新媒体下蒙古族流行音乐创作的新变化

蒙古族民歌素以风格独特，个性鲜明，表现力丰富而受到世人的关注，特别是近年来蒙古族流行音乐无论是点击率还是收听率都居于大众关注的前列，蒙古族流行音乐在创作中具有了新变化。本文以蒙古族流行音乐创作中的新变化作为切入点，分析在新媒体影响下当代蒙古族流行音乐创作的发展历程、经验以及启示。

一、蒙古族流行音乐的历史沿革

蒙古族是我国的少数民族之一，是一个传统的游牧民族，他们世世代代居住在草原，过着“逐水草而居”的游牧生活。以畜牧业为主的经济、独有的风俗习惯及地域文化等因素的影响，导致了蒙古族民歌有着鲜明的特征。现今，蒙古族音乐不仅成为中华民族文化不可分割的部分，也是优秀少数民族音乐文化中的一部分，很多蒙古族民歌在世界各地被广为传唱。

众所周知，蒙古族传统民歌分为很多种，比如，长调、短调、狩猎歌、牧歌、赞歌、礼仪歌、思鄉曲、好来宝等，都是蒙古族传统民歌最常见、我们平时能够经常听到的民歌类型。

蒙古族民歌和蒙古族流行音乐之间的姻缘，使得它们经久不衰。我们不难发现，蒙古族流行音乐的创作者一直都是在蒙古族民歌的基础上不断对音乐进行创新与创作，让蒙古族音乐随着时代而发展。随着新媒体的兴起，蒙古族音乐不断革新，不断紧跟时代的步伐以及现今音乐流行发展的趋势。

蒙古族流行音乐经过与蒙古族传统民歌的碰撞、摩擦、冲突后最终融合成为现今广为流传的歌曲，从草原走向了国际舞台，把蒙古族音乐唱给远在大洋彼岸的观众听。蒙古族流行音乐在传统民歌的基础上吸收并融合了一些新的元素，并且歌曲注重时代精神的表达与传播。一代又一代的蒙古族音乐能够流行全国乃至全世界，是因为蒙古族民歌与当代蒙古族流行音乐有着“你离不开我，我离不开你”的关系。以蒙古族民歌的传统音乐为基础，当代蒙古族流行音乐在不改变传统的一些特征的基础上，融合一些当代流行音乐的元素，让古老的蒙古族音乐重新焕发青春。在全国各地一说到蒙古族音乐，人们都能想到《天边》《乌兰巴托之夜》《鸿雁》等一些在新媒体下传唱度很高的歌曲。

二、蒙古族流行音乐创作中蒙古族音乐元素的特征

（一）旋律音调

蒙古族人民长期所处的自然环境和生活环境，造就了他们开朗、稳健的性格，而这些因素也影响了蒙古族音乐的旋律音调。蒙古族民歌采用中国音乐体系，使用五声音阶或者是七声音阶，主要以羽调式和徵调式为主，如谱例二，这首作品也是A羽五声调式，以do、re、mi、sol、la五个音为主。音乐旋律比较偏向大幅度的起伏，音程多用宽音程。所以，四、五、六、七、八度音程以及更大音程的跳进和同方向连续进行为主要旋律特点，如谱例一第一句采用反向八度进行，乐句内采用了二度与三度上行或下行连接。

（二）节奏、节拍

蒙古族音乐的节奏和节拍与他们平常生活的环境以及习惯有着很大的关系。蒙古族音乐最典型的一种节奏、节拍就是长调的自由，但是长调的自由节奏并不是完全的自由，而是有一种“紧打慢唱”的特点。（见谱例三）

基本上每一乐句在一个长音之后，都使用比较紧凑的节奏，给人一种紧打慢唱的感觉，也更好地推动了之后歌曲的情绪。

三、蒙古族流行歌曲的个案分析

（一）歌曲《乌兰巴托之夜》

《乌兰巴托之夜》这首歌曲是传统与流行结合较好的一首曲子，同样也是有不同的歌唱家演绎过不同的版本，以新媒体为载体，这首歌曲具有很高的传唱度，几乎大家都听过这首歌曲。这首歌曲的原唱是蒙古族著名乐队微笑乐队，后来又有了不同版本，但是不同版本都有着自己想要表达的意境和思想，而且不同的歌手演唱的版本，编曲以及设计都是不同的。

1.谭维维与杭盖乐队演唱版本。谭维维的版本是2015年《我是歌手》节目上出现的，她在节目中说，演唱这首歌曲时想到了自己的父亲，对这首歌的歌词进行了较大幅度的改编。她在这首歌演唱之前和父亲进行了时空的对话，用独特的歌词开始向父亲倾诉：“你走了那么多年……如今闭上眼，我还能看得见……”而在这段诉说式、对话式的演唱中有着蒙古族特色的呼麦和微弱的具有蒙古族特色的马头琴声和风铃作为伴奏，用这些乐器给人们营造了已经到了草原的意境，让人们一闭上眼仿佛就能看到草原的景象。在副歌部分她也做了与原版的不同调整，她以这样的方式演绎是希望能够体现她对父亲的思念。

2.降央卓玛演唱版本。降央卓玛被誉为“天下最美的女中音”，她的这个演绎方式相对谭维维的版本来说，现代流行的音乐元素没有那么多，完完整整地演唱了这首歌，音色很优美，很吸引听众，没有加过多的东西，唱出了这首歌本身的音乐情感，演绎得比较经典。

3.蒋敦豪演唱版本。蒋敦豪在参加《中国好声音》时也演唱过这首歌曲，而他是边弹吉他边演唱的，他演唱的风格有一点民谣风，给人一种静谧的感觉。

（二）歌曲《天边》

这首歌曲的词作者是吉尔格楞，曲作者是乌兰托嘎，原唱是布仁巴雅尔。词作者因为自身的感情经历写下了这首歌曲的歌词，表达了对爱情忠贞不渝的信念，以及对爱情纯洁高尚的歌颂，并拜托朋友乌兰托嘎谱了这首曲子。最终这首歌曲旋律与歌词的完美结合，完整地展现出了这首歌曲想要表达的意境。

这首歌曲的旋律优美，曲调为降A调，节拍为4/4拍。曲调悠扬，委婉动听，富有蒙古族音乐民歌长调的特点。整首曲子旋律的走向比较平缓，音域跨度不是很大，都是平稳的行进，都在二度、三度中进行，偶尔出现六度和七度这样跨度很大的音程。旋律上行后又由下行音程衔接，整个旋律呈现一个完美的弧线。

（三）歌曲《鸿雁》

这首歌曲是一首蒙古族乌拉特民歌，“鸿雁”用蒙语翻译过来为“白天鹅”，象征着草原人民的友谊和故乡，有思念的寓意。这首歌曲在当下网络的传播下，在一些平台的收听率和点击率都是极高的，甚至这首歌曲还成为舞蹈的音乐伴奏，成为人人都会唱，还会边唱边跳的一首传唱度极高的歌曲。这首歌曲的歌词表达了在外的人们对家乡的思念，体现了思念家乡的忧伤之情。

歌曲总共分为四段，每一段都是由四个乐句组成。歌曲旋律的速度比较缓慢，旋律走向起伏比较平稳，具有蒙古族长调的特点，拖腔式的长音运用较多，在乐句尾加入了一些装饰音，四度和五度音程跳进用得较多，歌曲的调式采用了中国五声调式A羽调式，以do、re、mi、sol、la五个音为主，加上这首歌具有蒙古族民歌长调的特点，更加表达出这首歌曲宽广、悠远的意境以及思念的情感。（见谱例四）

（四）歌曲《草原夜色美》

这首歌是2003年发行的，原唱是蒙古族歌唱家德德玛。这首歌曲的歌词描绘了美丽的草原夜晚的景色，表达了作者对草原美景的赞叹，歌词中用一些表示感叹的字词“啊、哈、嗬、哎”，流露出了对大草原夜晚美景的喜爱之情。

这首歌曲的节拍大部分是以4/4拍为主，有两个地方是2/4拍。（见谱例五）

这首歌曲的曲式结构是单二部曲式，分为A段和B段，第一部分A乐段音乐的旋律就比较稳定，起伏平缓没有什么大起大落的乐句，表达的内容意犹未尽。A乐段的结束，将整首歌曲推向高潮B乐段，和之前形成鲜明的对比，和前面舒缓平稳的旋律不同，歌曲进入了高潮，然后在高潮之后又接下行的旋律走向，做了完美的收尾。（见谱例六）

这些歌曲都是新媒体背景下蒙古族民歌与蒙古族流行音乐融合与创新的典型歌曲，无论是从歌词、编曲还是传播的方式来说，都体现了传统与现代结合这一特点，比如，在歌词上都积极宣传正能量，符合社会主义核心价值观;旋律上在蒙古族传统调式的基础上又加入一些现代化的元素;在编曲上更不用说，有着各式各样摇滚、重金属等这些当代流行的元素;在传播方式上，通过网易云、优酷、QQ音乐甚至是一些综艺节目，等等，大大提高了这些歌曲收听率，并且能够更好地顺应时代的潮流。正是因为这些因素，许多类似于这样的蒙古族歌曲能够传遍大江南北，并且有着很高的传唱度。

四、结语

新时期蒙古族音乐创作发生了一系列变化，在蒙古族传统音乐的基础上进行创新或者是在创作时吸取了一些具有蒙古族特色的音乐元素，使创作出来的音乐既具有蒙古族音乐的特点又能够与时俱进;在对一些传统的蒙古族民歌改编时也采用了现代化的音乐元素，使传统与现代相结合，更加能引起广大听众的共鸣，使蒙古族音乐更具有时代感和世界性，更好地促进了蒙古族音乐的传播与传承。

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（作者简介：孙梦娇，女，硕士研究生在读，新疆艺术学院音乐学院，研究方向：民族音乐）

（责任编辑 刘月娇）