钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用探讨

钢琴艺术指导是声乐演唱中不可或缺的一部分，在整个声乐演唱体系中占据着重要地位。通过钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用，从而实现声乐作品的优质呈现，促使声乐作品具备更强的感染力。基于此，本文就钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用进行拓展探究，以期为钢琴艺术指导与声乐演唱的深度融合、声乐艺术的创作发展提供理论支持。

在声乐艺术中钢琴伴奏是最常使用的一种表现形式，大多数的声乐作品都伴有钢琴演奏，特别是在一些国内外经典声乐作品中更为突出，可以说钢琴伴奏也是音乐作品中不可或缺且不可随意更改的一部分，是声乐表演中的核心组成。所以，钢琴艺术指导理应得到正确的认知和重视。通常钢琴伴奏是随着声乐作品的旋律，为声乐演唱烘托出代入感良好的情绪氛围，为演唱者精准把握音准节奏起到关键作用的，因此钢琴伴奏也会在声乐作品的前奏、间奏以及尾声部分呈现出来，而我们则需要从节奏、旋律、音型、和声等方面全面探究并重视钢琴伴奏所展现的声乐作品魅力所在。[1]

一、钢琴艺术指导的概念

自19世纪开始，演唱者便学会借助乐器伴奏让歌声更为优雅动听，从而达到吸引观众的目的。之后，随着社会的发展进步，乐器伴奏的种类也越来越丰富，因钢琴音域广、音色优美的特点，也使得钢琴独奏成为乐器伴奏中最为常见的一种，这也就是我们所说的钢琴艺术指导。[2]如今在声乐演唱中，我们都会频繁应用到钢琴伴奏，而钢琴伴奏与表演者演唱的融合效果也会直接关系到整体的演唱质量。简单地说，声乐演唱与钢琴伴奏可谓是相辅相成、一荣俱荣的关系，它们的相互作用使得声乐作品的诠释更为贴切、完美。钢琴伴奏之所以能在声乐演唱中占据如此重要的主导地位，还是由钢琴这一乐器自身独特的优势所决定的。

二、我国钢琴艺术指导的发展现状

20世纪末以来，我国音乐艺术领域呈现快速发展趋势，“钢琴艺术指导”这一概念于1998年首次在国内提出，天津艺术学院最先将其作为一门单独学科而设立，这在当时的艺术领域还引起了较大的波澜，后来相继有一些高校开设了与音乐艺术相关的专业课程，这正好从侧面反映出钢琴伴奏的重要性已然深入到我国声乐艺术当中。[3]通常高质量的钢琴伴奏不仅要求演奏者具备高超的琴技及丰富的表演经验，还必须熟悉声乐的一般知识及演唱规律。

当前，越来越多的声乐专家、钢琴艺术专家都逐渐开始重视对钢琴艺术指导的专业研究，将其看作是对音乐艺术的再次创作。然而，当钢琴艺术指导被应用到声乐演唱中时，依旧不可避免地会存在诸多问题。如钢琴伴奏与声乐演唱之间的关联性，由于之前专业领域内缺乏相应的理论研究作为背景，二者的关系尚未完全整合并形成共识;还有如果二者合作不一致、演唱者对钢琴艺术指导的了解不够全面，这些都会使钢琴艺术指导在声乐演唱中起到负面的影响。在声乐演唱过程中，鋼琴艺术指导如果只是遵循自我的演奏表达意图而忽视了声乐演唱者的重要地位，则极易形成舞台效果的本末倒置，给观众一种喧宾夺主之感;反之，如果声乐演唱者的音乐作品缺少了钢琴艺术指导的价值，也定然会让整个表演过程黯然失色。这些问题则是当前钢琴艺术指导在声乐演唱中应用的不足之处，还亟待我们进一步探究和改进。

三、钢琴艺术指导的优势

（一）和声性能

在钢琴伴奏中，和声是其重要构成部分，将和声应用到声乐演唱过程中，主要通过钢琴的不同音域来渲染出各种所需的演唱氛围，从而加深声乐作品的色彩感。确切地讲，不同的和声会让声乐作品体现出或明亮、或灰暗的色彩，能为观众带来更为良好的视听感受，促使整个声乐作品的情绪更完美地呈现出来。

（二）多声性能

与其他乐器相比，钢琴具备更为宽广的音域效果，同时有低音、高音等多种不同音色，通过这些多元化的音色能让整体声乐作品在不同演唱阶段表现出不同的感觉，从而令声乐作品更为充实和饱满，感情色彩更为浓重。

（三）复调性能

钢琴伴奏的复调性能包括多声部的音乐层次感，促使声乐作品可呈现出各种不同的音乐形象，让作品更具灵动性和活力，避免出现过于简单、生硬枯燥、没有朝气等一系列问题，保证声乐作品的层次感更加明显和强烈，从而让作品变得自然且生动、更具渲染力，为观众带来一种截然不同的视听感受，有效提高声乐作品的呈现效果，提高声乐演唱者的演唱水平。[4]

四、钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用

（一）将声乐演唱与钢琴伴奏融为一体

从本质上看，声乐演唱和文学阅读具备一定的共性特征，因为在演唱时我们需要将乐句予以合理地断句划分，再来借助钢琴伴奏进行完美诠释。在声乐演唱过程中更为强调钢琴节奏与演唱者的相互配合，以此更好地呈现出声乐作品的美感。因此，我们说钢琴与声乐本就是相互融合、相辅相成的存在。钢琴艺术指导在声乐演唱中的衔接与合作，是声乐作品得以完美展示的基础，通过钢琴艺术指导让声乐演唱者的演唱发挥更为稳定，保证演唱者能够精准地把控好音准节奏。有鉴于此，要让声乐演唱与钢琴伴奏得以有机融为一体，应注意从以下方面着手。

1.歌词断句及旋律乐句的合理把控

钢琴伴奏用以指导声乐演唱的节奏，演唱者要精准把控好钢琴的节奏，演唱时要与钢琴伴奏高度一致，同时在演唱力度及速度的掌握上也要与钢琴伴奏尽可能统一。通常此类钢琴伴奏的声乐曲目众多，比如《我的太阳》，该首乐曲需要演唱者具备较为高昂的表现情绪，其主旋律非常明确、便于把握。然而，也有很多声乐作品与钢琴伴奏之间存在非一致性，此时，钢琴伴奏的主要目的是更好地烘托舞台上的音乐气氛，令作品形象更为深入人心，这样才能促使人物的心理特征变化得以用音乐的形式表现出来。此类音乐作品具有内心情绪波折、思想内涵丰富的特点，只有将钢琴伴奏与之相互融合，才能更好地诠释出作品的极致美感。

2.钢琴伴奏织体与演唱的合理把控

钢琴伴奏织体可分为三种不同的形式，三种形式也分别代表着其感情烘托的气氛完全不同。第一种是和声性织体，主要通过和声功能、力度及对声乐作品色彩进行描述，让整个作品更具深厚的感染力，这类声乐作品的外在形象更为鲜明，其作品的表现张力极为强烈;第二种是复调性织体，主要借助两个及以上音乐旋律组成，所要表达的思想也是多维度的，这类声乐作品的内涵更为丰富，其作品更具渲染力;第三种是综合性织体，主要是前两者伴奏形式的相互结合，同时也常见于钢琴伴奏中，这类声乐作品的气口掌握较为简单，然而要真正做到与钢琴伴奏的完美统一则存在一定难度。[5]

（二）声乐演唱与前奏、间奏的连贯衔接

在声乐作品中，前奏和间奏是其重要组成部分，多数的声乐作品都有前奏和间奏，而仅有极少数可能没有。由此可见，前奏和间奏在声乐演唱中的重要性，它们的存在是对整个声乐作品思想情感的一种有力体现，也是对歌唱节奏的一种合理把控。前奏部分作为一首声乐作品的开始尤为关键，可以说是声乐作品情绪和速度把控的基石，因此，前奏更为强调演唱气氛的烘托、演唱者情绪的带入;间奏处于声乐作品中间部分，主要是让演唱中上下段得以过渡衔接，可以说是声乐作品中各部分之间的枢纽，能够很好地将作品各个部分的快慢节奏呈现出来，实现声乐演唱中情绪氛围的连贯变化，令声乐作品中的多个部分都可得到合理的贯穿。[6]由此可知，声乐演唱与前奏、间奏之间的连贯衔接直接关乎整个演唱所呈现出来的效果好坏，这还需要演唱者具备相对扎实的演唱技巧及对前奏、间奏的衔接能力。我们以《义勇军进行曲》为例，音乐前奏起先是六小节，并饱含铿锵有力的节奏、雄伟壮阔的旋律，其中三连音的妙用更是增添了这首曲子的战斗氛围。全曲采用的音阶、调式和音域概括，前奏尽管较短，然而却包含整个曲子的情感及旋律发展基调，引子部分以分解的大调主三和弦音及三连音节奏构成号角般的音调，好似在激情澎湃地召唤人们站起来奋力反抗，让整个曲目在此基础上环环紧扣、层层递进。

声乐演唱与钢琴伴奏的连贯衔接上要寻找到共同发声点极为关键，这就是演唱与伴奏在起句时所体现出来的一种同步预备，这种同步预备犹如指挥者一样，必须干净利落、丝毫不差，只有二者形成高度默契才能同时起拍。在声乐演唱中，前奏和间奏用以填补旋律部分，在引出歌声的一瞬间，钢琴伴奏必须与歌唱者同步连贯衔接，此种一致性的构成要求演唱者与钢琴演奏者要有协调意识，不可过于刻板地依赖于节奏和速度。

（三）钢琴艺术指导对声乐作品高潮的烘托

高潮是声乐作品的升华部分，是每一首声乐作品中都会存在的节点，因此我们通常会将高潮看作是整个声乐作品的点睛之笔，高潮部分的演唱表现也最可能影响到声乐作品的表现效果，所以，演唱者在演唱时要对整个曲目进行梳理，尽量将高潮部分完美呈现出来，以此提高整个演唱的层次感。在演唱前，演唱者首先应将作品曲目中的小高潮、高潮加以确定，精准定位高潮部分所需掌握的节奏和情绪，以便适当将自身情绪带入其中，控制好作品的整体结构;然后要结合钢琴伴奏针对歌曲旋律、高潮前后部分予以认真分析，以便掌握好高潮部分的变化。[7]在具体分析时应注意从以下三处着手：第一，分析高潮部分的音樂节奏，确定是密集型还是松散型的;第二，分析高潮部分的速度变化，确定是否存在逐渐增快;第三，分析伴奏的音型，因为音型不同的情况下，处理方式也不一样。演唱者只有全面厘清以上问题，才能更好地将高潮部分处理妥当，将整个声乐作品的灵魂重点呈现出来，令声乐表演过程更具感染力。比如《祖国，慈祥的母亲》，在处理高潮部分时，应在演唱者换气之后再与钢琴伴奏反向半音音阶进行配合下快速将作品推向高潮，通过钢琴伴奏和弦三连音对乐曲的高潮部分进行有力烘托。再如，《我爱你，中国》中高潮的那句“好像乳汁滋润着我的心窝”，钢琴伴奏应与演唱者歌声同时进入高潮并作延长处理。拉赫玛尼诺夫的那首《春潮》，应以密集型的六连音分解和弦与三连音和弦带动歌唱，以激情高昂的姿态完成高潮的处理。

（四）钢琴艺术指导在尾声部分的处理

尾声是声乐演唱的结尾伴奏部分，是对声乐作品在情绪和感情上的一种延续，继而让作品产生连绵的感染力。在整个声乐作品中，尾声看似不起眼却也是整个作品中不可缺少的要素，它要求演唱者在演唱结束时达到作品情绪的顺延感化作用，可有效拉长整体声乐作品的思想感情。唯有强调并重视尾声部分的处理，才能更好地显示出作品的结构感，提升作品的整体美感。在处理尾声部分时，演唱者应根据声乐作品的差异化进行区别处理，而且很多声乐作品的尾声处理阶段是在整体曲目结束后再逐渐呈现出来的，能给观众一种意犹未尽的良好感受。因此，对尾声部分进行处理时，钢琴伴奏者也要注意节奏的合理把控，要完全结合作品需求对尾声部分做出相对应的处理方式。

五、结语

总之，声乐演唱要得以完美呈现，得益于众多因素的相互配合，而钢琴伴奏作为其重要部分之一，可借助其独有的优势把声乐作品的整体结构、层次以及魅力展示出来，只有钢琴伴奏与声乐演唱实现高度融合、相互配合，才能淋漓尽致地表现出乐曲的原本意境和思想。因此，在声乐演唱中，要重视钢琴伴奏的带动作用，让钢琴的音型、节奏和韵律与演唱作品实现有机结合，促使二者在声乐表演中相互作用，这样才能更好地呈现出声乐作品的感染力。

参考文献：

[1]彭家齐.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用[J].黄河之声，2020（8）：66-67.

[2]梅洁.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用探讨[J].宿州教育学院学报，2017，20（3）：169-170.

[3]许珺.钢琴艺术指导在声乐表演中的作用与地位体会[J].艺术品鉴，2019（3）：147-150.

[4]陆澹丹. 钢琴艺术指导在声乐作品演唱中的重要性[J].当代音乐，2021（6）：131-133.

[5]史宏强.钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义[J].中国民族博览，2020（8）：119-120.

[6]邹越.钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合探究[J].艺术研究，2019（5）：110-111.

[7]徐涛.浅议钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义[J].艺术评鉴，2017（3）：79-80+72.

（作者简介：高媛媛，女，许昌科技学校，中学一级，研究方向：中职美育与钢琴教学）

（责任编辑 刘月娇）