苏州工艺美术职业技术学院2021 年优秀毕业设计作品选(二)

2022-01-10 12:29
关键词:桃花坞作品名称设计说明

心手合一

知者创物,巧者述之守之,世谓之工。——《考工记》

在人类所有一切可以谋生的职业中,最能使人接近自然状态的职业是手工劳动。——(法)卢梭《爱弥儿》

在传统的物质文化研究中,物从来不是主角,它总是从属于人而出现在世人面前。

我们分析的对象不是只以功能决定的物品,也不是为分析之便而进行分类之物,而是人类究竟透过何种程序和物产生关系,以及由此而来的人的行为及人际关系系统。——(法)让·布希亚

形式与思想内涵的分离和移植,旧内涵与新形式的结合,是指用现代手法反映古老的观念和思想。

从古到今,每一个时代的手工艺都有其自身的时代感,手工艺的发展与社会、经济、文化、环境及审美、材料、工艺的发展是密不可分的。在传统手工艺中,同一品类也会随着时代的发展而变化。而每个时期又都有其代表性的品类,每一时期的作品又都是那个时代的现代手工艺。同时,现代手工艺打破了以前师徒相承的高度程式化和类型化的规范,文化的复杂多样也对手工艺设计提出了功能与形式的更多要求,这些是传统手工艺的设计制造无法实现的。

现代手工艺将现代物质文化与现代精神文化紧密地结合在一起,将传统形式与现代语言紧密地结合在一起,将纯艺术与设计艺术有机地联系在一起。现代手工艺既是一种时间与空间存在的迁移,更是社会经济、生产条件、生活方式、文化环境、艺术思潮、流行时尚在现代进程中的演化与发展。在品类与材料、工艺及视觉形态等方面形成了新的体系与方式方法,试图对古典、乡土、传统、具象等概念作出当代意义的诠释,抑或是对宫廷、民族、宗教、原始样式的重构。格调是前卫的、概念的、绮丽的,富于想象力的、追求视觉快感与挑战趣味极限的。无疑,这是一个有趣的探索过程,也是一个有意义的实践过程。

这一届学生的学习无疑是艰难的。2020 年,他们有一学期在家上网课,一学期在学校严格的管控措施下错峰就学,不能出门考察,无法去看材料市场。但面对这场艰辛,他们用作品证明了自己,给自己的大学学习生涯提交了一份令人满意的毕业答卷,努力开创着自己的灿烂人生。祝福他们,同时感谢他们的老师、辅导员,特别是疫情防控期间辛苦教学的指导教师。

作品名称:山·印

作者姓名:侯 越

指导教师:王义锋

专业方向:工艺美术品设计

设计说明:《山·印》的创作,是自然外象与审美意象相融合的一个过程。作品侧重于表现山水清音,自然意趣。传统山水画中墨色晕染的魅力让人倾倒,将这一元素运用到玻璃作品创作上,既是对传统风格的传承,又可以发挥玻璃材料的特点,形成具有独特风格的玻璃作品。作品利用玻璃在高温状态下的自然渗透,形成层次圆融丰富、轮廓界限模糊,犹如天然生成的墨晕。玻璃艺术的创作,是自己心灵与创作形式的沟通,也是心灵一次次的升华,最终达到内心的透明纯净。

手工艺术学院毕业作品

作品名称:纷争

作者姓名:吴锦涛

指导教师:张莉君

专业方向:首饰设计与工艺

设计说明:此设计为和平类主题设计。很多人都认为战争离自己很遥远,事实上国际纠纷依旧持续不断。作者以“和平”为创作点,将中世纪欧洲骑士的手套进行了变形,两个手套分别选用不同的几何元素,体现战争时的两个对立面。较为尖利的由长矛变形而来,代表侵略方;较为圆润的由盾牌变形而来,代表抗争方。配色选用中世纪欧洲骑士盔甲的颜色以达到视觉传达的最佳效果。

作品名称:无垠

作者姓名:李苗苗

指导教师:王义锋

专业方向:工艺美术品设计

设计说明:天地万物都有其产生、发展和灭亡的规律,人为地去改变它反而可能带来坏的结果。万事万物,各依其性,顺应自然,自生自化。大自然是变化莫测的,而几何图案虽然也是无穷尽的,但同时具有规律,如果将这二者结合,就能使随意中带有规律,无常中带有平稳。此次的选题对象为“礁石”,因为礁石经过自然界海浪的打磨,仍然屹立不倒,旨在表达即使经过磨难和各种不确定的因素之后也不要忘记自我,要在顺应自然的同时用理性对自己进行正确的判断。从作品的整体来看,弧度与棱角相结合,一起一伏;从作品的纹理来看,粗糙的纹理和大面积的平滑面相结合,沧桑又细腻。

作品名称:海蚀

作者姓名:侯然陶 张子婕

指导教师:黄雄英

专业方向:陶瓷设计与工艺

设计说明:本次的毕业设计是一次手工完成的合作创作,主题为海蚀。一滴水看似柔弱,一块石头看似坚硬,但如果水滴汇聚成一片海洋,日积月累地侵蚀石头,就形成了海蚀。我们都看过海蚀,却鲜有人注意到它的形成代表着什么。在它身上,体现了岁月的流逝,体现了水滴的坚持,体现了永远不满足于现状的精神。海蚀,一个看似再寻常不过的地理现象,却告诉了我们,最好的创造永远是下一秒。时间会继续流逝,海蚀也会随着时间永不停歇。作品以陶瓷手工成型为主,材料主体为高白泥,辅料为蓝玻璃、海蓝宝等。虽然是用陶土形成的一块块正方体,单独每一块都是简单的,但十块、二十块汇聚在一起,就是一种力量,是时间的力量、永恒的力量。

作品名称:学校的建筑

作者姓名:马笑彦

指导教师:谢 震 王 刚

专业方向:工艺美术品设计

设计说明:作品使用天然大漆制作,以平面构成的方式呈现学校的建筑物。作品以学校建筑物的特点为设计要素,记录本校区别于其他院校的不同建筑设计风格。作品背景以黑色为主,突显建筑主题,并且在黑底上以螺钿云彩为点缀。采用多个大小不一的圆形板底的形式进行作品呈现,十张画作以一个整体来展现,通过设计好的排列方式来维持十张画整体的空间平衡性和丰富性。

作品名称:漆·语

作者姓名:陈 帅

指导教师:王 刚 谢 震

专业方向:工艺美术品设计

设计说明:作品从自身最真实的感受出发,抓住身边一瞬而过的感动。水,在苏州这座历史悠久的江南水乡,是随处可见的。水的语言也是如此丰富,如水波、涟漪、水滴、水花等。以此为题材创作漆立体作品《漆·语》,旨在从大自然中获取灵感,并尝试尽可能全面地剖析水体运动形态的规律,更为全面地了解与学习艺术创作的过程。

作品名称:蝉·鸣 核饰

作者姓名:毛彦杰

指导教师:林陈黄

专业方向:雕刻艺术设计

设计说明:《蝉·鸣》《核饰》几组作品在创作形式上是统一的,都是以雕刻工艺为基础,结合大漆、首饰等工艺手段以及相关的材料,对玉雕、核雕作品进行再创作,这也是作者目前大部分作品的特色。设计作品旨在继承传统玉雕、核雕艺术中优秀文化内涵,并向其他艺术门类学习,在保证造型优美的基础上,引进合适的表现形式、工艺手段、基础材料和艺术内容等,对传统雕刻进行创新性的设计,从而探索出一条雕刻艺术在当代切实可行的发展之路。

作品名称:流逝

作者姓名:王 果 冯万菊

指导教师:华黎静

专业方向:工艺美术品设计

设计说明:本次毕业设计是对年画内容进行提取,以现当代黑白画的形式进行创作,旨在表现年画在历史洪流中的发展。在日新月异的当代,年画虽然辉煌不在,但是依旧散发着浓郁而独特的艺术气息。在几千年的历史发展过程中,年画呈现出强大的生命力。本次设计将现代版画和传统年画相结合,使传统年画散发出新的生命力。

作品名称:石生花

作者姓名:陈怡薇

指导教师:黄雄英

专业方向:陶瓷设计与工艺

设计说明:浮生若梦,诸行无常,就如石缝间也能生出姿态各异的生命。那不定的风把那无人采撷的种子撒落到海角天涯。它们不能再找到泥土,便把最后一线生的希望寄托在这一线石缝里。尽管它们也能从阳光中分享到温暖,从雨水里得到浸润,而唯有那一切生命赖以生存的土壤却要自己去寻找。于是,大自然出现了惊人的奇迹,不毛的石缝间丛生出倔强的生命。或者就只是一簇簇无名的野草,春绿秋黄,岁岁枯荣。它们没有条件生长宽阔的叶子,因为它们寻找不到足以使草叶变得肥厚的营养,它们有的只是三两片长长的细瘦的薄叶,那细微的叶脉告诉你生存该是多么艰难。它们就在一簇一簇瘦叶下又自己生长出根须,只为了少向母体吮吸一点乳汁。如果这是一种本能,那么这正说明了生命的本质是多么尊贵。每一个生命都是辉煌壮丽的,都充满了不可遏制的生机。

作品名称:律动

作者姓名:龚诗雯

指导教师:张莉君

专业方向:首饰设计与工艺

设计说明:本次设计以几何为基础,对古代首饰上的纹样进行解构,重新组合成新的图案,配合模特走秀而设计。以“会动的首饰”作为创作特点,首饰的两个大圈像轨道一样架住棱锥,棱锥随着身体的摆动而摆动。不同的佩戴人行走时节奏的不同,会展现出不同的律动,是一样的首饰,又是不一样的首饰。

作品名称:你·我

作者姓名:丁 宁

指导教师:冯 雨

专业方向:刺绣设计与工艺

设计说明:刺绣作品《你·我》通过对人体神经血管的解析,将传统纹样“卷草纹”和人物以乱针绣的形式进行重组,用新的方式表达出女性对美的憧憬。“卷草纹”是由“忍冬纹”演化而来的,它具有流动感和虚实相生、婉转自如的云气,旋绕盘曲、似是而非的花枝叶蔓,得祥云之神气,取佛物之情态,显示了宽广的胸怀和不断进取的精神。乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”,乱是为了求得整体的统一与活泼的变化,根据自己的意向变化线条的长短粗细、疏密深浅,以“情”指挥针,用“线”表达意,情意相融。用丰富多变的针线,通过光和色的变化来体现作品的线条美与立体感,迸发出活力与动感,从而表达出女性寻找自我的一种朦胧美。

作品名称:桃坞八仙年画茶具

作者姓名:徐梦婷

指导教师:华黎静

专业方向:工艺美术

设计说明:作品《桃坞八仙年画茶具》,以桃花坞木版年画中的四幅八仙年画为设计来源,将其中的图案进行提炼、拆分、替换、重新设计,使其兼备传统意境与现代时尚美感,同时又具备年画本身的吉祥象征意义。通过此次设计创作,想要让更多的人熟知桃花坞年画,并能够在日常生活中体会到传统文化的魅力。

作品名称:重生

作者姓名:王凤娇

指导教师:冯 雨

专业方向:刺绣设计与工艺

设计说明:作品以蝴蝶翅膀为灵感,对其纹理进行色彩上的分析与提取,将其结构进行变形重构,通过综合材料来表现自然的形态。蝴蝶是春天的象征,万物新生、春意盎然。画面整体以藏青色为基调,通过自然燃烧的肌理,实现材质与技法的融合。针法以打籽绣为主,滴滴绣穿插为辅,表现出生机向上,万物生长的肌理感、层次感。作品最终确定以小块面,以及通、透、漏、凸的表现形式,将传统技艺与当代艺术相结合,使作品呈现多维空间感。

视觉传达学院毕业作品

追光而行

“视觉”之为人类获得,皆因有了光:明暗,源自于人们对光强度的分辨;色彩,源自于人们对光波长的反应。在我们生活的世界里,更是有赖于光,为我们带来亮度、送来温度。

难以置信,如此现代的世界,竟因陷入混沌中而再次失序,如此之久,且一时难望见消散之日。此时,只有光,凭了迅捷、凭了坚定、凭了持恒,才能穿透迷霾而来,带来了亮度,让双双眼睛找到方向;带来了温度,让颗颗心灵获得能量。它,真切地还给了人们眼下生活的平和,带给了人们未来生活的希望。

有光照到的地方,是何其精彩;有光温暖的人们,是何其幸运;有光指引的人生,是何其充实!

“西关阿嬷”品牌视觉形象设计

作者姓名:陈嘉宜

指导教师:周 兵 罗 星

专业方向:视觉传播设计与制作

设计说明:凉茶作为我国传统中医药文化宝库中的重要组成部分,实现了草本与时间的精妙配合,承载了一代又一代人的坚守,凝结在物质之中,游离于物质之外。但由于面临包装视觉老化、同质化严重、产品缺乏创新、年轻一代不了解凉茶文化等问题,传统凉茶铺逐渐在大街小巷里消失。此次“西关阿嬷”品牌视觉设计以广府文化作支撑,通过皇历形式的视觉语言让更多人得知汤水药膳是健康和具有功效的,明白传承凉茶这项非遗是非常具有现实意义的。

作品名称:“谢馥春”老品牌改造

作者姓名:邓佳晖

指导教师:罗 嵋 张 川

专业方向:广告设计与制作

设计说明:本设计的主题是对“谢馥春”老品牌的包装设计进行改造和创新。“谢馥春”本来是个具有百年历史的化妆品老品牌,因为时间久远并且包装传统,所以不被现在的年轻人喜爱。本设计从“谢馥春”纯天然的理念出发,对包装进行设计,融入现在年轻人喜欢的国潮风和复古风,既符合现在年轻人的审美,又凸显其悠久的历史。包装的主体颜色采用明快、风趣、亮丽的色调,以粉、黄、绿为主。粉色代表年轻女人,而绿色则是自然的象征,正好契合品牌纯天然的理念。同时利用对比色调,强化视觉冲击,给人留下深刻的印象,使产品更具吸引力。

作品名称:“倷好桃花坞”木刻年画主题文创设计

作者姓名:韩 需

指导教师:谢晋业 黄胜英

专业方向:视觉传播设计与制作

设计说明:每个时代都有每个时代的桃花坞年画。新的时代,随着文化观念的变化,桃花坞年画也将以全新的面貌出现在年轻人面前,让更多人熟知江南文化—苏州桃花坞年画。墨线与五彩相融合,并具有江南秀雅的风格和美好的寓意是桃花坞年画的特色。本次设计模仿桃花坞年画的套色工艺,将年轻人喜欢的潮流元素与桃花坞年画相结合,使之迸发出新的生命力,从而被更多人了解。

作品名称:苏州桃花坞旅游科普立体绘本

作者姓名:周 昂

指导教师:张卓尔

专业方向:视觉传播设计与制作

设计说明:此设计主题为苏州桃花坞旅游科普绘本的设计。目前有主设计画面-异型立体本。设计构思是将桃花坞的历史与苏州的历史连接起来,展示这座城的文化与艺术。从右到左,从过去到现在,从初春到暮冬,从自然到城市,每一幅画面都代表着苏州和桃花坞的风貌,每一处细节都是记忆的填充,每一笔痕迹也都是苏州这座城给人的感动。这幅作品也是苏州“清明上河图”的一种新型文创展示。作品的优势在于应用范围广,使用元素达到千余种,可以帮助初来苏州的游客了解苏州文化。有展示效果的立体书具有创意性,可作为特色礼物,其精修版异型绘本也具有收藏价值。周边产品包括明信片、经典异型书签、书籍等,具有灵活的延展性和实用型。画面元素可以实现现场、抖音、微信、H5等多渠道的媒介传播,从而达到视觉传达的最佳目的。

作品名称:中印茶文化包装设计

作者姓名:陈漂玲

指导教师:张卓尔

专业方向:视觉传播设计与制作

设计说明:此设计为中印文化主题设计。作者的洞察点在于现在很多人都认为文化不太重要,对文化很感兴趣的人越来越少。其实每个国家的文化都有自己的特点,如果我们了解文化,文化就会成为一个有意思的东西。大部分中国人和印度尼西亚人都喜欢喝茶。所以作者通过结合中国文化(苏州桃花坞)和印尼文化(Wayang木偶和Batik)来创作一套茶包装作品。希望通过这套产品,让更多人能知道中国文化和印尼文化的有趣之处。

作品名称:桃坞新意

作者姓名:钱 慧

指导教师:谢晋业 黄胜英

专业方向:视觉传播设计与制作

设计说明:设计取材于桃花坞木刻年画中的花形元素。“桃坞”指桃花坞年画;“新意”指用新的媒介和方式去传播和推广桃花坞年画。本作品使用字体和图形相结合的方式,更为直观地呈现桃花坞年画。在各个时代,花卉植物都是人们所喜爱的元素之一。本作品提取传统桃花坞年画中的花形、结构,对颜色进行分析、组合,尝试进行图形字体设计,同时又将苏州有名的街道组合成字体进行表现。而在表现形式上,为了体现烟雨苏州的特色,将字体与水相结合,做成动态的形式,不仅创新了桃花坞木刻年画,也使人们对苏州有了更加直观的印象。

作品名称:解忧社—压力山大

作者姓名:金 晶

指导教师:沈伟伟 陈 瑜

专业方向:视觉传播设计与制作

设计说明:“解忧社”是以当代年轻人的焦虑、困扰为背景设计的一系列作品。作品是基于这些因素,由解忧社为焦虑群众提供帮助—安心眼罩、助眠耳塞、褪黑素、维生素、暖宝宝等一系列产品。作品选用孟菲斯风格进行拼接撞色,形成强烈的对比反差。以八段锦为原型创作人物图像,结合银色卡纸,既现代又传统。

作品名称:姑苏八门

作者姓名:刘 江

指导教师:翁立立 徐钰程

专业方向:广告设计与制作

设计说明:此设计为文化类主题设计,通过C4D模型来表现苏州传统建筑景观—姑苏八门。以城墙以及周边建筑坏境为主进行场景搭建。最后以3D模型为主要元素,进行交互设计与制作。

作品名称:新国潮风·国粹京剧

作者姓名:孙 静

指导教师:翁立立 徐钰程

专业方向:广告设计与制作

设计说明:此次设计为文化类主题。中国传统文化中最具有代表性和独特内涵的便是誉满中外的“中国的三大国粹”之一—京剧。作品采用C4D场景搭建的方式来表现京剧特有的韵味,采用新国潮风格,希望从视觉上引起更多年轻人对京剧文化的喜爱。

作品名称:GIADA专卖店设计—“镜生象外”

作者姓名:蔡 言

指导教师:孟瑞芳 胡 谐

专业方向:展示艺术设计

设计说明:现代都市的职业女性越来越重视自己在职场上的发展和成就,却很少有时间注意自身的变化。本设计的主题是希望她们在停下忙碌的脚步时,能有一个舒适、纯净的空间让她们暂时忘记忙碌的生活,能够通过镜子好好地打量自己,发现自己的美,以及自己内心的真实需要。GIADA是一个讲究质感和追求气质的意大利奢侈女装品牌,崇尚简约,整体干净利落,追求在自然的剪裁线条下体现女性的柔美。主题“镜生象外”的灵感来源于刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”,体现一种含蓄的美学追求。主题将“境”改为“镜”,强调了人类自我意识的觉醒。

作品名称:隐·木—山西汾酒文化会展设计

作者姓名:宋珂祎

指导教师:袁雪雯 司 闲

专业方向:展示艺术设计

设计说明:作品以杏花村汾酒为设计主题。汾酒有着悠久的历史传承,其酿造工艺、器皿设计、品牌故事、品酒文化等都极具特色。酒文化作为中国传统文化之一,在中国拥有悠久的历史。作品在设计上充分彰显汾酒的特色,如工艺精湛的酿酒技艺、清香纯正的特色风味以及雅俗共赏的品酒文化,以突出产品的特性与价值。设计作品用现代的手法,多维的展陈方式,在表达中国传统审美情趣的同时,营造更吸引受众的酒类展示空间。

作品名称:宝马MINI专卖店设计—安德森车库

作者姓名:张栩博

指导教师:孟瑞芳 胡 谐

专业方向:展示艺术设计

设计说明:MINI是由英国汽车公司推出后,被宝马公司持有的一款汽车品牌。该品牌中最为人所知的是一款风靡全球、个性十足的小型两厢车,因为它实用却不失美感。正是为了挖掘、创造、实现这些以设计为驱动的都市解决方案,本设计打造了全新的展台。安德森系列是现在设计圏深受广大群众喜爱的风格,具有装修简约、色彩丰富的特点,绐人带来十足的视觉冲击力。宝马MINI初期是以卡丁车问世的,后来改为豪华家庭用车。设计难点在于既要保留安德森风格,又要加入宝马MINI的特色元素,因此设计将金属边框的元素与简约的结构相结合,使其结构丰富,给人一种金属的工业风与精美的金属结构感,衬托出展品豪华家庭用车概念。

作品名称:极·行—川崎机车展设计

作者姓名:芮铭家

指导教师:袁雪雯 司 闲

专业方向:展示艺术设计

设计说明:随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始寻找精神寄托。机车不仅可以作为交通工具,也可以成为一个人的精神支柱。川崎,一个以摩托车发动机闻名于世的品牌,其产品不仅能带给人们风驰电掣的感觉,还能带给人们家一样的温暖。本设计以特展展会的形式展示品牌,展示机车,通过夸张的造型来表现品牌机车Ninjia H2R对于速度的追求。中心科技展台是通过机车工艺独有的齿轮结构造型改造而来的,加以品牌色“川崎绿”灯带增加科技感,并以机车本身的保险杠支架为灵感,设计出独特的钢架结构。设计以精细模型和特殊灯带为主要表现载体,以达到一定的视觉科技感。

作品名称:探索未知

作者姓名:卢闲之

指导教师:顾俊侃 丁 陈

专业方向:摄影与摄像艺术

设计说明:本次的设计主题是探索未知,灵感来自山姆博伊德自编自导的电影。影片探讨的是当代爱情以及我们同最亲近人之间的关系。设计作品表达的主题是对未来人生的探索。在拍摄的作品中,苹果代表着未知、向往与期待,就像作者的人生一样,在毕业后的新生活中将会遇到未知的快乐或困难,但作者并不担心,亲人与朋友会是自己最好的后盾。照片里干净的背景和忧郁的眼神表达出对未知的迷茫,男女模特的肢体关系则表达了作者笑对未来的决心。

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