡到以十六分音符为主，音符的密
黄河之声 2017年24期2017-01-30
- 《春天奏鸣曲》第一乐章曲式分析
后人喜爱。一、呈示部（一）主部主部是整个基本音乐发展的根源环节，主部的主题应该说是所有主题部分里面最积极的因素，在对音乐整体性质进行决定的时候往往占据主导地位。此曲中的主部结构是复乐段式，1-10小节是重复材料中非方整性的守调收拢性乐段。乐曲在抒情歌唱主题上面通过器乐化的方式缓缓进入，利用钢琴分解和弦的背景下由小提琴进行演奏，自然优美地进行叙述。在F大调时主部进行陈述，在D7-T时终止和声。直到11小节开始到20小节时主题旋律才开始由小提琴转至钢琴。至于调
北方音乐 2017年23期2017-01-28
- 解读莫扎特《G大调长笛协奏曲》第一乐章旋律
写作上采用了双呈示部的方法；在配器方面，主要使用了双簧管、圆号以及弦乐器。首先是呈示部，共分为第一和第二呈示部。第一呈示部在第一乐章中起着引子的作用，以G大调为主，一开始就采用第一小提琴和其他乐器合奏的方式，演奏出充满洛可可风格的附点节奏庄严主题，散发出浓厚的皇家气息。然后旋律由之前的壮丽宏伟转变为推心置腹，先由第一小提琴演奏，然后再加入双簧管合奏，好像是两个相爱的人在诉求相思之苦。最后以逐渐紧凑的节奏结束第一呈示部。第二呈示部丰富扩展了第一呈示部的材料，
戏剧之家 2016年18期2016-10-27
- 音乐知识竞答（五十二）
是（ ）。A.呈示部、再现部、展开部B.呈示部、展开部、再现部C.呈示部、变化部、展开部D.主题部、展开部、再现部贝多芬一生创作了大量的音乐作品，其中以9部交响曲最为著名。以下哪首乐曲是《第九交响曲》的第四乐章的主题？ （ ）A.《祖国颂》 B.《致爱丽丝》C.《欢乐颂》 D.《我的祖国》“江南丝竹”是流行于我国江苏、浙江一带的民间音乐，所用的乐器主要由“丝”“竹”两大类组成的，你知道“丝”和“竹”分别指什么乐器吗？（ ）A.丝弦乐器和竹管乐器 B.葫芦丝
琴童 2016年4期2016-05-14
- 关于经典结构范型与心理平衡效应
句小节调式调性呈示部主部a 1-7 D连接部b 8-16 D副部c 17-27 A结束部d 28-37 A e 38-39 A奏鸣曲式展开部中心一e1 40-47 e中心二e2 48-57 b-G中心二d1 58-65 G中心三b1 66-78 G-D副部c1 79-90 D-d结束部d2 91-99 D再现部a 100-105 D结束段106-110 D结束部e 111-112 D主部由上述图表3可以看出：呈示部四个部分，结束部有两个结束主题；展开部分别
黄河之声 2016年18期2016-02-07
- 斯克里亚宾练习曲op8no5结构与演奏简析
三个部分组成。呈示部，展开部和再现部。呈示部由四个乐句组成，每句四小节。第一句由三小句组成，每句都跨过了小节线向前推动，旋律向上发展。第二句是第一句的动机再现，就像是语文上的排比句式。第三句是两个动机相同的下行的旋律。第四句是第一句的再现。呈示部开始给人简单的感觉，乐曲的注释是semplice，表示朴素地、单纯地。所以这部分的音一定要弹得清楚干净。从第一句到第二句是向前推动的，到第三句的前半句情绪推到最高，后半句开始减弱到最后一句情绪收起，弱结束这一部分。
北方音乐 2016年14期2016-02-04
- 贝多芬月光奏鸣曲第三乐章曲式分析
曲的典范。一、呈示部（1-65小节）贝多芬月光奏鸣曲第三乐章的呈示部是一个双呈示部。由主部、连接部、副部和结束部四个部分组成。主部（1-14小节）。主部主题的性格：主部的音乐形象是奏鸣曲的基本形象，在整个乐曲中占主要地位，主部的音乐形象是热情、激动的性格。呈示部主部是对比性的主题，以#c小调进入，主部主题（1-9小节）包括了十六分音符分解和弦向上冲的动机是一个极度激动的形象和八分音符的强有力的断奏的动机，具有很大的推动力量。也表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情
北方音乐 2016年19期2016-02-04
- 贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》艺术风格的简述
-232）1.呈示部［1-90］呈示部中的［1-6］小节具有比较明显的控制，属于扬抑格， 第［7］小节以后的乐句同样也是抑扬格， 进而稳定地发展到第［21］小节由主部主题自然地进入。根据平衡原则要求，要恰当控制渐强和渐弱的比例，弹奏时力求准确无误。第［41］小节的副部主题体现在了a小调上，这种对比一直持续到第［121］小节，并且一直持续到第一乐章的高潮部分。2.展开部 ［97-146］广板部分的四分音符实际上等于快板的二分音符，所以必须要特别注意两手交替弹
北方音乐 2016年13期2016-02-02
- 贝多芬钢琴奏鸣曲式中连接部在再现部中的改写特点
的统治作用，从呈示部中的连接部开始一直到展开部结束，调性长期处于不稳定状态，为了使这种状态得以平衡，再现时需要将呈示部中处于非主调的副部主题与结束部分回到主调上来结束。而原来呈示部中连接部的主要作用是为了引出副部主题调性，而到再现部中又要服从调性回归，所以要改变写法。在任何情况下，再现部中连接部的再现一定会发生变化，不可能原样的再现，这主要是由再现部中主、副部调性关系由对置变为统一所决定的。通过分析与总结，贝多芬钢琴奏鸣曲式乐章再现部中连接部的改写特点通常
文艺生活·中旬刊 2015年8期2015-10-28
- 论Sonata for Alto Saxophone and Piano， Op.29（1970）
力。【关键词】呈示部 展开部 手指演奏罗伯特·穆钦斯基Robert Muczynski（1929—2010）是一位著名的美国作曲家，出生于芝加哥。29岁时，他的钢琴作品在卡耐基音乐厅进行了首演。上世纪60年代他加入亚利桑那大学，任作曲系主任，直至退休。他的長笛与钢琴奏鸣曲，作品14（1961年）、中音萨克斯与钢琴奏鸣曲（1970年）、单簧管与钢琴的时间片（1984年）现在经常在音乐会上演奏，此外，他的管弦乐作品经常被芝加哥交响乐团、辛辛那提交响乐团、国
艺术教育 2015年1期2015-10-21
- 欧洲钢琴协奏曲的结构发展简述
，首先表现在双呈示部的运用上：第一乐章都是运用双呈示部陈述，第一呈示部通常由乐队单独演奏，第二呈示部是由乐队与钢琴共同协奏；其次应用在任何主题材料的双呈示陈述上， 如乐队先奏主题旋律，钢琴重复奏出，或反之；华彩段与乐队单独演奏的较大片段的抗衡等。在双呈示部的调性布局上，第一呈示部的调性一般都是在主调中陈述，也有副部开始在其它调中，最后转回到主调中来的，这种情况类似奏鸣曲式中的再现部。如贝多芬的第二钢琴协奏曲第一乐章的第一呈示部∶在第二呈示部中，调性布局与常
音乐生活 2015年11期2015-09-26
- 巴赫降B大调二部创意曲的复调手法分析
味的作品。”3呈示部：1—5小节，主题1—3小节，主题由两个材料a、b构成，a材料是弱起的三十二分音符回音型的节奏，b材料是分解和弦式的跳进节奏，a+b材料的组合，由于重音落在了最后的小字二组的D上，这样弱起强结束的感觉增强了音乐的不稳定性，但是给主题提供了更多的动力。材料a1、b1是材料a、b的以Ⅲ级音为中心的倒影，最后强拍结束在小字一组的G上。随后主题材料再用两次，分别在下五度音、下七度音上进行模进（同一动机在同一声部的不同高度的重复或移位）。左手做分
大众文艺 2014年6期2014-09-19
- 浅析奏鸣曲式的音乐表达形态
部分来构成，即呈示部、展开部、再现部三个部分组成。这个典型的大结构框架，实际上代表了事物发展和人类情感或情绪发展的一般规律，例如贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.1的第一乐章，在这部作品中呈示部的音乐材料，在展开部可以找到形式近似的或者说是与展开部在音高和节奏上有类似模进关系的开头，节奏型相同且音高向上相差一个小三度，其实就是运用了主部主题的材料在展开部做了一个引入，并且在调性关系上是平行关系的，呈示部的主调是f小调，而展开部的调性是降A大调，虽说是主
大众文艺 2014年22期2014-07-14
- 否定之否定规律在奏鸣曲式中的体现
联系的。1一、呈示部——初步肯定1.主部与副部的对抗奏鸣曲式中主部是最基本的形象，通过建立主要的调式调性确立整个奏鸣曲式乐章的主调，建立起基本的音乐性格，它通常是方正的能划分出明晰的乐句或乐段的结构。在音乐性格与情绪上，主部多是明朗的、刚毅的、热烈的、生气蓬勃的。主部主题必须具有足够的特征和吸引力来引起人们的注意和激起人们对它的兴趣。2主部中建立在主调上的音乐主题往往凝聚着整个乐章中的核心乐思，在贝多芬的奏鸣曲式乐章中更是加强了主部在整个乐章中运作动因的作
大众文艺 2014年2期2014-07-12
- 舒伯特钢琴奏鸣曲第一乐章呈示部和声结构分析
14首第一乐章呈示部主部副部主题都在预期的调上（详见下表），也就是说这14个乐章的呈示部都有两个调区域，且副部主题的调不是在属调上就是在关系大调上。表格 1 舒伯特钢琴奏鸣曲第一乐章各部分调性表由上表可知，五个呈示部主部主题和副部主题调性关系为非传统调性的奏鸣曲是：D.537（a小调-F大调）、D.571（#f小调-D大调）、D.575（B大调-E大调）、D.613（C大调-bE大调）和D.840（C大调-b小调）。前四个都属于近关系转调，只有D.840第
大众文艺 2014年10期2014-04-08
- 论贝多芬钢琴奏鸣曲中展开部的写作特征
剧性冲突。其中呈示部主题、副题在调性与素材上的对比、展开部对主题素材的发展、再现部的调性回归的是奏鸣曲式的特点。但是学习奏鸣曲式的过程中，展开部往往成为学习的难点。作曲家在展开部中充分展现自身作曲技巧，采用各种手段来发展、变形主题材料，并且调性出现明显的对比，所有这些给学习者造成理解上的困难。一、展开部中的三阶段划分是固定不变的模式吗？为了使学习者找到展开部学习的捷径，人们总结了展开部中一些潜在的规则，从而得出展开部分为三阶段的原则。这里所谓常规的三阶段是
大众文艺 2011年4期2011-10-14
- 肖邦的降b小调第二谐谑曲
谑曲中，可以把呈示部同两个基本主题区分开来，如同贝多芬的作品一样，重复了建立在新的主题材料之上的广阔的中心篇章，同时还可以区分再现部。它可以说是首庞大的三部结构曲式的作品。谐谑曲的第一部分，是被立即重复的奏鸣曲呈示部，重复时带有不大的调性改变（需要强调的是,谐谑曲形式的特征之一,是在于它的呈示部不改变主题间的调性关系而复现该呈示部，并且在平行大调中结束）。第一部分的开头，我们可以看到，就象与f小调幻想曲一样，第一个八小节,两个要素的对立实际上就具有了另外的
剧影月报 2010年4期2010-11-16
- “三巨匠”钢琴奏鸣曲式呈示部对比研究
式结构之一,由呈示部、展开部和再现部三大部分组成,其中呈示部由主部、连接部、副部、结束部四部分组成。本文通过分析三位音乐巨匠呈示部的创作风格、主题结构、和声语汇、调式特征来探析他们之间在钢琴奏鸣曲式创作中存在的继承与发展的关系。一、创作风格不同海顿、莫扎特、贝多芬都是同一时代的作曲家,但由于性格特征、生活经历和人生价值观的不同,他们的音乐风格、创作技法也不尽相同。约瑟夫·海顿 (1732-1809)一生跨越了巴洛克时期到古典主义形成、发展的几十年,他生活的
长春师范大学学报 2010年9期2010-08-15