拼布专栏 顾玥瑜：在拼布的过程中努力生活

文/艳光

从工业设计的毕业生到绵阳市市级代表性非遗项目绵阳拼布的代表性传承人，长着一张娃娃脸的顾玥瑜，因为在工作中偶然发现了拼布在环境视觉中的特殊效果，自此开启了与拼布相伴的生活。现在，在顾玥瑜的努力下，拼布已进入绵阳市部分高校的公共选修课和专业选修课中。

图1 顾玥瑜（右）正在给来访者介绍拼布

“百衲精神”

因为一直看起来像个大学生，所以顾玥瑜从学习拼布伊始到现在一直被亲切地称呼为小顾、小顾老师。小顾手里握着不少国外的拼布证书，但是她自己比较关注传统拼布，更是对传统拼布中的“百衲精神”学以致用，传承创新。

“我以前不懂，后来跟着金媛善老师学习，到处看不同的作品，才认识到百衲这种形式。以前谁结婚了，全村的女人一人做一片拼到一起，缝成个被子，上面还绣上作者的名字—这和我们说的百家衣、百家饭是类似的感觉。”

图2 顾玥瑜复原的传统被面

2021年是中国共产党建党的第一个百年，小顾带领拼布爱好者们一起做了一件百人齐做的大幅壁饰献礼。

图3 《1921-2021》2.1米＊1.4米

“这幅壁饰，是在建党100周年时带领100位拼布爱好者制作的。初衷是沿用百纳被的方式，大家一起来制作一幅作品，表达团结和美好的祝愿。”

“作品主要以色彩打动人。在大尺幅的作品上，使用了红色，同时具有丰富的深浅变化，中心部分呈现一颗红心的形态。站在作品面前，可以感受红色力量带来的震撼。”

图4 材料

“在设计时候，考虑到百人齐做，人比较多，所以采用的技法比较简单，只用了贴布缝和平缝两个针法，并且采用了小单元重复拼接的方法。每个单元格里，用布条贴补缝成从1921到2021的年代数字，每人完成一片，象征着时间一年一年地向前滚动。”

“而在制作之余，每位制作者还讲述了自己所做的这个年代里所发生的历史事件，赋予作品更多的人文意义。”

“通过前期仔细的设计、表布，整幅作品完成时间仅2个小时。”

“集体作品最难的部分是很多人现在都不会做，需要实时地教她们，并且保证大家在规定时间内完成，还不能出太大的差错。”

图5 国庆时和学生一起做的集体作品

如果说做集体作品时需要非常精细地计算和定位，以使作品能够按时、有质量地完成，那么在做个人作品的时候，则更加充分地呈现了小顾缜密的理性思维。

图6 《鱼戏》

“这个作品，只是运用与常用的棉麻面料完全不同的真丝绡的特点去做的，尝试展现真丝绡的透明感和光泽。题材选用了‘莲叶何田田/鱼戏莲叶间’的画面。使用一块绿色的绡，作为荷叶的面料，以重叠、叠加的方法，表现荷叶重重叠叠连成一片的样子。用绣上叶脉的方式，让每一片荷叶相对半透明的底布都略有不平—在光线变化或者视角移动的情况下，荷叶会显现出不同的绿色调子。这是作品的第一层。第二层是鱼的部分，先剪出鱼的形态，再按纹理缝在另一片灰色底布上。”

“这样两层不同的图案重叠在一起，鱼的图案被上一层白色透明的布料挡住一些，达到鱼在水下深层游动的样子，还有荷叶下的鱼的动态也能看到，更增添了一丝意趣。

“整个作品的用色很简单，绿色用于荷叶，红色和黑色用于鱼，一个透明底布，一个灰色底布，几乎是写实性的用色。因为面料本身具有透明度的因素，可以用于色彩叠加，再加上面料本身偏光的特性，所以荷叶部分的色彩显得很丰富。而置于下层的鱼，因为有上层布料的遮挡，呈现出模糊的样子，一方面表现了鱼在水深处的样子，另一方面，荷叶为实，鱼为虚，让画面更有趣。

“但这件作品，无论技法还是制作过程都非常简单。不过，在制作目的上来说，我认为面料运用的尝试是恰当的。而真丝绡这种面料，还有很多可以去创作、发挥和表现的空间，需要在无数次的尝试中，发现更多可能。”

“没有特点的手艺人”

问小顾有没有颜色或材质方面的喜好，小顾回答说没有，还自嘲是个没有特点的手艺人。她说她一直认为每一种材料都有它独特的个性，每种面料，每种特点，都应该被恰当地使用和展现。而在拼布创作的过程中，要按照自己的题材和手法去选择合适的面料，这也是创作过程中非常重要的环节。

颜色也是一样，小顾说自己完全没有色彩喜好，而是认为放到正确位置上的颜色都是好看的，如果不好看，那是因为使用得不恰当。她说不同颜色的面料，用在合适的地方才是最好的，从而产生恰到好处的审美效果。而在设计作品的时候，不仅要根据不同的人群做色彩规划和产品定制，还要结合生活环境、生活习惯和个人性格进行搭配。

听起来非常理性严谨，同时又非常灵活自由，但对小顾来说，虽然作品富于变化，但却也苦于没有特点，她的原话是：“如果硬要说我的作品有什么特点，那就是每一个都很符合产品应有的特性。”

“我会从设计的思路出发：1.这个东西做来干什么的—有目的的设计；2.需要什么功能—产品功能的合理性；3.谁会用—用户特征决定外形、尺寸、色彩；4.谁来做—小量的还是批量生产的？这决定使用技法；5.跟同类产品有什么差异—产品需要准确；6.成本—决定用料等。”

“比如给一年级的孩子做笔袋，一定不能用真丝，因为从产品上来说，不能洗，还很容易坏，对于一个实用性物品，达不到这些就是失败的。”

我们来看看小顾给自己的孩子用产品思维导向做的笔袋：

图7 给孩子做的笔袋

小顾说这件作品在设计上就是为了解决问题：小朋友的笔袋，需要装四五支铅笔，两块橡皮（避免丢一个就没用的了），一把剪刀，一个胶棒—并且这些都是按照他自己的东西的尺寸做的。

说到这，小顾总结，“我觉得我的拼布作品，可以分四类，前两类是上面提到的传统拼布和集体作品，第三类就是为了用的，比如笔袋这样的作品，还有拼布手机壳、茶垫，以及帮朋友设计的产品包装等，都是从实用的角度出发，最终符合“产品特性”的作品。第四类，便是基于某种尝试的，“比如上面提到的《鱼戏》，就是利用面料重叠后色彩加深和光泽感的特性，用同一块面料做出了叶子的深浅变化，并且作品的光感和明暗，会因为光线和观众位置的不同发生变化。”

图8 拼布手机壳

图9 茶垫

图10 产品包装

“《丛林》也是我针对真丝绡这种面料的尝试，也是使用多层结构的方式，但《丛林》是尝试利用面料透明的特性，在不断重叠中，表现影的虚像。”

图11 《丛林》

“可以用于做拼布的材料是多种多样的。有的人喜欢用印染棉布，有的人喜欢用手织布的老布，有的人用真丝、绸、绡、缎，还有的人喜欢用毛料。每一种我都试过。很多人说拼布是用布料画画的艺术，我认为虽然布料没有颜料那样容易调整色彩，而是只能使用布料已有的颜色，但是它可以有很多不同的质感，光滑的、亚光的、纹理的、透明的……使用布料，就是要把不同的布料放在恰当的位置来发挥它的特性。”

除了面料的尝试，小顾也会做其他不同的尝试。比如下面这幅作品，是用直线营造曲线效果的尝试。

图12 《三十六》

“作品本身是以单元格子组成的，格子内是短而小的直线，但是组合在一起，会呈现图案连贯的效果，加上色彩的变化，会有一种韵律感。”

看起来小顾的作品和作品之间确实可以用“富于变化”来形容，而非某种可以概括的显而易见的外在特点，但小顾作品中所散发的温度和“特性”，却踏实而绵长，这又何尝不是一种特点呢！

在拼布的过程中努力生活

尽管小顾说她会被困在自己的设计专业和日式拼布里，但她对拼布的热爱和执着，以及作品中所蕴含的理性与情感，都很好地传达了出来，尤其是那份温暖熨帖，在物质丰富易得的今天，格外动人。从这个意义上来说，小顾的拼布“恰好”是亲切可人的，尤其对很多刚接触或不太了解拼布的爱好者来说，既能感受到拼布的美，又能“量身定制”且实用，非常友好。加之小顾在教学中非常注意兴趣和完成度，她的拼布课程受到爱好者和学生们的欢迎及肯定。

“教学方面，因为拼布本身确实建立在一些技术之上，而学习技术确实又有一个过程，所以我觉得，技艺最好的传承是被使用，并且作品最大的意义也在于被使用。所以教学的第一任务，是让大家有兴趣参与进来。然后在技术上循序渐进，并且在学习的过程中，给予学生充分的肯定，让他们感受到切实的成就感，这点很重要。”

“另外一点是做手工的人经常会说到的烂尾问题。在我开展过的课程中，都是以95%的成品率作为课程效果来自我要求的，这也是很多学员认可我的课程的原因。在学习过程中，把学习和练习转化成一件拼布作品的制作，并确认95%以上的人可以完成，而这个成品，是一个拼布的实用品，既可以自己用，也可以作为礼物赠送他人。”

从小时候对针线手工的认同，到所学专业里大量的手工和设计，再到遇见拼布之后投入拼布课程里集中学习，小顾对手工和拼布的喜爱既有深厚的情结，又有理性的训练，它们一起通过小顾的针线布料表达出来，“合适”且美好温热。

“给家里做一个舒适的靠垫，给家人做一些合用的东西，给自己缝一个喜欢的包，亲手把孩子不能穿的小衣服做成一条只属于他的、成长中的被子……我觉得很有意义。安静地坐着，细细密密地缝着，就很愉快。这就是拼布，它不只是一种技术。”

图13 在等孩子上课的空隙缝一堆香包

图14 给孩子做的包

图15 和孩子一起做的拼布书

走到哪都随身带着工具布料，一有空隙就开始“缝缝补补”，几乎已经成为拼布人的“标配”。尽管现在拼布已经不只是小顾的爱好，更是她的工作和事业，但她依然能够享受拼布过程，用心缝制富有意义的作品，带给家人亲友切实的关爱，这大概便是创造力以及幸福的源泉吧。

而拼布对于谦虚的小顾来说，“除了技术以外，还有很多需要我去认识和了解的部分。我觉得，要有开放的心态，不断去认识、去了解、去学习……”尤其是对于自己关注的传统手工艺，“传统手工艺中蕴含着丰富的传统文化和人文精神，非常有价值，值得受到更多的人的关注和认识。作为手艺人，我们还有很多事需要做……”

一端连着传统，将传统拼布中的美德与价值传递；一端连着现代，用产品设计的思维将拼布实用化，使拼布成为人们日常生活中美丽温暖的实用品—小顾在拼布中努力生活的样子，真美！