数字媒体技术专业《绘画基础》课程教学的探索与研究

周晋司，廖元刚，王贵文

1.凯里学院大数据工程学院；2.凯里学院美术与设计学院；3.凯里学院大数据工程学院

数字媒体技术专业由于是工科类专业，所招收的学生都是没有绘画底子的理科生，所以《绘画基础》课程在教学中就需要对学生的绘画技能有针对性地进行培养。《绘画基础》是数字媒体技术专业的基础课程，学生对本门课程的掌握程度将影响到后续的专业核心课程的学习。对于数字媒体技术专业来说，学生设计思维的培养也是至关重要的，但是数字媒体技术专业又不同于艺术类设计专业，所以在课程教学中的教学内容、教学方法、绘画技能的讲授等都需要进行灵活调整，这些都是值得探索和研究的。

一、《绘画基础》在数字媒体技术专业中的重要性

《绘画基础》课程是数字媒体技术专业的专业基础课之一，也是学生进校后接触到的第一门专业必修课。该课程的开设不仅能为学生后续《色彩构成》《二维动画设计》《三维动画设计》《角色设计》《分镜头设计》等课程的学习打下坚实的基础，还能提高学生的前期草图绘制能力、设计表达能力和沟通能力。同时该课程又对学生设计创造性思维能力的培养起着至关重要的作用，所以在整个教学过程中，教师应该根据本专业人才培养方案的要求结合学生的具体情况来进行教学计划的制订。

《绘画基础》课程由于专业不同，所学内容会有些许的差异，例如工业设计专业主要侧重于学习产品结构图的绘制和表达，服装设计专业主要偏向于人物速写和服装造型的设计，环境设计专业主要侧重于景观草图的绘制。数字媒体技术专业开设该课程的目的是为了培养学生的设计创造性思维能力，并通过该课程的学习掌握透视的基本原理后能绘制物体的结构图，能理解物体与光影的关系，同时还要求学生能具备一定的平面构成能力，并对点线面的应用有一定的理解。通过该课程的学习，能够让学生具备一定的造型基础能力，能够提升学生的审美能力，通过学习以上技能对学生的设计创造性思维的形成有着积极促进的作用。

二、《绘画基础》在教学过程中易存在的问题

（一）课程定位不明确，教学易一统而论

新专业，旧课程。课程学习内容不能满足社会生产需要，致使学生毕业后不具备职场竞争力[1]。加上数字媒体技术又是纯工科专业，其生源基本上是没有绘画基础的理科生，而《绘画基础》课程传统的教学方式主要是培养学生的素描绘画能力。对于零基础的理科生来说，一开始就直接学习素描对学生来说不仅难度过大，而且容易造成学生厌学的情况发生，学生一旦丧失学习兴趣，整个课程就很难顺利进行。

虽然设计类专业之间都有一定的交叉，但由于每个专业都有自己的独特性，所以在培养方向上还是会有细微的差别。就数字媒体技术专业来说，《绘画基础》课程的开设目的是让学生为后续的动画设计或影视后期方向的学习打下基础。传统的教学模式显然已无法满足专业人才培养的要求，所以在数字媒体技术专业《绘画基础》课程的教学中光想着用“拿来主义”是不行的，不能一统而论直接搬用别的设计类专业的相应课程的教学模式。教师必须根据学生的情况因地制宜、因人制宜、因材（教材）制宜具体分析后才能制订相应的教学计划。在教学过程中，对于“零基础”的学生一定要有所兼顾，不能光想着以完成教学任务为主，而不顾及学生的实际学习情况。

（二）课程过程重技能，而轻设计思维的培养

对于数字媒体技术专业来说，《绘画基础》这门课程不能只注重技能的掌握，虽然技能的掌握很重要，但是设计思维的形成和培养更为重要。对于数字媒体技术专业来说，学生后续可以选择动画设计或影视后期的方向。要学好这个专业光有技能是不够的，学生必须要具备一定的设计思维，只有这样，设计或制作出来的东西才能有灵魂，才能更加容易引起观众与设计者的共鸣。但是设计思维的形成并非一朝一夕，设计思维是需要长时间的培养，需要教师在教学过程中根据教学中所遇到的实际情况进行慢慢引导，循循善诱，持之以恒，长此以往，方能有所成效。

《绘画基础》虽然是以培养学生的绘画技能为主，但是更重要的是学习并掌握技能背后的设计思维，引导学生进行思考。在教学过程中不能光注重对学生的技能培养，而忽视设计创造性思维能力的培养。每一门专业课程的开设都不是独立存在的，它和整个专业所有的课程都是紧密联系的，它是为何课程而开，开是为了承接哪门课程都是有一定的逻辑关系的。由于学生都没有相应的基础，一味地追求技能上的掌握和表达效果，而忽视技能背后的理论知识，是比较容易让学生失去学习兴趣，以至于容易让学生产生厌学的心理，这是很不乐观的。特别是在教学过程中，不能让学生“因学而学”，而应该是让学生知道“如何学，学后如何用，用后如何思考”，教师要主动培养学生举一反三的能力。

三、《绘画基础》教学中的建议

《绘画基础》是数字媒体基础专业必修基础课程之一，是学习后续专业基础课程的先导课程，本门课程的开设可谓是重中之重，所以在教学过程中教师首先要注意的是除了理论和技能的教学，更要着重对学生设计创造性思维能力的培养，因为光掌握设计的表达技巧是远远不够的，学生后续要想创作好的作品除了要掌握相应的技能和理论知识外，还要具备一定的设计创造性思维。技能只能让学生画好别人的作品，但却很难创作出属于自己的好作品，而注重对设计创造性思维的培养就不一样了，它不仅能指引学生在设计初期怎样去将自己的设计想法更加清晰完整的实现，还能指导学生如何去优化自己的作品。

（一）课程初期一定要注重透视内容的讲授

对于零基础的学生，由于之前没有学过相关的课程，所以在正式讲授课程之前，要先向学生进行透视相关的内容讲授，学生对透视的基本原理有一定的了解，并掌握透视的相关特征后，才能更好地进行后续知识的学习。例如一点透视怎么画，两点透视和三点透视的易错点在哪？一点透视、两点透视和三点透视之前有何区别都要求学生能提前掌握。对于零基础的学生来说，如果不了解和掌握透视的基本规律，后续进行绘画创作时出错的概率就比较大，即使学生能够照葫芦画瓢式地把作品临摹出来，但是学生如果不了解为何要这样画，那学生学习这门课程的意义将大打折扣。先不论画得好与坏，知其然可以让学生知道怎么去临摹别人的作品，但是知其所以然不仅能画出别人的作品，还能画出自己的好作品。在这门课程中，透视决定了所画物体的形体和空间关系是否准确，形准是物体最基本的特征，如果形准出了问题，那所画作品再精美复杂都是没有意义的。所以对零基础的学生一定要注重基础中的基础培养。

（二）注重对学生线条表达的训练

对于数字媒体技术专业来说，开设《绘画基础》课程的目的是为后续专业课的学习打下基础，学生后续进行创作或学习其他课程，难免需要进行平面设计草图绘制、角色设计草图绘制、分镜头设计草图绘制，学好本门课程打下坚实的基础能为后续相关课程的学习提供有力的支撑。绘制草图的目的是为了快速完整地记录设计的初步构思和更好地与他人进行沟通，草图的绘制不仅清晰完整地表达设计者的构思和想法，草图的好坏更是决定了沟通能否顺畅。利于沟通的草图需要绘制得干净利落且准确，所以这就需要学生加强对线条的绘制练习，以保证在后续的设计中能帮助学生更好地表达和交流。对于数字媒体基础专业的学生来说，在学习素描前必须对线条的正确练习方法有所掌握，线条的训练方法可以从工业设计或产品设计专业中产品草图的绘制方法汲取灵感。只有掌握相应的线条训练，才能更好地进行后续课程内容的学习，才能更好更准确地表达自己的设计。

（三）注重对学生设计思维的培养

设计思维也被称为创造性思维，是思维活动的更高级别，是相对于传统的思维而提出的概念，其要求在已知事物的基础上，从中找出新的模式与联系，寻求一种全新的解决方案的过程[2]。所以教学中光让学生学习技能是不够的，学生学习技能的目的是为了后续能更好地进行设计创作而服务的。对于数字媒体技术专业来说，在《绘画基础》课程中除了要学习透视的知识和掌握正确的线条训练技巧之外（结构素描和明暗素描属于本课程必修内容，此处不再展开），还要通过相应的设计训练来促进学生设计创造性思维的形成。光临摹别人的作品或实物远远不够，教师在教学内外必须要想方设法地对学生进行相应的设计训练。比如透视的学习、线条的训练、素描的画法等知识的学习，可以在后续的教学内容中加入一些平面构成类的设计练习或简单的动画设计来促进学生设计思维的形成。在《绘画基础》中加入此类练习的好处不仅为后续的《色彩构成》课程以及其他专业课程的学习打下基础，还能帮助学生在后续的设计或创作中提供一些有趣的灵感。灵感不会凭空而来，所谓灵感都是需要在不断地训练中去获取的，也许某些人会一下子获得灵感而不需要刻意训练，但那不是百分百可靠的。要想更加稳定可靠地进行设计创作，必须要有强大的训练作为支撑，所以就需要教师在课上课下竭尽所能去教学生如何获取“灵感”，而获取灵感最好的方式就是有针对性地对学生进行设计创造性思维能力的训练。

（四）做到一讲二看三做四引导

在《绘画基础》课程的教学过程中教师要做到“一讲，二看，三做，四引导”。第一，讲课内容要结合学生的实际情况，以合适的授课方式为学生讲好每个画法技巧的正确表达。第二，讲课过程中教师要主动关注学生的状态，因为学生没有基础容易听不懂，所以要注意随时观察学生的反应。第三，由于学生没有相应的基础，情况比较特殊，所以教师在讲课过程中讲授到的画法技巧要先演示给学生看，光靠PPT和网络资源视频教学来进行讲授很难达到好的教学效果，教师只有采用直观演示的方式进行教学，让学生真切地感受到所学技能的每一步是如何进行的，学生才能更好地理解相关知识和画法技巧。第四，讲课过程中要对学生进行引导式教学，不仅要引导学生如何学，更要引导学生如何思考和将所学知识运用起来，这样的方式可以培养学生自主学习和思考的能力。知识的单一讲授是匮乏而片面的，在教学的过程中，知识就像是树干，教师必须引导学生不断地往“树干”上添加“枝叶”，才能让学生所学的知识系统化，而学生在添加“枝叶”的过程中才会不断地进行思考，有所思才能有所得。

四、总结

对于数字媒体技术专业来说，其生源和《绘画基础》课程都有一定的特殊性。所以在《绘画基础》课程教学中，不仅要具体分析学生的实际情况，还要结合专业的人才培养方案来制订相应的教学计划。在教学中除了理论知识和技能的讲授外，更要主动对学生的设计创造性思维能力进行有针对性的培养，技能的学习可以短时间就掌握，但思维的形成却是需要长时间的坚持和努力，设计创造性思维的形成对学生今后的发展大有裨益，这值得每一位教师深入探索和研究。除了课堂教学的内容之外，还要给学生提供一些能够帮助他们提升设计审美能力和促进设计创造性思维能力形成的资源课程，只有采用线上线下课堂内外结合的模式才能更好地帮助学生成长。以学生为本是每一位高校教师最基本的职业素养，因此在教学过程中教师必须要对学生的全面发展有所考虑，只有这样才能更好地促进学生成长成才。