校园里有群“泥水匠”—— 泰禹小学美育课程开发与教师成长的实践活动

文/李臻

（作者系长沙市雨花区砂子塘小学校长（集团校长））

美育能唤醒儿童内心的灵性，让真、善、美的种子自心中生发出来、扎根下去，并成长起来。陶艺课程作为泰禹小学美育的重要载体，在其萌生、成长与发展的过程中，无声地、深层次地持续实现着与自然、生活、艺术的“美美与共”。

泥的吸引——亲近大自然，亲近泥土是人类与生俱来的天性。同样，遇见陶艺，是泰禹师生的天性使然。顺着这份久远而熟悉的天性，走进了集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的传统艺术，感悟中华民族的审美历程。

泥的世界——建设“禹点”陶艺教室，不仅在课堂扎根学习陶艺，还走出去把工艺学回来……6年的时间里，老师们构建着、完善着、拓展着“泥的世界”。在探索泥的过程中，老师和孩子们一起向天地敞开，亲近传统技艺与文化经典，提升审美情趣，养成积极进取、健康向上、文明有礼、自信豪迈的精神气魄，展现中国人的美好生命气象。

缘起·泥的吸引

泰禹小学为什么会有这样的一群泥水匠，故事还要从2013年9月的一天说起。那天，区里的美术教研员何佳熹老师拿着一份中国教育学会下发的“全国中小学美术实验学校”立项研究来到学校，希望学校能够开展一项美术实验研究。书法、国画、版画、剪纸还是陶艺？美术组的李静老师提议玩泥巴。

著名儿童美术教育家罗恩菲尔德在他的著作《创造与心智的成长》中提出“游戏可应用于儿童的一切活动……艺术可视为游戏的一种形式”。儿童心智的成长无一不是从游戏的兴趣出发的，亲近大自然，亲近泥土是人类与生俱来的天性。“玩泥巴”符合儿童探索求知的自然表达，那种无拘无束地创作能激发孩子的学习兴趣。陶土具有魔术般的变化，儿童的天性在“玩泥”中可以得到充分沉浸，情操得到充分的陶冶，美育自然融在其中。从玩泥巴的游戏中感知陶土的质感，从而唤起对陶艺的兴趣。

陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，它充分体现了中华民族的审美变化。而湖南长沙铜官窑发源于唐代，距今已有1 000多年的历史，这是最好的课程文化背景。长沙铜官窑（图1）位于今湖南省长沙市望城区丁字镇彩陶源村。长沙铜官窑是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。长沙铜官窑始于初唐，盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。产品主要是青瓷，造型有壶、瓶、杯、盘、碗、灯和生动可爱的鸟、狮、猪、鱼、青蛙等玩具。长沙铜官窑是世界釉下彩的创烧地，开创着陶瓷业一个伟大的时代，它承载着厚重的文化底蕴。

图1 湖南长沙铜官窑

好的课程，是送给孩子的礼物。美术课程应以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发挥观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。美术教育家尹少淳认为：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的高素质人才中的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美、创造美的能力。

泰禹小学自从2009年成立以来，坚持以尚美文化为核心，培育全面发展的尚美学生。围绕学校核心价值观和育人目标，我们逐步建立起适合学生群体和个体差异的“禹娃”课程，以儿童生命成长为原点，融合学校、家庭、社会三方资源，整合国家、地方和学校三级课程，以“爱、美、趣”为着力点，发展学生的情感素养、学习素养、审美素养。玩泥巴、学习陶艺，是学生走向审美艺术的开始。开设陶艺课程，有组织、有目标地对学生进行陶艺技能、陶艺创作、陶艺欣赏等方面的教育教学，从技能、创意、文化等层面，通过丰富多彩的陶艺教学活动，让学生受到艺术的熏陶，张扬学生的个性，提高学生动手能力，提升学生的审美品位，从而提高学生艺术修养，促进学生整体素质的全面发展。

专注·泥的世界

愿望是美好的，但要真正把陶艺课开起来，困难重重。没有实践经验，区域内的其他学校也很少有借鉴的经验。如何快速提升学校美术教师的陶艺专业素养？如何开展以主题单元化教学为重点的陶艺课堂教学？怎样将家长、社区等课程资源服务于课程的良性发展？……一系列问题扑面而来。

怎么办？大道至简，把问题变成项目来研究，在研究实践中从提升老师的专业素养。2015年，学校成立陶艺课程开发与课题研究团队，并迈出重要的第一步——拜师学艺。

1.派出10位美术教师学习陶艺

2015年寒假，学校送10位美术老师前往广东佛山学习陶艺。因为陶艺是全校成建制的启动，只有所有老师都会，才能保证课程正常开展。

每次回看老师们当时写下的日记，都能深切地感受到老师们的执着与热爱。李欢老师曾在日记中写道：“2015年1月29日，伴随着火车起伏的节奏，卧铺上的我一夜辗转难眠，似梦似真中，佛山一步步向我们靠近。远行的心情是激动的，因为抛开一切之后，迎接我们的是即将开始的10天陶艺培训。……上午，大家参观了学习场地，也见到了即将为我们授课的黄老师。离开时，我们感受到黄老师有教好我们这些初学者的决心。我们像吃了定心丸一般，蓄势待发，更有同事立誓：‘没学好，我就不回去了！’下午，在南风古灶的佛山市工艺美术行业协会，我们第一次尝试人物头像速塑。我们跟着黄老师学习，从头形开始，一按一压之间，眼窝、鼻骨、嘴巴、下巴、额头就有模有样了。直到工作人员催促，我们才恋恋不舍地放下作品离开。”

美术老师侯惠现在还能回忆起当时狂热的学习状态——经常学习到凌晨一两点才离开作坊。老师们就是这样执着，沉醉其中、废寝忘食，10天培训结束，我们不仅带回了自己的陶艺处女作，还有手上的“真功夫”。

2016年寒假，学校再次派老师们去佛山学习。邓亚萌老师在日记中写道：“今天是陶艺学习的第五天。照例简单吃完早饭，从寝室匆匆赶往陶艺工作室，一待就是一整天。中饭、晚饭都是盒饭，简单解决，不是大家不想好好吃饭，是真的觉得时间太不够用。拉坯，修坯正在上手，不好好练就会手生；釉色的种类和调配方法才了解，还要在尝试中不断巩固；烧窑的操作程序我们也想亲身体会，所以必须全程守候；镂空、雕花的技法必须在陶坯未干时进行，所以必须抓紧才能把握合适的时间。陶艺教学的每一个环节，我们都不想错过，自然而然就做到了晚上十一二点。夜深人静回寝室时，带着一天满满的收获和内心的满足爬上床，此时才觉得腰酸、背痛、脖子僵硬，手指也因为拿刻刀的缘故又红又肿，疼痛难忍。但大家还是很开心，乐在其中。”

杨萍老师在日记中写道：2016年的1月28日，我们开始给自己心爱的作品上釉了。佛山的坤釉属于流动釉，它的不确定性及出窑时的惊喜得到我们一行人的青睐，大家每人都选择了几种坤釉。晚上10点多钟，当我们把最后一个泥坯放入窑内，老师“咣”地一声关上窑门，打开控制阀门，我们期待地在心中默默开始倒数。第二天下午，老师在微信群里发出照片，大家都在努力寻找自己的那一个“窑宝贝”。“这个是我的，颜色真的很漂亮啊!”“哇，我有两个优秀作业!”“这个作品要是放在博物馆，人家以为是文物呢！”“你的这个碗估计值3 000块!”……大家都兴奋地谈论着、欣赏着，全然不顾天色已黑，回长沙的火车恐怕赶不上了。

这字字句句间流露出的是老师们对陶艺的执着和喜爱！

每周一上午，老师们相约进行集体研讨，大家一起探讨课程内容和教学方法。每一次的主题，老师都是先行创作，在创作中发现问题、解决问题，不断寻找最适合孩子学习的创作技法。

2.开发陶艺校本课程内容

老师们确立了两个研究目标：一是自主开发小学陶艺教学主题单元化内容，探索有效的教学策略，形成与之匹配的课堂评价体系；二是开辟多元陶艺教学课堂，充分挖掘其育人功能，提升师生美术素养。课题组把基于主题单元教学的陶艺校本课程的目标研究、内容研究、实施研究、评价研究和课程育人价值研究确定为研究的主要内容。

梳理2012年湘教版美术教材，老师们发现三至六年级的陶艺课大多数以单独课例内容为主，对老师教学要求和学生能力要求较高，不太适合学校普及陶艺课程学习。老师们依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》和《义务教育课程设置实验方案》，整合创新课程内容，不断探索和开发了三至六年级学生陶艺学习的资源包。资源包从陶艺与自然、陶艺与生活两个方面组课。

在汇编过程中，老师和学生都是课程资源开发和创造的主体。老师开发课程资源的积极性被调动起来，同伴之间的合作交流增强了。陶艺校本案例汇聚在一起，就形成一个以师生为中心的陶艺课程研究与实践的群体，资源开发过程也成为学校活动课程开发的创新实践过程。

3.探索陶艺校本课程的实施途径与方法

一是“一主三阶”主题单元化陶艺课堂教学。“一主”，3个小时的集体备课，确定一个主题单元学习。主题单元教学是一种以学生为主体的教学模式，强调通过广泛的主题探究，而非拘泥于某一学科领域来运作的教学模式。“三阶”，3个课时的教学安排，从绘画表现，到平面创作，再到立体创作，呈现递进式主题内容教学。

绘画表现。绘画是学生最直观、有形的视觉感受，在进入陶艺创作之前，老师通过故事（情境）导入—想象感受—尝试表现—示范引导—绘画创作—欣赏评价—小结反馈一系列教学环节，利用绘画培养学生的想象力、观察力，为接下来陶艺造型表现提供创作素材。平面创作，从绘画课堂进入到陶艺平面创作，老师可通过回顾绘画作品—导入课题—学习平面造型技法—教师示范引导—学生创作表现—欣赏评价—小结反馈开展教学。学生通过泥板雕刻、浅浮雕等形式，结合堆塑、印压、刮刻、镂空等技法在泥板的基础上进行平面造型。立体创作。从平面到立体，难点是要解决立体造型技法的问题。学生在学习了平面造型技法的基础上进行立体创作。从基本造型到整体创意构想，学生们敢于创作，表达心中所想。例如：湘教版三年级美术下册课目《恐龙世界》，学生从绘画恐龙、剪纸恐龙来认识恐龙的形体特征，再到陶艺实践学习，体验相同主题下的不同创作手法。本单元陶艺学习分两个层次展开：

一是先在泥板制作一个浮雕恐龙，再通过泥板卷折成立体的恐龙造型，班级集体构建了一个有情境的恐龙世界。这种递进式的学习，使学生的动手能力，创新意识得到不断发展，个性创作也愈加鲜明。

二是搭建“常规课堂+课后社团+网络课堂”学习平台，从普及、提高、拓展等角度，多层次引导学生开展陶艺教学。从三年级开始，每个孩子都可以参与到陶艺课程的学习中，每星期两课时连排，每年级开课1个月。前3个星期主要是上课，后1个星期是作品上釉、烧制、展示，再轮到下一个年级开课。老师们根据儿童的认知规律，从简单到复杂、从基础到提升、从平面到立体、从单个到群体、从基本造型到整体创意构想，努力让孩子们更容易掌握和接受。在课程设置上坚持做到4点：自主研发创编，在循序渐进中渗透陶艺之法；依托教材内容，在延伸拓展中升华课程内涵；整合学校主题活动，在课程创编中凸显生命活力；融入本土文化，在作品创作中彰显艺术特色。

在常规课堂之外，老师们建立了4个课后社团，以吸引更多的孩子参与到陶艺学习中来。其中，有李静老师的“大李子工作室”、侯惠老师的“惠惠捏塑”社团、雷雱老师的“拉坯小能手”社团、钟颖老师的“红绿蓝”社团等。通过老师个性化、精细化地辅导，孩子们创造了“悄悄话”“有款有型”“疯狂动物”等精彩作品。

网络课堂则将陶艺课程延伸至家庭、社会等更宽广的世界。学校用“快乐门”分享孩子们的陶艺作品、传递尚美的声音；自主录制陶艺微课，用于常规课堂教学和学校公众平台发布；融入国培计划网络课堂，让陶艺课堂辐射更广；借助学校开放活动面向校内外师生，搭建陶艺活动专区，形成“跳蚤市场”进行陶艺小品的交易。

三是构建科学、合理的教学评价。教学评价是改进教育教学，促进学生全面发展，检测教学效果和教学质量的重要依据。学校陶艺课程因年级而制宜，最终确定了“55+64”评价指数细则。匠心指数主要指造型基础和制作技法两方面，尚美指数主要指主题表达和创意表现，老师们通常采用这两个指数来评估学生的陶艺作品。不同年龄阶段，每项指数的测评比例有所不同，中年级按照匠心指数、尚美指数以5：5的比例进行测评，高年级匠心指数、尚美指数以6：4的比例进行测评。

4.建设4个学习基地

2013年9月，学校打造了一间97平方米的禹点陶艺大教室，自投入使用至今开课5 000余次。学校坚持从儿童立场出发，老师们自己创意设计，建设了一间富有艺术气息的专业教室。这样，老师有了专业的教学平台，学生有了动手实践的专业场地。

2014年，学校腾出一个220平方米的空间建设成为陶艺工作坊，配备电窑，打造晾干、上釉、烧制等为一体的空间，平均每年烧制作品600余件。工作坊以侯惠老师为中心，组织学生、老师开展精彩丰富的校园艺术活动。

2019年，学校完善美育课程教学和实践活动需求的场地设施，又建设了一个332平方米的“禹点美术馆”。禹点美术馆先后举办了“我们的美术馆”、“我爱你，中国”摄影展、张宇个人书法展、泰禹师生陶艺展四次专题展览，让师生的成长看得见。

为学生能更好地认识本土陶艺文化，了解铜官窑艺术特色，学校与胡明老师的陶艺工作室合作，搭建“禹娃铜官窑研学基地”，让师生体验到了在校园课堂中不一样的陶艺文化。学校还在会议室建起了陶艺展示墙、在长廊设立陶艺展示墙，让“恐龙的迁徙”“象形文字”等主题作品延展在体育馆外墙等校园公共区域。

5.提炼陶艺校本课程的育人价值

著名教育家苏霍姆林斯基指出：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉。美育最重要的任务，就是教会孩子能从周围世界（大自然、艺术、人际关系）的美中，看到精神的高贵、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。”创造美于自我，施洁净于人心。融入“禹点陶艺”的尚美文化，让师生对美的定义更加清晰且丰盈。大家能够从那些充满趣味童真的课堂里，享受到美与快乐，能从校园充满陶趣的角落中感受到真、善、美，能从每一次泥的参与和对话中不知不觉获得真、善、美的力量。通过学习体验，禹娃们展现出一名“中国少年”的美好品格和生命气象——快乐、专注、丰富、自由、自信、创新、团结、勤劳、坚韧、奋进、光明……

传播爱与善良。师生结合3月“亲亲母爱”主题活动，开展陶艺主题创作。孩子们感恩母爱的情感，顺着指尖在泥板上定格；6月毕业季，“我”和“我们”的主题陶艺创作将成长的记忆揉进了泥巴……让孩子们将成长的记忆揉进泥巴，用独特的方式进行情感的表达。孩子的心是透明的，孩子的表达也是纯粹的。在见到作品的那一刻，我们都会被孩子们纯真的心灵和充满童趣的表达方式所感动。

传承中华优秀传统文化。“生肖文化，华夏一家”，它属于每一个中华儿女无法选择和更替的终身标记和烙印，也是各地年画、剪纸、皮影、雕塑、饰品等民间艺术表现的重要内容。每届六年级学生都要进行本命生肖的创作。从乙未羊、丙申猴、丁酉鸡、戊戌狗、己亥猪，他们感受着同一属相的同学情谊，接受传统的祝福与吉祥的祈祷。这份体验特别珍贵，将伴随他们一生。

传递跨国情谊。2016年8月，泰禹师生首次出访芬兰，孩子们自豪地将自己创作的“个性小青蛙”赠送给芬兰小伙伴。3个月之后，芬兰教育考察团回访泰禹，大家一起用中国汉字创作了一幅陶泥纪念版。2018年，意大利圣雷莫交响乐团的艺术家们来访，两位乐团指挥也在泥板上留下了特别的印记。