舞蹈作品创作中队形编排研究

舞蹈作为一种源于生活又高于生活的艺术形式，可以将生活中的情感以舞台的形式进行呈现，观众在欣赏舞蹈作品时，会将其与自身的生活经历进行紧密关联，引起情感上的共鸣。而队形编排作为舞蹈作品中重要的一部分，可以将最佳的艺术形象展示给观众，给观众带来最直观的艺术美感，必须对其高度重视。基于此，本文围绕队形编排在舞蹈作品创作中的重要性进行探讨，对舞蹈的队形种类与特征进行分析，并提出相关的编排建议，希望给更多人带来借鉴。

一、队形编排在舞蹈作品创作中的重要性

（一）丰富作品的内涵

舞蹈作品是由不同舞蹈元素组成的表演艺术，在舞台表演中提升舞台艺术效果，不仅要有灯光和声音的配合，还要求舞蹈表演者的动作、队形编排的艺术性以及舞蹈者的配合度，只有将不同元素进行整合，才能更好地展示艺术作品，保证作品的艺术性。舞蹈具有种类繁多的特点，不同种类的舞蹈作品有着不同的风格，诠释着不同的情感，队形编排作为舞蹈作品创作中的重要内容之一，在创作过程中发挥着重要的作用。为使其呈现出最大的价值，必须重视队形的编排，确保其呈现出不同的结构形态，进一步提高作品内涵，增加作品的魅力，引起欣赏者的共鸣。

（二）提升作品的艺术表演效果

在舞蹈表演的过程中，科技设备和灯光效果，虽然具有提高艺术表演的效果，但只会给观众带来视觉上的震撼，而好的舞蹈编排会给观众带来心灵上的冲击，对增加作品的价值具有推进的作用。另外，在舞蹈作品中，优美的舞蹈动作，良好的作品创意，是保证舞蹈表演效果的重要因素，但如果没有与队形编排进行整合，便无法发挥最佳的艺术视觉效果，只有统筹全局，将多方面内容进行有效融合，才能够最大化地提高舞台表演效果。

（三）满足舞蹈作品的创作需求

舞蹈作为一种表演艺术，其自身具有多元化的社会意义，完成高难度的技巧动作不是其最终的目的，而是要将其作为表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的手段，观众通过对其进行欣赏，根据其所反映出的社会生活、人物思想感情，来体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义，以此在提高自身艺术修养的基础上，得到更深层次的升华。[1]而舞蹈编排满足舞蹈作品的创作需求，在编排的过程中，将各种新型现代化技术融入舞蹈队形中，使不同的元素在舞蹈展示过程中发挥着不同的作用，不仅可以提高舞台表演的艺术效果，还对舞台表演的整体水平具有促进的作用，真正地实现了空间性和时间性的表演艺术。

二、舞蹈的队形种类与特征

（一）队形种类

1.独立式舞蹈队形

在独立式舞蹈队形中，其主要特点是稳定性，在跳舞时，每位舞者的队形、舞蹈动作都具有一致性和统一性。独立式舞蹈队形注重舞者之间的平等、和谐关系，每一个舞者都是一个独立的个体，在每个舞者的身上，都有自己独特的闪光点。要从全局观的角度去看待，将多个个体舞蹈融合成一个整体的舞蹈，来实现最佳的舞台效果。独立式舞蹈队形一般在广场舞、节日舞蹈等大型舞蹈中运用较多，因每个人都有平等表现的机会，与其他舞者之间不存在交集，在编排的过程中较方便。

2.组合式舞蹈队形

组合式舞蹈队形在进行编排的过程中，需要舞者与舞者之间进行紧密连接，互相之间进行紧密配合，以提高舞蹈的艺术效果，展示出不同艺术之美的队形，相较于独立式舞蹈队形，该种舞蹈大多应用在中小型舞蹈中。根据舞蹈性质可将其分为协调和对比两种，协调主要是指在编排的过程中重视舞蹈的对称、统一以及平衡，队形所表达的情感主要以优雅美为主;对比指艺术内容之间存在的差异较大，重视舞蹈队形的大小、高低以及色彩，通过体现出冲突、矛盾来带动观众的情绪，队形所表达的情感主要以崇高美为主。

3.其他形式

在舞蹈创作中，队形编排通过队形全貌角度和观众角度可以分为平面图和侧面图。平面图主要以点、线、面为基础，舞蹈的点主要指领舞人员，与面、线的队伍形成鲜明的对比，是整支舞蹈中的亮点;舞蹈的线主要是指直线、弧线、S形线以及折曲形线几种线形的排列;舞蹈的面主要是指多人聚集的状态，通过整齐排列或参差排列的形式，将其呈现出圆形、方形、长方形等多种队形。侧面图因主要从观众的角度去呈现，因此，可将其分为远景、中景、近景，将舞群分别置于不同的位置，来营造丰富的空间感，让每一个舞者做不同的动作，来营造不同的舞蹈形象，使观众最大化地感受舞蹈中的优雅。

（二）队形特征

其一，散点式舞蹈队形特征。该种队形的排列是根据舞蹈人数进行平均分配，没有主次之分，以此确保每位舞者表现机会的均等。

其二，雁行式舞蹈队形特征。该种队形的主要特点是有主次之分，因呈大雁的形式进行排列，中间舞者较为突出，两边较容易被忽视。因此，在进行编排时，可以根据舞蹈的实际情况，对舞者的位置进行更换。

其三，圆圈式舞蹈队形特征，该种舞蹈的主要特点是可以根据舞者之间的表现，来最大化地呈现出舞蹈风格，一般该种队形在民族舞的应用中比较广泛。

其四，一字排列形舞蹈队形特征。该种舞蹈队形是队形编排过程中最为常见的队形，可以体现出整个舞蹈的空間感，感受到舞蹈阵容的强大，一般在大型舞蹈表演中比较常见。

三、优化舞蹈创作中队形编排的建议

（一）舞蹈队形编排创新思维

在舞蹈队形编排的过程中，因其决定着舞蹈的整体效果，为保证舞台的质量，吸引更多的观众，必须提高舞蹈队形编排创新思维。随着生活水平的提高，人们对审美水平也提出了高标准，在传统的舞蹈队形编排的过程中，主要以一字形舞蹈队形、雁行式舞蹈队形等原有队形为主，在排列过程中毫无创新，观众在长时间观看下，不仅会感到枯燥、无聊，甚至还产生了厌烦的情绪，通过对舞蹈队形的编排进行创新，打造出观众喜闻乐见的舞蹈形式，不仅满足人们对舞蹈艺术的追求，提高整体的艺术展示效果，还进一步推动了舞蹈艺术行业的发展。[2]因此，在进行舞蹈队列编排过程中，编舞人员必须树立创新思维，提高创新意识，最大化地保证观赏性，增加作品的魅力。

（二）从舞蹈的全局角度进行编排

舞蹈作为一门表演艺术，为展示出舞蹈的艺术性，达到最佳的艺术性效果，编舞人员必须具备专业的舞蹈知识和综合素养，在进行编排的过程中，要站在全局角度去看待问题，结合舞者的动作和特点，保证舞蹈的完整性。

首先，在确定队形的过程中，根据舞者的特点，编排整体队形，在保证队形初步编排完整后，对舞蹈中的细节进行深度挖掘。其次，根据舞蹈的实际需求。舞者的动作形态对舞蹈队形进行初步调整，保证舞蹈的队形满足不同舞蹈动作的需求。值得注意的是，在调整队形的过程中，也要注意细节上的问题，避免出现后续变更的情况。最后，因舞蹈的形式主要包括组合式舞蹈队形和独立式舞蹈队形两种，在编排的过程中，编舞者要将其考虑到位，来保证舞蹈编排的完善性，为后续调整奠定坚实的基础。

（三）将舞蹈场景作为编排的依据

在舞蹈编排的过程中，因舞蹈场景不同，所编排出的舞蹈效果也存在不同，所以在进行编排时，可以将舞蹈场景作为参考依据。

首先，庆典型舞蹈队形。该种队形主要应用于节日或庆典仪式中，在团体组织中比较常见，一般主要安排在节目的开场与闭幕环节，在整个节目中占重要的地位。在编排此类舞蹈时，在人数上一般为10～24人，因人数较多，又是以活跃气氛为主的表演，在舞蹈作品选材方面存在较大的难点，再加上面对一些没有舞蹈基础的人群，所以，编舞人员需要从多方面考虑进行开展。

其次，广场类舞蹈队形。人数多、阵容强大、动作简单以及形式统一是此类舞蹈队形编排的特点，在对此类舞蹈进行编排时，一般主要采用一字形排列方式或散点式排列方式，根据人员、舞者的服装进行队形调整，在音乐选择方面要选择节奏感较强的音乐，在舞蹈编排方面要保证动作的整体、简洁，避免出现节奏混乱的情况。

最后，综合性舞蹈队形。该类舞蹈主要为小型集体舞蹈，在对该类舞蹈进行编排时，要注意利用音乐的副拍，因人员较少，对舞者的要求较高，在编排时要将舞者之间进行紧密连接，确保配合度，保证舞蹈的灵性和整体性。

（四）结合舞蹈队形进行合理构思

在对舞蹈作品进行编排时，要根据队形的画面、角色的变化等多方面进行构思，以保证舞蹈的整体艺术效果。

首先，对舞蹈队形的特点和变化情况进行详细了解，避免出现复杂化、不统一的特点;对传统的舞蹈队形构思进行革新，保证舞蹈的灵活性、新颖性、优雅性。

其次，针对不同的舞者要采取不同形式的编舞，对舞蹈初学者，因其舞蹈基础还存在局限，可以根据舞者的特点选择较为简单的形式进行编排;对舞蹈功底较强，技术较成熟的舞者，可以在队形方面稍复杂化，但无论舞者技术如何，其舞蹈队形都应新颖。

最后，在编舞时，要注意队形的变化，对初次接触舞蹈的舞者要尽量避免使用不规则的队列形式，以免舞蹈现场过于混乱，影响舞台的整体效果。另外，舞蹈类型、动作、节奏以及配合度都会影响舞蹈的队形排列情况，在编排时，必须根据实际情况，将其考虑到位，把握好舞蹈成员之间的角色定位，保证角色、画面与舞蹈队形排列的一致性。[3]

（五）重视队形人物形象塑造能力

舞蹈队形的编排对舞者人物感塑造具有重要的辅助作用，在一些叙事类的舞蹈作品中，通过合理编排队形，可以有效展示出人与人、人与物之间的关系，对人物形象塑造具有重要的作用，因此必须重视。例如，在《永不消逝的电波》中，其中一部分编舞没有设计过多的形式，而是以一群人在固定路线有序走动为主，该种编排方式比较具有创新意识，对观众来说，可以忽略舞蹈形式的变化，而快速捕捉到不同神态的人，为观众带来气氛感，并且，在此过程中，观众可以快速区分两个特殊人物的形象与其他人物的不同，进一步提高对人物形象的塑造力。另外，人物形象、动物形象以及物体形象都是舞蹈作品的内容，在舞蹈作品中用人作物的形式有很多，例如，在《我心中的画》这个舞蹈作品中，编舞人员通过运用双斜线队形编排的方式，让两个角色演员以手中作画、双脚摆动的动作在双斜线两侧进行跳舞，可以想象到斜线中的儿童演员是隔着海峡两岸的海，双脚摆动代表着水流的波动，而双斜线队形两边的角色代表着两岸儿童的形象，让观众可以对作品的实际内涵有着更深层次的理解。

（六）增强队形主题表达的准确性

舞蹈作品有着不同的风格，诠释着不同的情感，抒情、叙事、写意等为其主要表达方式。舞蹈与写作一样，在表演的过程中，会有其主要的中心思想，向观众传递作品所要表达的核心，以此真正实现传情达意。而舞蹈队形的变化不仅可以让观众直观地看到景，还可以让观众感受到其背后的意和情，了解到舞蹈所要表达的核心，因此，必须增强队形主题表达的准确性。[4]例如在舞蹈《洛神水赋》中，其中有段“大臣舞”，编舞者采用了三种队形进行调度。第一种采用二龙吐水的形式出场，所采用的步态和图形以对称关系进行呈现，通过这种中国民间舞蹈，来体现出大臣是具有中国特色的人物;第二种采用铺满舞台的四角体的方式进行梯形调度，利用四角体的队形对曹植进行遮盖，为后续出场做铺垫，让观众感受到曹植的身份与大臣的身份是不一样的，二者之间存在着从属关系，体现出曹植的威风;第三种，采用八字位的两个三角形队形，通过三角形并且下跪的舞蹈，使原本被遮盖的曹植逐渐出现，大臣跪拜，为后续曹植起身做铺垫，进一步体现了曹植的核心地位。

四、结语

总而言之，隊形编排作为舞蹈作品创作中重要的部分，对舞台艺术效果的提升具有重要的作用，必须高度重视其在舞蹈作品创作过程中的地位，提高舞蹈队形编排创新思维，从舞蹈的全局角度进行编排，重视队形人物形象塑造能力，进一步提高舞蹈的艺术魅力，增强其艺术价值。

参考文献：

[1]滕菲.舞蹈作品创作中队形的编排分析[J].艺术家，2019（06）：177.

[2]翟文.舞蹈队形种类与特征及编排策略[J].艺术品鉴，2021（15）：114-115.

[3]朱丹妮.湖南省体育舞蹈团体舞队形编排的研究[J].劳动保障世界，2016（33）：30-31.

[4]李艺馨.排舞大集体规定成套动作队形编排的研究[D].北京体育大学，2019.

（作者简介：郑洋洋，女，本科，银川能源学院，助教，研究方向：舞蹈）

（责任编辑 刘月娇）