浅谈肖邦练习曲《离别》

孙艺嘉 （贵州民族大学）

一、《离别》的创作背景与音乐分析

《离别》的创作灵感来源于他在华沙音乐学院就读期间，肖邦爱上了一位叫葛拉柯芙丝卡的女孩，性格内向的他从未向姑娘表达过爱慕之情，但1830 年波兰国内革命爆发，肖邦不得不离开深爱的祖国和喜爱的姑娘，于是在离开之前他在姑娘的面前弹奏了这首《离别》。这是一首单三部曲式作品，由呈示部、展开部、再现部构成，呈示部分为21 个小节，以E 大调的属音开头，切分音的节奏型为引子高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点、前八后十六等节奏型，使用延长音烘托长线条的旋律，使得这个乐曲织体更加丰富，乐曲进行到中断出现大量离调，离调模进与声部反向相结合并加重了内声部织体，中段旋律作了一个承上启下的作用引出了下个部分，最后本段以E 大调主和弦平稳终止。

展开部是本曲的高潮部分，分为40 更小节，首先在速度上就与呈示部形成鲜明的对比，使旋律迅速发展，也让织体产生了变化，在展开部的中段出现大量的离调和转调，采用片段式的手法书写旋律，横向以增四减五三全音进行，纵向以左右手两个声部反向跑动进行，并且由此引出第一个展开部的高潮。用相同的手法再加剧引出第二个高潮，使得乐曲层次感更加分明，在紧张激动地表现完两个高潮后，旋律逐渐走向平稳，似狂风暴雨后的宁静一般舒缓的再次引出再现部。

熟悉的旋律再一次响起，唯一不同的是由原来的属主终止变为下属和弦进行补充终止，仿佛再一次强调了变化，最后以E 大调主和弦结束。

二、演奏技巧与情感表达

《离别》不是一首简单的技术型练习曲，他不仅有大量的手指跑动，甚至是双手反向跑动，他还是一首乐曲性质的练习曲，在完成技巧的同时也需要饱满的情绪以及对手指极佳的控制，这样才能在完成技巧的同时表达出作者所需要表达的情感以及弹奏者的所思想，所以这首练习曲的演奏技巧与情感表达是不可分割的。

呈示部的开始以慢速为主，手指似一块重重的石头沉入海底一般，既需要力度又需要控制，仿佛在叙述一个故事的开头，缓慢且悠扬。开头的旋律在我看来并非是悲伤的，而是在叙述往日的美好，可能是昔日故乡美好的景色，可能是昔日与葛拉柯芙丝卡相处的点点滴滴。手指的控制在此刻显得尤为重要，不可过于夸张的下键，只要平稳的触键，左手的切分音要注意深度，右手注意旋律的饱满，使弹奏的主题拥有“舒缓”、“美好”、“怀恋”等的色彩。在呈示部出现离调后，仿佛作者的回忆出现了波澜，力度逐渐加强，旋律显得越发的急促，将长线条的旋律与复杂多变的和声织体相结合，手指的触键的力量也必须有所增加，但也需要有所保留，就如同暴风雨要来临一般，天上的乌云在不停地翻滚，仿佛下一秒就会有狂风骤雨要来临，让人感到难受不安却不知道怎么办，只能傻傻的听从命运的安排，却束手无策，离调的色彩在此时得到充分的表现。

在情感表达的方面就如同上面所叙述的一样，这一段就是暴风雨的来临，狂躁的旋律则是狂风骤雨的表现，体现出作者对于离别的愤恨，因为战争必须要离开自己深爱的祖国，要离开自己喜爱的女孩，更可恨的是故乡要遭到战争的迫害，昔日的山河美景可能就会随着战争的爆发化为灰烬，而自己身为祖国的子民却要在这种时期被迫离开，这种愤恨只有通过强有力的反向跑动来表达，音色上感觉并没有那么动听，但是那埋在心底深深的情感就如同炸弹一般就听众心中炸开，让听者都觉得心情悲痛至极。

熟悉的旋律在此出现，暴风雨也终将会结束，肖邦仍然只能离开，结尾的旋律虽然与呈示部是一样的，但是情感表达上则是完全不一样的，开头的回忆是美好的，但结尾的离开却是不得已又无奈的，忧伤的情绪不断的蔓延，但是自己却无法改变命运的安排，只能归为平静，默默的接受这一切。结尾的弹奏需要手指的控制，在刚刚结束展开部的快速跑动后要马上归为平静，所以需要弹奏者在弹奏时提前做好心理建设，这样会使乐曲的表达更为精准，但也不可完全按部就班。

结 语

《离别》是一首高难度的练习曲，作者所要表达的情感并不是一个简简单单的情绪，在要求弹奏者的技巧能力的同时，也需要对乐曲情感的充分把握。如何做到对乐曲情感的充分把握，首先我们在弹奏这首乐曲之前首先要了解当时的创作背景以及作者的创作意图，历史中的背景则是影响当时作者创作的重要因素之一，而创作意图则是更为重要的创作动机和主题，我们的乐曲也是由此而展开，所以我们不能单一的只从技巧出发，必须要去先做了解，这样才能更好的完成作品；其次，我们要了解作品的和声结构以及调式调性，因为和声、调式的不同也是在表达不同的情感；最后，需要将我们自己的理解加入乐曲中，并不是每一个人都会经历作者相同的经历，那我们在弹奏过程中需要一个情感的嫁接，让自己的情感可以抒发出来，这样才能将钢琴曲活灵活现。