写生与当代工笔花鸟画创作探究

雷慧珍

（作者单位：丽水学院）

艺术是以生活为基础，通过抽象的方式将现实进行夸张化或者另类化表达的一种方式。艺术的诞生是来自于人们对精神世界的探索和追求，所以其创作过程也需要从现实出发，从内心感悟，用自己的思想和观念重新解读现实物体，并重构其符号形象，最终再以绘画形式展现出来。唐代著名画家张璪就提出作画要“外师造化，中得心源”，画师要学会感悟自然中的艺术美，吸收自然中的艺术美，转化自然中的艺术美，最终才能创作出好的作品。而要达成这一目的，就需要依靠写生这一方式不断锻炼画师对自然素材的感悟和吸收能力。

一、写生对于绘画的意义

（一）加强感知能力

写生是指画家从现实环境中寻找素材，并利用素描等创作手法将所观察到的景、物等元素以画作形式描绘出来[1]。写生是一种感知方式，也是一种互动方式，画家借助对事物的写生来观察事物的形体特征，捕捉事物形体中的艺术点，并思考其转化为艺术符号后的形象，最终将之以绘画形式予以展现，在这一过程中，画家实际是在锤炼自己的观察能力和造型转化能力。

艺术来源于生活，而艺术创造的目的是为了将生活中的事物符号抽象化、美型化，将现实事物以一种更美好的方式呈现给他人。写生的意义在于可以帮助画者收集来自于自然的美感，并在精神上实现与大自然美学的互动沟通。画者从物象中感受自然特征的美感，体验到现实艺术的变化，就能更好的掌握展现美的方法，懂得如何利用画笔将自己的所感所知展现出来，为看客构建出意境强烈、意象突出的绘画作品。

（二）锻炼写意精神

中国画重视绘画语言的“写意性”，传统的工笔花鸟画由于技法限制，从明清至近代，逐渐呈现匠气、平庸、脱离生活的现象[2]。著名画家唐勇力说：“工笔画制作技巧的程序性给后人在工笔画语言上打一个‘结’。”所以，当代的工笔花鸟画创作需要摆脱这层困扰，通过不断的写生联系来赋予作画灵性，让成品具有生动、灵活的气息。画者在练习工笔画时除了要掌握画作的精华外，更要深刻地理解其中的“写意”的美学观念，从中体悟工笔画所必须具备的“意象”，惟此才能解开这个“结”，使工笔画走向更自由的空间。所以，具备较高的艺术修养对于把握工笔画的写意性是不可或缺的。

写生的运用对于表现当代工笔花鸟画的写意性有着非常强的优势。在现实环境中，种类繁多的自然素材带给艺术家更多的不可预知性、随意性，对于工笔花鸟画的艺术表现领域开拓了一个新的领地。通过对不同形态、不同美学特征的自然素材进行临摹和再创作，更能诠释和激发画家的创作灵感。

画者的写意精神不仅体现在作品意境的呈现上，还体现在写意化的创作过程中，好的工笔画花鸟创作需要有感染力，能够表现出动物、植物的喜怒哀乐，让动植物能在作品中产生如人一般的情绪波纹，这样才能让观者代入到画中。为了达成这一目的，画师就要让画面可以感染观者，要把观者拉进画中，形成精神上的共鸣，让观者在欣赏画作时能把精神融入到画中景物内，体会画作意蕴。在艺术创作过程中，画家通过对现实事物的描绘来帮助其自然属性进行艺术加工，这种写生方式可以让画者的思想意境和自然美学思想高度融合，从而帮助画者掌握写意精神的表达方式。

二、写生与花鸟画创作的关联

（一）以写生重塑绘画语言的表现

语言的塑造是为了丰富画作的展现形式，让作品有灵气，让画布上的艺术符号不僵硬。古话云：“一年菊，三年梅，十年竹，一世兰”，花鸟画的创作是通过不断的练习和经验积累来实现创作技巧的提高。工笔画的特点在于“重形不重色”，线条造型的重要性要远远大于色彩造型，线条的意境与美观将决定整幅画的意境和美观[3]。如果线条的使用不恰当，就会造成所塑造的艺术符号畸形、扭曲，导致动植物难以呈现出足够的美感，

工笔花鸟的创作和自然生态环境有很深的关联，花鸟画的取材、笔墨、情感乃至最关键的意象构建都是从自然符号的观察、临摹和转化所得，即画者需要通过不断的写生实践来积累创作经验，总结创作收获。绘画语言是画者使用各种视觉信号和绘画材料对美学符号的艺术化记录及反映，语言的构建没法臆想或者生造，只能通过仔细观察不同的美学符号来锤炼、打磨，最终建立起属于画者自己的语言体系。画者对自然的写生练习，实际是在锻炼自己如何用笔墨线条来呈现自然景物的美感。我国的艺术领域一直将作画视为优雅的艺术，因此不主张采用过于猎奇的绘画语言表达，语言的雅气、诗意，是工笔画创作中最明显和突出的特点。古人认为，市井之间多俗气，要追求雅和美，就必须探寻自然，所谓：“我生性放诞，雅欲逃自然”，自然是高雅气息的蕴藏之地，所以画者要创作具有雅气的作品，就要从具有雅意的环境中观察和临摹有雅意的事与物。所以，画者写生越多，对自然素材的感知越多，对事物的绘画语言表达越清晰，越容易掌握事物的图画展现方式，越容易让自己的作品具有雅气和灵气，从而带给观者更赏心悦目的体验。

（二）以写生巩固画作的意象表达

中国画的创作重意象而轻写实，画者创作花鸟画的目的不是将原本的景貌照搬到作品中，而是要通过自己的工笔技巧重新勾勒事物的形象，建立具有意象的艺术表达形式。写生的作用来自于锤炼画者的创作认知，促使画者在创作过程中抓住自然的意象[4]。这是因为意象本身就具有抽象性，在西方美学思想中，艺术作品中的意象形成来自于观者自己的想像和构建。康德的意象理论中就提出艺术作品中的意象是理性理念中的感性表象，是个体通过自己的想象力建立的表象，这种表象可以引发个体的多重思考，但无法用言语准确表达。也就是说，意象没法教授、没法学习，它是一种基于个体自身感受诞生出的美学概念，要产生好的意象，画者只有自己亲身经历、亲自观察，不断描绘、不断临摹实物和风景，才能加强对意象的理解，并掌握意象的构建。在工笔画中，意象是观者在观看画作、欣赏画作时，依靠图画意蕴的刺激和传达，结合对外部形象的想象来绘制出的内在含蕴，这层含蕴是依靠画师自己的想法和审美能力所构建，由观者的主观想法和观点进行解读，因此形象中会蕴含充分的主观情感。

花鸟画的素材来自山水，来自自然生态，观者的情绪建立则是来自于对画作的观赏，因此画者在作品中融入的情感和思想便是意象的传递载体。写生的目的在于提炼、加工画者的思想内涵，让画者以自己观察的对象为基础，赋予所描绘的自然符号新的形式和意味，并促成观者的审美知觉建立，在美妙绘画语言的引导下自然而然构成一种良好的感觉体验，理解作品的核心思想，感受作品中的主题表达，完善自己的情感体验系统。

三、写生在花鸟画中的创作应用

（一）选择合适的描绘对象

工笔花鸟画注重于灵气的展现，所以合适的描绘对象十分必要，在选择写生素材时，画者不能盲目、不能盲从，首先要考虑到希望通过写生获取哪方面的灵感，然后再对症下药，挑选适合作品创作的自然主题进行描绘[5]。例如，画者想要创作幽静淡雅的花鸟画，那么写生地点就应选择青山环抱，湖水常清的地方，所描绘的对象也要以竹林、兰花等象征幽静的植被为主。如果要展现自然的生命力和自由性，让描绘作品具有更多的活力，那么创作的地方可以选择农田或者草原等地，描绘的对象也应当是各种鸟类群落或者鲜花嫩草，以此在描绘自然景观的过程中知晓如何用画笔勾勒出事物的生机。

画家在写生过程中，要对写生对象的形象有全面的认知，并掌握物象的结构，感受物象的运动特征与特点，例如鸟儿的生活习性，花朵的生长规律，让自己在脑海中对物象的形象更加深刻，然后将自身思维融入写生中，充分感受到大自然的魅力，并在画纸上描绘自己的所看所感，逐步掌握更多的绘画尝试，增强自己的绘画欲望，将自身情感融入到自然营造的意境中，对写生的目的、创作的心境有更加深刻的感悟，最终在潜移默化中提高个人的艺术素养，增强自己的写生能力。

（二）美感把握和意志体现

写生是画者通过画笔描绘自然，从而感悟自然，与自然万物亲密接触的过程。感悟是循序渐进的环境，而美的体验则是抽象的过程，画者在写生过程中需要抓住自然的神韵，将神韵融入到自己的美学认知中，这样才能通过画笔将自然的美感展现出来。

国画的特点是“重意不重实”，和西画不同，国画创作不是追求对事物面貌的再现，而是追求对事物情感的再现。花鸟画的创造亦是如此，画家在描绘花卉、花鸟和鱼虫等景物，其核心不是在于完全重绘物象的外形，外形只是精神的展现途径，正如花鸟只是画家寄托思想情感的载体。画家要做的是通过艺术放大花鸟形象之上的美学符号，将之形象化、艺术化，将画作转变成为展现抽象意志的具象形体。

画家在写生时要用自己的情感与花、鸟、鱼、虫交流，将自己代入到这些物象的躯体和意志上，想像自己花、鸟、鱼、虫处于自然天地中的感受和心境，所谓“澄心静虑，意在笔先”，其含义便是要先有意，再落笔。花鸟画的创作超脱了世俗，它是完全寄情山水的创作，是以自然美景的生命力量为蓝本，来构筑和展现自己融于天地的心境和精神感受。

画家写生时要懂得发挥自己的主观能动性，在写生中融入自己的主体意识，保持“我为万物，万物为我”的思想状态，用大自然的身份、视角去观察物象的构成，去理解隐藏在草虫飞禽下的艺术美学和勃勃生机，并在写生过程中融入自己的主体情感，借由花鸟物象的创作将自己的感悟表达和抒发出来，这样便能赋予画作生机和灵动性，让写生的作品更具生气，也让画家对自然的感悟更为深刻，创作出的工笔画作品更有艺术魅力。

（三）技法的锻炼和增强

画家在写生过程中，应当抓住虚实相生的表现方式，让自己的画作整体布局富有层次感，国画强求善用留白手法，避免多余的线条，通过简约的方式表达出深刻的主题。因此，画师需要具备极高的文学素养与良好的绘画技巧，让自己的作品有独特的艺术价值，例如执笔上，要注意指、腕、肘、臂等的运动方式，配合自己从观察自然中产生的心境感受调整动作幅度，确保笔锋的中、侧、顺、逆等符合自己的心境表达需要，让写生能展现出自然的韵味。工笔是一门博大精深的艺术，写生是为了提炼创作者的思想含蕴，让画家在观察和感受自然时能从中抓取出符合艺术表达的物象符号，所以画家要注意写生行为与意志的结合。绘画时的动作是否符合自己的心境感受，物象的图画形象是否满足自己的情感表达需要，所有这些都是画家在写生中要格外重视的地方。自然是孕育艺术灵感的源地，但是艺术灵感如何转化为可以看见的实际作品，却要依赖画家自己对创作技法的把握。也正因为如此，画家在创作花鸟画时，需时刻注意绘画技法和心理状态的契合性，保证自己所画出的形象符号便是自己从自然景物上感悟到的美学形象，这样才能确保画作能承载画家的思想感悟，能展现画家的艺术涵养，能凸显画家的创作理念，实现画家的情感抒发，也能带给观赏者最佳的观阅体验。

（四）实现“写生稿”的创作作品转化

写生稿花鸟画，即是为画者的创作作品赋予情感，让观者在观看花鸟画时感受画者之感受，体验画者之体验，实现情感上的共鸣，精神上的共通。为此，画者必须要深刻理解花鸟画的写生稿含蕴，并将其外化为具体的艺术形象，使之具备更强烈的表现力和感染力，对于画者而言，写生稿的含蕴便是创作的灵魂所在，必须要根据花鸟画的写生稿进行创作作品的塑造，将自然景观与艺术主题进行协调与融合，让观者在潜移默化中被带入到花鸟画作品的“象外之意”之中，使观者能够深刻了解花鸟画作品真正想要阐述的核心主题。

创作者是意象的生成者，观赏者是意象的思考者和感悟者，当创作者将意象传递给观赏者，令观赏者感受和思考时，作品就被赋予了特殊的情感内容和新的艺术价值。因此，表象的传递是通过理解和感悟来达成，如何令观赏者理解和感悟到艺术作品的内在含蕴，成为传递意象的关键。在写生稿转换为创作作品时，画者首要的任务就是要体现出花鸟画的美学特点，使花鸟画的视觉效果更加深入人心，撬动观者的审美，故而在表演花鸟画时，画者要根据工笔花鸟画的特点和特性，确定花鸟画的表现重点和表现方式，以此为切入点来挑选合适的写生素材，这样才能掌握抓住观者眼球和情绪的方法，让观者可以将注意力和个人意识投射到花鸟画作品中，从而取得良好的绘画效果。

四、结语

写生是促进画者绘画功力增强，提升花鸟画作品质量的关键一环，画者需要依靠连续不断的写生来感知和感受自然事物，才能形成出色的艺术符号观察和构想能力，懂得如何描绘出令人赏心悦目的工笔画作品。为此，画者需要重视平日的写生联系，通过写生积攒更多的艺术经验和技巧方法，以便让自己的艺术含蕴更加深远，艺术作品更为优秀。