《壶月轩记》笔法之辨

许中行

对于杨维祯及其《壶月轩记》的研究，除了着眼于文献考证，还应该围绕书法本体，如点画、用笔等展开深入探讨，目前这部分研究较为鲜见。有鉴于此，笔者不揣陋见，尝试对《壶月轩记》的书法风格进行一些力所能及的考辨和比对，以求让读者从更多层面了解这位书法家。

承王氏用笔

《壶月轩记》中许多字的起笔与转折斩钉截铁，行笔宛转流畅，源自杨维祯对王羲之笔法的深刻理解，这一点参照王羲之《丧乱帖》可知。此用笔特征贯穿了杨维祯的书法生涯，晚年尤甚。

这种爽利的点画特征，除主观审美趋向外，还与杨维祯选用的工具材料有密切关系。《壶月轩记》文末写道：“试老陆画沙锥书也。”从顾工《杨维桢的铁心颖、画沙锥》一文可知，“画沙锥”是一种短锋硬毫笔，这种特点也可能是《壶月轩记》点画方刚凌厉的直接原因。

笔者曾有幸仔细观摩过《壶月轩记》原作，知其纸张呈原生态，未经后期加工，但纤维致密，与“画沙锥”相得益彰。当然，像《张氏通波阡表卷》（日本东京国立博物馆藏）使用极为光滑的加工纸书写，点画形态自然更显爽利。2008年浙江大学出版社出版的《海外藏中国法书集》日本卷第三册同时收录了《张氏通波阡表卷》和《跋龚开〈骏骨图〉》（日本大阪美术馆藏），两相对比，可以清晰观察到纸张光滑程度对点画爽利程度的影响。而《跋龚开〈骏骨图〉》的纸张细密程度接近于《壶月轩记》，故其用笔爽利程度也与《壶月轩记》相近。

纳章草手法

章草保留了隶书结体取横势的特征，用笔多侧锋绞转，一波三折。三国时期，章草已高度成熟，皇象《急就章》隶书笔意浓厚，点画简约而沉着。西晋索靖则自成一家，唐代张怀瓘评之“有若山形中裂，水势悬流，云岭孤松，冰河危石”般险峻。六朝时期，章草逐渐衰微，唐宋时期已无以章草名世者。直到赵孟頫出仕元朝之后，大力倡导书风复古，心慕手追二王的同时，也撷取了历史更为悠久的章草。到了元中后期，虽然崇尚二王的复古书风依然流行，但追求个性表现的书家日益增多，如康里巎巎、杨维祯等，有意将章草笔法融至行草书法，可谓开元代书法之新风。

《壶月轩记》的章草笔法主要体现于横、捺（点）的收笔处，行笔腾跃、笔势狠辣。如果把杨维祯传世作品以书写时间排序，会发现《壶月轩记》的章草特征有一发展、成熟的过程。比如其早期的《竹西草堂记》（作于1349年，辽宁省博物馆藏）相对保守，波磔的笔势仅出现在捺脚的表现上，如“子”“之”二字。但到了1359年左右，杨维祯书法疏狂不羁之气渐浓。特别是从1365年左右开始，其作品中笔画飞挑的情况也越来越普遍，横画的收笔处也常常出以章草手法，如《张氏通波阡表卷》的“平”字。到了1369年，这种用笔风格则愈加成熟，如其《梦游海棠诗卷》（天津博物馆藏）和《壶月轩记》。

创铁崖新风

“转左侧右”是董其昌对王羲之字势的总结，具体表现为字形重心、体态的不断变化。从杨维祯存世墨迹可以发现，他对王字研究颇深，其结字方法颇与王羲之《集字圣教序》暗合。《壶月轩记》的字形中轴线常呈现出或左或右的傾斜，如“墨”字上半部分左倾、下半部分右侧，十分生动;又如“有”字整体向右倾侧，体势险峻。这样的例子在杨氏其他墨迹中也极为普遍，如《张氏通波阡表卷》的“数”字和《梦游海棠诗卷》的“清”字。

在吸收二王“转左侧右”结字手法的同时，杨维祯还常常融入章草书法的体态特征，如《壶月轩记》的“抱”“也”等字。其实，这种结体方式在杨氏早期作品如《竹西草堂记》《九珠峰翠图题诗》（台北故宫博物院藏）中已有体现。

笔者第一次接触《壶月轩记》时，觉得第一开第5行的“画”颇显突兀，但见其四平八稳，无生动之致，在字里行间显得有些“不合群”。后阅杨氏其他作品，发现这种“不合群”虽然不是常态，却也不是绝无仅有，比如《题顾安、张绅、倪瓒古木竹石图》（台北故宫博物院藏）中的“画”字、《城南唱和诗卷》（故宫博物院藏）中的“风”字、《真镜庵募缘疏卷》（上海博物馆藏）中的“黄”字，又如《题邹复雷春消息图》（美国弗利尔美术馆藏）方正粗壮的“雷”“贞”等字，在整篇书作中都显得格格不入。仔细品味这些字，会发现其字法上的共同点即方方正正、撑满四角，其字形特点与杨维祯常用的结字方法大相径庭，尤显古拙。而这类夹杂于跌宕多姿的行草之中的古拙字法，应是作者有意为之，虽有“夹生”之感，却在某种程度上成了他的招牌手法。

字里行间的独门手法

除了典型章草形态的点画，杨维祯还在《壶月轩记》中大量运用了深含章草笔意的独特手法，笔势“回环”——以腕为轴，点画圆转，且不断转换轴心位置，呈现出各种方向的大圈、小圈连绵不绝的点画特征。如其中“叟”字笔势环绕腾跃，章草笔意甚浓。在杨氏《宴于朱氏玉井香赋诗十有二韵行书卷》（香港中文大学文物馆藏）、《跋张雨自书诗册》（吉林省博物馆藏）和《城南唱和诗卷》中皆有出现“叟”字，除了捺脚的写法不同之外，行笔方式十分一致。

类似的用笔还可见“氏”字，参照杨维祯其他作品，如《张氏通波阡表卷》“ 氏”字、《梦游海棠诗卷》“ 昏”字，又如《致理斋明府尺牍》“ 复”字，笔势特征如出一辙。进一步观察“氏”字，竖提与横的衔接、横与斜钩的衔接，均以小圈转锋过渡，而非直接折锋换笔。历代书家鲜见两次转锋均作如是处理者，此可谓铁崖书法的一大特色。同时可以发现，这个“氏”字的斜钩在勾出去的时候，笔锋都承前势勾趯而出，略无疑滞。而“回环”笔势也见于杨维祯“门”字的写法，一套方向、弧度迥异的“组合圈”，同样足称独家之笔。

“曲折”指的是“三折笔”“一波三折”。这是源自隶书的用笔方法，后人在书法诸体中有大量运用，但把这种“曲折”笔势淋漓尽致地表现出来的，杨维祯堪称古今一人。且看其对“之”字的处理手法。《壶月轩记》的“之”字，除了常见于各家草书的写法（简化为连续的三个点），还有一种笔势“曲折”、深具隶意（章草笔意）的杨氏独特手法。杨维祯将“横折撇”中折的部分化方为圆，且向下方行以圆弧笔势，进而包裹而上，体现出一种拙趣，且有意地收缩了“之”字的上半部分，而捺脚则向右下方尽情地释放着“曲折”之势，使得整个字结体松紧有度。这种章草意味颇厚的写法，也频见于《张氏通波阡表卷》等作品。

一般而言，在处理最具章草特征的波磔时，杨维祯和历代书家并无二致，在磔出前也会及时调整笔锋顺势磔出。但《壶月轩记》的“延”字，却呈现了一种特殊的磔法，即磔出前不再调锋，任由侧锋拖曳而过，收笔处的笔势含则而不发。细观其《竹西草堂记》，方知此为杨维祯当年的常用笔法。

众所周知，章草的笔法、笔意，是杨维祯书法面貌得以形成的重要基因，但作为一个深研二王而出己意的书家，杨维祯似乎不想完全“背叛”二王，《壶月轩记》的“世”字即泄露了他的“小心思”。之所以拈出“世”字，是因为笔者曾遍阅杨维祯传世书作，发现其所书“世”字，多出以二王意态。其实，如《壶月轩记》的“师”“当”“甚”“尊”等字，都显示出杨维祯对二王“不能忘却的记忆”。

古人曾评王献之书法为“一笔书”，指其草书自始至终笔画连绵接续，如同一笔而成。杨维祯作品中的“杨（扬）”字，也常以“一笔书”为之，整个字一气呵成又体态多姿，也体现出杨氏书法对二王笔法的继承。一方面，左边偏旁的末笔开始，直到右边的横折钩一笔完成。如此连绵的行笔，就书写“杨（扬）”字而言，行书历史上似仅见于杨维祯。另一方面，伴随其绵绵笔势的是字形体态的变幻多姿，“杨（扬）”字“昜”部的体势上倾下倒，整体呈弯弓形，尤显张力。在《竹西草堂记》《城南唱和诗卷》《梦游海棠诗卷》等作品中都可以找到相似的例子。

细阅《壶月轩记》，还能发现一种非常特殊的笔势，即一个字最后一笔垂直向下带出笔锋，如“修”与“书”。这种特殊笔势的用笔在《梦游海棠诗卷》与《竹西草堂记》中也有出现，如“玉”“之”。此手法在书法史上极少见，一般书家或顿笔而止，或向左下方带出笔锋。行草作品的行云流水之感来自于点画之间，行笔时的笔意流转，字里行间的跌宕起伏，纵使“笔断”，然“意连”。为了追求这种整体的韵律，书家常会特意向左下顺带出锋。除了善用这一常规手法，杨维祯还别出心裁，垂直向下带出笔锋，使得整幅作品手法多样而富有趣味。

末笔垂直向下带出笔锋，足见杨维祯用笔手法的变幻莫测。试以《壶月轩记》与册后董佐才、张奎等书风相近的题咏书法作比，身为门生故旧，董、张在用笔、字体等方面确实学到了杨维祯书法的一些“皮毛”，但仅从收笔一端，即可窥见其艺术水准的天壤之别。细阅董佐才、张奎的局部，可以发现，董、张二人许多字出锋的角度非常雷同，手法极其单一，董佐才甚至接连五字的笔锋带出，角度、幅度几乎完全相同，显然系其用笔手法单一所致。而同样现象在《壶月轩记》墨迹本中根本无法找到，比如《壶月轩记》局部中，末笔有向左下带出、向正下方带出、含蓄驻锋等种种变化，出锋方式既有以正锋带出者，也有以侧锋带出者，彼此间无一雷同，实非董、张之辈所能望其项背。

当《壶月轩记》遇见《梦游海棠诗卷》

在《壶月轩记》的传世过程中，确实存在一段很長时间的“履历”空白，且在清末以来又“失踪”百年，如今横空出世，难免令有人对其真伪存疑。笔者以为，笔墨特点永远都应该是书画鉴定的主要依据。前文在分析《壶月轩记》墨迹本用笔、结字等特点时，通过大量杨维祯历年作品有关字例的比较，实际上已可确认这是一件毫无疑义的杨维祯晚年杰作。如果要进一步感受杨维祯晚年书法的某些特性，最可资比照研究的是《梦游海棠诗卷》，因其书写时间与《壶月轩记》仅隔一个月左右。笔者特选取了14组相同文字的字例作对比，若能仔细比较其字形结构、行笔方式，相信不难得出结论。

杨维祯作为元末明初文坛领军人物，诗文创作极多，作为该时代书坛的鹤立鸡群者，传世墨迹却只有寥寥数十件。故而《壶月轩记》册以其内容之完整、保存之完好，尤显珍贵，而《壶月轩记》本幅，更以其笔墨之精到、风格之典型，可称杨维祯晚年书法代表作。欣闻《壶月轩记》册买家拟将此作长期借展浙江省博物馆，并在有生之年捐赠浙博。笔者相信，随着国有文化机构的不断展示，学术界对杨维祯及其《壶月轩记》的研究必将更为深入。