浅谈群文舞蹈的发展策略

舞蹈与其他艺术门类最大的区别，就是其是一种以肢体动作来进行情感表达的艺术，是基于形体动态所进行的艺术表达。当前，随着社会快速发展，群文基础设施和公共文化环境越来越完善，群文舞蹈也成为人们丰富业余生活的一个重要项目。相对于专业舞蹈而言，群文舞蹈主要面向广大人民群众，因此在专业性上的要求大大降低，在动作设计上也着重于为大多数人能够进行并在舞蹈过程中达到愉悦身心的目的。因此，群文舞蹈是群众文化事业中重要的组成部分，也是当前群众文化活动开展的主要活动形式之一。推进群文舞蹈的创作与发展，也是推进群众文化事业发展的重要途径之一。本文针对群文舞蹈的创作特征以及活动开展中存在的问题展开分析，探讨群文舞蹈的发展策略。

一、群文舞蹈的创作特征

（一）群众性的创作核心

群文舞蹈属于群众文化的一部分，因此，群众性是群文舞蹈的创作核心。一方面，群众性指明了群文舞蹈面向的受众对象，是具有差异性的、组成多样性的广大群众;另一方面，群众性也指明了群文舞蹈的要求，必须以广大群众为本，包括艺术素材的选择，舞蹈的编排、创作和表现等，都要贴近群众、考虑群众、深入群众，这也是群文舞蹈活动开展的前提。正是基于这一前提，形成了群众舞蹈区别于专业舞蹈的独特表现。

首先，群文舞蹈在创作和编排方面，侧重于公益性、共享性、普及性，在创作之初，群文舞蹈就一定程度地割舍了舞蹈艺术的专业性。因此，对于创作者本身，这种创作依旧要求其具有较高的艺术素养和专业水平，但对于表演者和受众对象，则要考虑到大众化、业余化的需求。

其次，群文舞蹈在创作过程中，要考虑到地区的差异性，考虑表演者和受众对象的特点，做到因地制宜，根据各地的不同情况，结合当地的地域文化，进行舞蹈作品选材、编排和创作。群文舞蹈活动的开展与专业舞蹈活动有着本质区别，其一方面要靠文化馆、乡镇文化站等基层群文机构的引导，另一方面，要靠广大群众自发组织和参与。因此，群文舞蹈的创作一开始就要对广大群众产生浓厚的吸引力，在舞蹈素材的选择上，要着重于表现群众多姿多彩的生活和日新月异的时代发展，要将这些素材以群文舞蹈的形式，生动活泼、通俗易懂地展现出来，进而引发群众的情感共鸣。这样的群文舞蹈，才是鲜活的、具有艺术表现力的，才能为广大群众所接受。

（二）舞蹈创作的个性化

相对于专业舞蹈，群文舞蹈尽管为了便于推广和普及，在专业性方面做出了一些让步，但这并不意味着群文舞蹈放弃了艺术性和专业性，创作沦为千篇一律。群文舞蹈也要依据不同地域的文化和创作者对生活中事物的深入观察，在具体的创作和编排过程中，通过多种渠道、多种途径，推进这种个性化的塑造。

群文舞蹈需要考虑到不同地区不同群众的艺术审美，这是群文舞蹈塑造个性化的基础。群文舞蹈的创作，既要通过个性化的创造形成独特的艺术表现力，又不能孤芳自赏，局限于创作者的个人表达。这就要求创作者在创作舞蹈的过程中，把握好个人表达和群众审美的尺度，既要在作品中融入作者充沛的情感抒发，又要将这种抒发与群众的舞蹈审美相统一，从而实现群文舞蹈的个性化塑造。同时，我们也要认识到，群文舞蹈作品的个性化塑造不能单靠创作者观察的积累以及创作灵感的爆发，也要从当地文化中汲取养分。群文舞蹈的个性化，要依靠我国各地区厚重悠远、绵延不绝的文化进行塑造，否则这种个性就如同空中楼阁，缺少积淀，难以达到引发群众情感共鸣的艺术效果。

（三）全方位考虑不同层次的群众

在受众对象方面，群文舞蹈需要考虑的因素更加复杂。群文舞蹈的观众是不同年龄、不同职业、不同受教育经历的广大群众，这些群众在业余爱好、审美取向、文化程度等方面都存在着巨大的差异，因此，在创作内容和艺术表现上，就要尽量做到深入浅出、通俗易懂，表演既不能流于俗套，也不能过于高雅，要老少咸宜，创作出使广大群众能够喜闻乐见的舞蹈作品。群文舞蹈在表演目的上侧重于寓教于乐，一方面是为了娱乐健身、满足广大群众的精神文化需求，另一方面也是为了展现美好时代变化，让广大群众从文化活动中获得幸福感，宣传正能量和积极向上的精神。这种表达在舞蹈表演中不能生硬刻板，使表演显得枯燥，而要活泼有趣，能够为广大群众乐于接受和欣赏。

二、群文舞蹈创作及活动开展中存在的问题

（一）同质化严重

当前，在实际的群文活动开展中，很多群文舞蹈作品都缺乏创意，千篇一律，同质化创作的现象相当严重。很多同质化的群文舞蹈作品在创作上就缺乏端正态度，一部分创作者往往是应付性的心态，仅仅为了完成任务，敷衍了事，没有对舞蹈表演和受众对象进行深入考虑。还有一部分创作者则是受到自身创作意识和业务水平的限制，缺乏对生活的深入观察和对艺术理论的长期学习。因此，在创作过程中，往往缺乏对实际生活的贴近和表现，也缺乏符合当前群众审美取向的舞蹈设计。

以当前群文舞蹈中应用形式较为广泛的广场舞为例，很多广场舞在创作设计中，因缺乏素材积累和创作意识，往往直接借鉴其他同类舞蹈的形式，在音乐方面也都是不约而同地选用一些流行的广场舞曲。这些经过广泛传播、已经获得群众认可的音乐当然是适合作为广场舞曲的，但很多创作者不考虑本地的实际情况，忽视本地的特色民俗和文化，将这些舞曲直接套用，且应用刻板，缺乏本地化的改编，所创作的作品与大量同类舞蹈作品同质化，使得观众感到审美疲勞，这造成了广场舞曲滥用的现象，同时又缺乏相关的优秀舞蹈作品。

（二）参与群体单一

当前，群文舞蹈活动在基层群文机构的引导和组织下，已经形成了较好的普及效果，取得了一定的进展。但我们也要认识到，群文舞蹈在群众中不断普及的同时，受众群体的组成仍然较为单一。在各地区的群文舞蹈活动中，参与主体普遍还是老年人居多。一些原本就是从事文艺行业，或退休的文化工作者，因过去的职业经验积累，本就具有一定的舞蹈水平，甚至少数还有较高的专业性，因此在舞蹈编排、创作上具有一定的水准。这部分老年人，也通常是被基层群文机构所重视，作为文艺骨干进行培养，以期能发挥带头作用。但大多数老年人缺乏对群文舞蹈的了解和学习，再加上自身缺乏较高的行动能力，因而在舞蹈的编排与设计方面都受到很大的局限，往往只能以一些节奏舒缓的音乐作为舞曲，步调节奏上也较为简单。在这样的情况下，群文舞蹈的普及恰恰使年轻群体对此更加缺乏兴趣，不愿参与到群文舞蹈活动中，而选择其他的娱乐形式满足自己的精神文化需求，这些都阻碍了群文舞蹈形式的丰富和进一步发展。

（三）与群众实际需求相对脱节

当前，群文舞蹈随着群众文化事业的发展进入了快速成长期，在舞蹈创作、活动开展方面，已经开始向定向服务的阶段迈进。但是，当前这一阶段的发展水平还有待提高。就实际工作而言，在公共文化服务体系建设背景下，对提供定向文化服务，使群众获得更优质的文化满足感已经有了明确认识，并提出了更高要求。一部分创作者在创作过程中已经有了这样的意识，会考虑到区域内群众的喜好和需求，来定向创作相应的舞蹈作品。但就普遍而言，群文舞蹈的定向创作还需要加强，很多创作者还是缺乏相应的意识，在创作过程中还受到传统观念的束缚，不仅局限于任务性的创作，而且舞蹈形式和内容也都较为老套，题材难以吸引群众，音乐的选择不能贴合群众的喜好，舞蹈设计也不能迎合群众的审美，究其根源，是因为这些创作者在创作舞蹈作品的过程中没有考虑到群众的需求，并且对群众需求也缺乏了解。

（四）与新媒体接轨程度不够

随着互联网技术的发展，新媒体借助互联网平台和智能手机、平板电脑等便携终端快速发展并普及。微信等通信软件，以及各类短视频App的使用，已经成为人们生活中十分重要的组成部分，逐渐渗透到社会的方方面面。面对这一形势，群众文化事业也逐渐与其接轨，公共文化服务体系中明确规范了数字化建设的项目内容，群众文化活动的开展也越来越多地运用新媒体技术。

当前，群文舞蹈在创作、活动开展以及相关宣传等方面，对基于互联网平台的新媒体技术也有一定的应用，但与新媒体接轨的程度还远远不够。一方面，一部分长期从事相关工作的人员还没有摆脱传统群文舞蹈活动的经验束缚，在舞蹈创作和活动布置等方面，还是习惯于老思维、老办法，缺乏对新媒体的认识，因此，也没有使用新媒体技术的意识。另一方面，很多创作者和工作人员缺乏应用新媒体技术的水平，只会简单地运用，难以发挥新媒体的作用。在互联网高度普及的新形势下，与新媒体接轨程度不够，无疑对群文舞蹈的创作和相关活动的开展产生了一定的阻碍。

三、群文舞蹈的发展策略

（一）创新舞蹈内容与形式

对群文舞蹈的创作，我们要树立正确的认识，尽管群文舞蹈为了适应广大群众普遍性的观赏，对艺术性与专业性有所让步，但这并不代表群文舞蹈摒弃了艺术性与专业性，更不代表群文舞蹈的创作要降低品质。群文舞蹈的创作，要摆脱目前存在大量同质化的情况，展现其独特的艺术魅力。

首先，创作者要端正态度，要知道诚恳负责的创作心态，是创作优质群文舞蹈作品的前提。创作者在创作编排每一个群文舞蹈作品时，都要保持细致认真的态度，才能始终保证作品的质量，把好的作品带给广大群众。

其次，创作者要坚持长期学习，不断提高自身的业务水平和理论素养，还要多观摩经典的舞蹈作品以及其他创作者所创作的新的、优秀的舞蹈作品，对其进行深度的艺术赏析，并汲取其中的优点，将其转化到自身的舞蹈设计体系，进而灵活地应用到舞蹈作品中。

最后，创作者要坚持创新实践。在创作舞蹈作品时，要主动改变自身的传统观念，突破旧思维，多思考新的艺术手法，多创作更加丰富的艺术形式。创作者还要注意，在舞蹈设计中要避免千篇一律，只有设计独特的、具有观赏性的舞蹈动作，才能表达作品的内涵，最终向广大群众展现作品的艺术魅力。归根结底，群文舞蹈要吸引广大群众，靠的还是优秀的艺术作品，因此，创作者不能懈怠，必须坚持创新和丰富群文舞蹈的内容与形式。

（二）拓展舞蹈群体

群文舞蹈不仅仅是某一个群体的舞蹈，其面向广大群众，根本上也是为了服务广大群众。因此，作为群文工作者，应当思考如何将这一群文艺术活动形式推广到各个年龄的不同群体当中。这就需要创作者和相关工作人员从作品创作、题材选择、舞美设计以及舞蹈创作编排之外的场地选择、活动宣发、节目互动等多方面进行综合考虑。其中，利用新媒体技术可以实现与年轻群体的深入接触与双向互动。当下的年轻人是对互联网平台和智能机的应用最为广泛且频繁的一个群体，因此通过网络社区、通信软件进行调研与沟通，快速地了解年轻群体乃至各年龄层群体对群文舞蹈的喜好，以及他们的艺术审美取向，进而明确群文舞蹈的创作方向，调整群文舞蹈的创作思路。同时，这也便于向年轻群体乃至更广泛的群体推广群文舞蹈，让他们认识到参与群文舞蹈活动的积极意义，以及愉悦身心、促进身体健康的作用。

（三）培养专业人才队伍

要将群文舞蹈向广大群众深入推广，培养出高素质、专业性强的人才队伍是重中之重。群文舞蹈的发展需要相关人员具有足够的业务素质。这其中，一方面包括舞蹈专业技能的素质，群文舞蹈的创作者、辅导者以及相关工作人员，在编曲、舞蹈设计、舞台美术等方面，都要具备一定的水准，这是开展群文舞蹈活动的基础;另一方面，新媒体技术的掌握程度也是业务素质的一部分。无论是基层群文机构的数字化建设，还是群文活动使用越来越广泛的互联网平台和智能设备，都要求当下群文舞蹈的相关工作人员，要转变自身工作思维，加强对新媒体技术的学习。在互联网发展的大形势下，新媒体技术也逐渐成为当前群文舞蹈相关工作人员必备的技能。各基层群文机构要重视对专业人才队伍的培养，既要引导相关工作人员坚持日常的学习，在群文活动中不断积累自身经验，开拓视野，又要主动开展相关的辅导活动和业务培训，帮助相关工作人员建构系统化的知识体系。相关部门也要根据自身的业务需求，积极引进相应的专业人才。基层群文机构要多管齐下，通过多种形式完善专业人才体系，进而培养出一支完备的、优秀的专业人才队伍。

参考文献：

[1]张敏.浅谈群文舞蹈创作及表演心得体会[J].大众文艺，2012（08）：193.

[2]陈敏.新时代下群文舞蹈编导基本能力以及创新精神研究[J].艺术科技，2019，32（05）：185.

[3]蒋晨光.试论群文舞蹈创作的创新[J].长江丛刊，2018（15）：11.

（作者简介：厚萍，女，大专，甘肃省定西市安定区文化馆，馆员，研究方向：群众文化）

（責任编辑 象话）