移动道具在舞美设计中的作用

2021-12-04 10:14李健
科技信息·学术版 2021年30期
关键词:舞美设计舞剧

李健

摘要:江苏艺术基金2021年度大型舞台资助项目,原创舞剧《我的刘老庄》在淮安涟水文化艺术中心首演,激起了观众的强烈共鸣。猛烈的炮火、恢宏的音乐、逼真的场景、精彩的演绎,该剧全景立体化展示了八十二烈士英勇顽强、不怕牺牲的英雄壮举,浩气长存的“刘老庄连”精神在广袤大地生根发芽、代代相传,歌颂了革命老区在战时可洒热血、和平时期热情奋进的时代精神。本文对舞剧的题材选择,以及舞剧呈现出的思想性、艺术性、观赏性给予充分肯定,并逐一就舞剧的叙事结构、人物脉络、音乐创作、舞蹈表现、服装道具等方面存在的问题进行深入探讨,提出一系列切中肯綮、细致入微的建议。

关键词:舞剧;《我的刘老庄》;舞美设计

在我国古代,道具一词也称之为“切末”或“砌末”;是指演出戏剧或拍摄时所用的器物。在舞台上,道具按体积又分为大道具和小道具。大道具有桌椅、柜子、沙发、各种车辆等等,小道具有刀、枪、棍、棒、茶杯、花瓶等等。按照使用的性质又分为装饰道具、手持道具、实用道具、消耗道具等等。其设计的风格要与布景、灯光、服装的风格大体一致,使整台演出风格协调统一,舞台道具的使用和演员的虚拟表演相结合,能更好烘托剧中环境和角色的外部形象、渲染舞台气氛。当今众多舞美设计中,大型道具和舞美布景基本上二者合一,大的道具在舞台设计中既是道具又是布景,在功能上起到了道具的使用性,在视觉上又起到了布景的功能性,在舞剧《我的刘老庄》舞美设计中,猛烈的炮火、恢宏的音乐、逼真的场景、精彩的演绎……真实地再现了78年前那场惊天地、泣鬼神的刘老庄战斗,把人们带回到硝烟弥漫的战争现场。9月28日,江苏艺术基金2021年度大型舞台资助项目——原创舞剧《我的刘老庄》在淮安涟水文化艺术中心首演,激起了观众的强烈共鸣。

一、从人物脉络设计道具

舞剧《我的刘老庄》由淮安市委宣传部、淮阴区委策划指导,淮安市文工团创排。是江苏艺术基金2021年度大型舞台资助项目,原创舞剧《我的刘老庄》在淮安涟水文化艺术中心首演,激起了观众的强烈共鸣。猛烈的炮火、恢宏的音乐、逼真的场景、精彩的演绎,该剧全景立体化展示了八十二烈士英勇顽强、不怕牺牲的英雄壮举,浩气长存的“刘老庄连”精神在广袤大地生根发芽、代代相传,歌颂了革命老区在战时可洒热血、和平时期热情奋进的时代精神。舞剧由国家一级演员、原南京军区政治部前线文工团团长李春燕任艺术指导,江苏省优秀青年舞蹈家、中国舞蹈“荷花奖”得主周晨担任总导演、主演。讲述的是1943年3月18日,新四军3师7旅19团2营4连82名指战员,为掩护淮海区委机关和村民安全转移,与10倍于己的日伪军激战10多个小时,毙敌170余人,终因陷入重围,弹尽无援,全部牺牲在淮阴刘老庄壕沟里,史称“刘老庄82壮士”。该剧通过序幕丰碑、第一幕“血脉”(刘老庄人世代传承的红色基因)、第二幕“坚守”(八十二烈士自黄昏到拂晓的誓死坚守)、第三幕“决战”(决一死战的英雄精神,化成烈士陵园中的“砥柱”)、第四幕“家园”(“江苏最美乡村”),全景立体化展示了八十二烈士英勇顽强、不怕牺牲的英雄壮举,浩气长存的“刘老庄连”精神在广袤大地生根发芽、代代相传,歌颂了革命老区在战时可洒热血、和平时期热情奋进的时代精神。大型道具的运用就是起到了这样的双重性,对推进剧情发展和重现当下环境起到了不可替代的作用。对我来说既是挑战又是期待。一个战争题材第一要素要在舞台上营造出战争的环境氛围,尽可能还原当年的战争场面,我从整体出发,通过舞台装饰边框及天幕区4道不同的天幕绘景,在视觉上体现战争的大的环境外,又设计几组移动的道具——战壕,这几组战壕既是大型道具,又是舞美设计的一部分,随着后区的天幕景不同转换,完美表达每一幕的环境气氛。

二、从叙事结构设计道具

中国地域辽阔,民族众多,各地都有使用民族语言或地域方言的戏曲艺术。由此在各地形成了具有本地特征的戏曲门类。在过去只有通过传统戏曲舞台形式,演员们各地奔走才将戏曲艺术之美让群众得以欣赏和了解。而今随着时代的发展,戏曲的展示形式也在追求变革。在舞剧《我的刘老庄》第三幕“千秋壮哥”中,我设计5个大小不同的移动战壕,在舞台调度上,先在后区一字型摆放3个,视觉上营造壕沟和平台的感觉,随着剧情进展,再陆续移动出另外2个战壕,在5个战壕全部在舞台上时,又都可前后左右移动,每个战壕斜侧面可站可卧,演员在斜坡上既可冲锋又可伏击,战壕的上方演员可跑步、跳跃,演员的肢体动作充分发挥,对塑造人物形象和创作特定的气氛及整台舞剧的战争场面的高潮起到了画龙点睛的作用。

三、从服装道具设计道具

在传统戏曲中戏曲舞台美术是重要的组成部分,承担着营造气氛、塑造人物形象等任务。虚拟性是中国戏曲表演的一个主要特征,戏曲表演趋于程式化的表演风格迥异于人们的日常生活中的一举一动、一招一式。在戏曲表演的过程中,演员通过“唱、念、做、打”配合舞台空间和景物,创造独特且多变的环境气氛。因而戏曲舞台美术也具有虚拟性。由此戏曲的景的风格和造型、光的运用和设计也应有别于群众普遍的生活场景,而是熟练运用作者自身的戏曲美术修养和技巧,从普通的生活场景中提炼出具有代表性的部分,同时加以艺术的专业的打磨和创造,使得场景的表现更加貼近戏曲本身要展现的内容,在视觉上也达到一定的艺术水准。这才能和表演风格高度统一,相辅相成,还原艺术的真实,做到“来源于生活而高于生活。”除了大型移动战壕道具外,在舞剧《我的刘老庄》中,还设计几组固定小型道具,如在序幕中的“砥柱”浮雕和残墙断壁、第一篇章的铁匠铺、第二篇章的芦苇和铁丝网、结尾篇章的几根柱子等,都在每个舞蹈章节里起到了丰富、补充、加强人物形象塑造,深化主题思想的作用。

道具作为舞美设计一个有机组成部分,它具有舞美的装饰性、参与性,在某种程度上就是舞美设计的一部分,合理的、恰到好处运用道具对舞美设计有着互补、增添光彩的作用。时代在发展,科技在进步,观众的艺术欣赏水平也在提高,随着数字化时代的快速发展,目前道具制作结合科技技术的运用在当今舞台大放异彩,给观众神秘惊奇、独树一格、令人难忘的视觉形象。

猜你喜欢
舞美设计舞剧
回眸,是为了下一次的启程
中央戏剧学院舞剧系首届毕业生毕业演出《向经典舞剧致敬》成功举办
冯双白
评话曲目《风雨苍霞人》的舞美、灯光设计
跨界思维引导下的剧场工艺设计
舞美设计的创造性策略探讨
赏析舞剧《昭君出塞》
少数民族题材黔剧的多视角审视与思考
郧剧《风雨塔灯岩》舞美设计创作谈
中国舞剧“心理结构”方式的发展