对肖邦《冬风练习曲》的作品分析与审美研究

成芷婷

在世界音乐史上享有“浪漫主义钢琴诗人”美誉的肖邦，除了创造众多至今广为流传的钢琴名曲之外，他打破前人把钢琴练习曲局限于技术性练习的桎梏，赋予钢琴练习曲新的生命的创举，为整个钢琴事业的发展做出了巨大的贡献，在很多艺术研究部分，也确实做出了开拓性的创举。本文以肖邦代表作《冬风》练习曲为对象，把《冬风.》练习曲的思想内涵、审美特色、独具风格以及作曲家的情感寄托逐一进行解析和呈现。

一、肖邦及作品风格概述

肖邦出生于十九世纪的波兰，准确说是邻近首都的热拉佐瓦。由于那个年代的限制和整体上经济的不够发达，所以大部分的艺术巨匠都没有获得幼年时期的培养。然而肖邦不同，他年幼就已经成名，6 岁开始就接触了钢琴启蒙运动，7 岁就已经有机会独自上台演奏。到了10 岁更是已经可以自己创作作品了。16 岁时已经积累了大量演奏和创作经验的他进入到了国内最高的音乐学府——华沙音乐学院就读[1]。年仅20 岁，就已经成为国内最知名的钢琴家和作曲家。也许这就是天赋，在接下来的艺术道路中，肖邦越走越顺，几乎拿遍了国内外各大赛事的奖项，也得到了专业人士的高度认可。

肖邦一生只专注钢琴曲创作是他独特的个人标签，这和很多的创作者不同，在音乐史上算是独一无二了。之所以会出现这样的情况，主要是和他的个人经历有关联，特别是情感经历以及对祖国的感情。正是这种命运紧密相连所带来的共鸣，使得肖邦的创作动力持续。1830 年，20 岁的肖邦在亲友的劝说下动身国外旅行，以音乐作武器为祖国波兰的荣誉而战。七年后，已经大有名气的肖邦拒绝了俄国政府的邀请，这也体现出了音乐家的爱国情怀，把“音乐没有国界，艺术家有自己的祖国”这种爱憎分明、刚直不阿的优秀性格做了最好的诠释。这也充分的展示在了他的作品以及创作风格中，也正是这些因素使得他在钢琴界的地位极高。

二、作品风格

（一）作品旋律极具个性

肖邦钢琴作品与其他钢琴作曲家最大的区别、也是他最为突出的特色主要体现在旋律的把握和独特运用上。肖邦钢琴作品多达200 多首，每一首曲子都充分体现出了他的个人风格以及对于音乐的理解。肖邦的作品非常的超前，很多都充满了演唱价值，这正是他广纳博彩吸收意大利歌剧的具体展现，也使得他的作品得到了永世的传唱。在艺术研究界，他的这类特点被称之为“具有演唱能力的艺术作品”，这类将乐器转变为旋律的技能，更是十分高超的展现。可以说是前无古人了。

对演奏者最大的考验就是在演奏上把手指沉到琴键里面的弹奏技巧，手指力度不同、弹奏的层次安排、乐句间松弛程度的灵活控制，形成了和其他音乐大师大量动机性结构弹奏完全不同的旋律结构和艺术呈现[2]。

（二）作品的和声、织体、结构独具特色

结合着优美旋律，肖邦作品的梦境色彩就被凸显出来，这也使得听众直接的感受到了十分优雅、十分高端、十分从容的情绪。在特色方面，钢琴作品的精妙旋律和和声交织起来，补充了彼此在持续音保证方面的不足；也接合器乐性装饰作用，将二者做了巧妙地融合设计。

使得作品增加了虚实相应的梦幻意境。三是为了对主要音乐思想的适当补充，弥补歌唱的旋律在动力延续的不足，特别是旋律本身的反复曲式造成的听觉缺憾，他使用短时值的装饰音对作品外部形态加以丰富。此外，在和声色彩的赋予以及调性变化等方面，肖邦同样十分的擅长，他可以自主的将想法、内涵、态度加入其中，随意自如，这都使他在欧洲音乐浪漫主义时期的和声构建上取得的成就同样显得卓尔不群璀璨夺目。

三、肖邦练习曲的作品分析——以《冬风练习曲》为例

（一）作品的基本特征

1.钢琴曲在技术上能够与内容做到高度统一

肖邦从不墨守成规、从不受传统束缚的创新精神，体现在他的钢琴练习曲中的就是：一方面练习曲有较高的操琴技术作为基础和前提；此外，他的独特表现还展示在技巧内容结合，二者的互通互融使得曲目在艺术表现力上提升了数倍，整体上的价值也因此而获得了提高。

鉴赏他所作的不同时期的练习曲，每个曲子都以相同模式贯穿全程，而且曲子包含很多技巧；每一首曲子也都承载、渗透着作曲家的真挚情感，这就是技术和曲目内容的融合展示，使得曲子们被赋予了生命力，变得丰满而灵动，活力激增使听众备受鼓舞。

2.具有深刻的思想艺术内涵

肖邦被波兰人民、乃至世界人民所敬仰和怀念，一方面是他作为伟大的钢琴家作曲家取得的惊人成就，另一方面他是一位伟大的爱国主义者，他对祖国的爱在他的钢琴练习曲中有关深刻而细微的体现。1830 年11 月，由于人民再次遭受践踏陷入水深火热之中，正在旅途中的肖邦难以掩饰自己的悲伤与愤怒，挥笔写出了深含个人思想、最具代表性的是C 小调《革命练习曲》，该曲以音乐为武器，诉说了他对祖国深陷苦难的凄楚内心，表达出内心的抗争和激奋，尾声摒弃悲凉心情，用明快音调表达对祖国未来与命憧憬与祝福，强烈的浪漫主义色彩跃然纸上。

3.钢琴练习曲在技术上的创新

肖邦钢琴练习曲开创了钢琴练习曲脱离单纯练习属性的先河，他的革新与创意最显著特征就是自由速度，这是他独有的艺术风格，也是他匠心独具的点睛之处。在肖邦的所有练习曲中，所有音乐元素不是静止的、呆板的，相反所有音乐元素都被他给予了新的感情。钢琴练习曲的演绎全部运用感情来控制，对演奏者音乐修养、对演奏者在不同的感情状态下对作品的把握，对音乐本身灵活进行即兴创，特别是对演奏者高超技术的运用、真挚情感的投入都是很大的考验，这也正是肖邦钢琴练习曲艺术价值高、受人尊崇的原因所在[3]。

对于各时代的演奏者，踏板都是最重要的器具。对于大师肖邦而言，他也是十分擅长于合理的使用踏板，赋予其活力以及十分精妙的色彩。比如在《冬风练习曲》中主要特点在于，一是切分踏板的大量使用，在他的作品中，并成为引领当时的技术时尚。二则体现在赋予了大量的自主权利，因而看起来很具有活力，演奏者可以把那些复杂而浑厚的，结合自己的理解在比较轻松的氛围，合理的表达展示出来，此外加入了很多的弦外音设计，也是独具匠心。再次，模糊踏板的使用比较多，这也是他作品的重要特点，这就会使得整体上的效果非常的模糊，在表现力上很独特，相比于过去有十分鲜明的色彩。除此之外肖邦再提升表现力方面，也下足了功夫，结合抖动踏板、半踏板、1/3 踏板等专业技术操作，提升了整体的作品水平，不过这也对实际演奏者提出了高要求。

（二）肖邦作品的审美内涵研究

1.《冬风练习曲》曲名的由来

《冬风练习曲》又名《枯木》，这首钢琴练习曲是肖邦钢琴练习曲中的巅峰之作，也是他个人在创作事业上的最高潮。这个曲子在演奏中需要大量的技巧，也是整体篇幅最多一首。如果想要弹奏好这个曲目，对手指的要求极高，要迅速而敏锐持续的触动琴键，也要保持触动精确无比，这也在无形中提升了对于手指耐力的实际要求。特别是对于右手要求极高的、要在高难度、快速度、足够的精确等多个维度之间保持高水准。之所以取名为《冬风练习曲》也有这个原因。难度的提升恰似在冬季里凤舞的落叶，狂风呼啸而过将它们无情的抛向空中。所以该作品也被称之为是《枯木》。

2.对《冬风练习曲》审美内涵的鉴赏

作曲家肖邦对祖国的热爱是毋庸置疑的，无论是在何处在哪个年代，他对于波兰情绪都是十分真挚的也是特别强烈。在那个年代，波兰的起义失败导致他遭遇到了极大的打击，因而在作品中加入了很多悲愤情绪。《冬风练习曲》在弹奏中让人强烈感受到作者的悲愤抗争和无奈的情感，与祖国荣辱与共的情怀，也使这首名曲的震撼表现力表现得更加强大。

《冬风练习曲》以一个简短的引子引出整个篇章，表达的主题则用a 小调来风格下单音，紧接着运用和弦音进行再重复。引子简短的从P 到PP 两句力度，预示着黎明前的黑暗和爆发前的平静，在第1 句之后，用极弱的音量来表现作者内心情感，由高昂突然跌入到低谷并在低谷中续发能量，随后乐曲又从沉寂中爆……主题在不断地变化的弹奏中得以升华，曲终演奏者双手以ff 力度同时弹奏快速音群把乐曲推向高潮，最后以一个高音区的a 小调结束全篇，主题表达首尾遥相呼应也是《冬风》的亮点之一。

（三）《冬风练习曲》实际演奏建议

冬风这首钢琴练习曲把肖邦钢琴练习曲的艺术特性、运用声音的变化来带动感情的变化过程诠释得淋漓尽致。演奏这首练习曲绝不是简单的指手技巧，最突出的是作者对国家命运对自身命运的感触深深融入其中。演奏者要使该曲达到音乐表现与演奏技术完美结合，在演奏中掌控力度是最大的一个难点，对自己的情感融入演绎出作品所要表达意境也是一大考验。

此外，也需要注意情感带动音乐的要求。正如上文所论述的，肖邦作品中音乐和情绪结合紧密，需要演奏者充分注意各个章节之间的联系，在此基础上不仅仅将其视为简单的作品，而是充满情绪和力量的表达，在弹奏重要努力释放出来，将作者所想要给外界展示出来的，悲凉凄惨刻画出来后，充分凸显出不服务的反抗斗志、民族意志和不怕困难的信念。

四、结语

《冬风练习曲》作为肖邦钢琴练习曲最有代表性的曲目之一，具有很高的艺术价值和审美价值，具有独特旋律个性，作者的情感也贯穿其中，因而成为经典的钢琴练习曲之一。值得所有致力于钢琴演奏、学习和研究人士在音乐欣赏的审美过程中，在对音乐从感性认识到理性认识领悟过程中、在对音乐事业的创新发展中加以借鉴。