戏曲中琵琶伴奏的地位与作用——以秦腔为例

■ 沙海燕

秦腔是我国西北地区的传统剧种，具有夸张、豪放、朴实且生活气息浓厚等特点，在青海、甘肃及陕西一带广为流传。秦腔伴奏乐器主要有扬琴、唢呐、三弦、二胡、琵琶等，其中板胡属于最为主要的乐器，可展现出秦腔表演的板式变化特点。虽然琵琶并非秦腔伴奏的关键性乐器，但作为弹拨乐器之王，琵琶因音乐表现力较强而得以与秦腔融合在一起，并成为秦腔展现特色方言演唱风格的有力伴奏条件。基于此，为使秦腔表演更具艺术性，探析琵琶在戏曲乐队中的地位及伴奏方式显得尤为重要。

一、琵琶在戏曲乐队中的地位

秦腔具有个性化、地方化及民族化特点，与西北地区的自然环境、生活习惯、经济水平、艺术观念等方面息息相关。因为西北地区方言语调具有抑扬顿挫的特点，所以方言成为秦腔表演风格确立的基础性条件，同时可传达质朴、豪迈、苍茫、醇厚的情感。秦腔音乐由器乐、唱腔两部分构成，“文场”以演员唱腔伴奏为主，“武场”以打击乐为主，其目的是塑造鲜明的人物性格。琵琶因演奏技巧丰富而成为秦腔音乐伴奏乐器之一，具有营造“一拨弦情万千”戏曲艺术氛围的作用。在不同的秦腔音乐类型中琵琶的地位不尽相同，具体可从以下几个方面切入予以分析：一是悲愤型。人物情绪在秦腔中的展现具有主观性，例如在《窦娥冤——杀场》中用琵琶独奏的方式抒发窦娥的悲痛情绪，给窦娥的人物形象增添了凄哀的色彩，对命运的无奈体现在琵琶独奏中。悲壮的乐曲还可表达她对蔡婆婆的想念之情。在独奏时长调一马当先，声音悠然且清纯，而后有一下顿挫并转接长调，声音变得厚重，片刻安静后弹出轻音，演奏或急或缓，最终戛然而止，使观众深受琵琶独奏感动并不禁对窦娥心生怜悯之情。二是紧张型。以《西京故事》为例，在第五场为表达父子二人情绪的变化而使用了琵琶伴奏。此处可以将琵琶音看作罗天福所发出的人性之声，可展现出农民淳朴、善良、真实等品质。在罗天福深情演唱结束后，琵琶开始短促的弹奏，用以营造紧张氛围，三个共同音质由轻至重奏出，声音有力且干净，这在人物形象的塑造中起到了积极作用。三是抒情型。以《麦积悲歌》为例，通过琵琶弹奏可展现出乙弗氏内心波动的情绪，沉思、惊喜等情感在琵琶声中自然展现，使人物的情感犹如涓流般在舞台上流淌，在反复咏叹后掺入和声，增强琵琶的抒情性，同时为观众与演员的内心交流给予支持[1]。

二、琵琶在秦腔乐队伴奏中的要点

在秦腔中琵琶演奏音质独特，加之声音柔和清雅、弹奏方式简明，可增强秦腔表演形式及演唱内容的生动性，能主动代替演员发声，为人物情感传递提供了渠道。秦腔多元化的音乐风格与琵琶演奏的丰富性相得益彰，继而使秦腔音乐作品更为完整且具有艺术表现力。琵琶在秦腔乐队伴奏中的要点主要有以下几个：一是扬长避短。在弹拨乐器中琵琶属于主要乐器，具有演奏技法多样、音域宽、情感表达细腻等特点，与阮、三弦、扬琴等乐器相比音量上处于弱势，还存在余音较短的问题。这就需要演奏者根据琵琶的特点在秦腔伴奏中把握时机，不仅要与乐队配合得当，还要凸显琵琶的特色。二是跟随旋律灵活演奏。在一些戏曲中伴奏型可满足乐器个性化弹奏需求，因为秦腔剧种尚未形成专属于乐器的特定伴奏型，所以包括琵琶在内的器乐基本按照主旋律弹奏，这可增强伴奏的流畅性。有些旋律不适合齐奏，就算琵琶勉强发音亦会出现音效浑浊不清的现象。为使琵琶伴奏效果更优，需演奏者根据秦腔旋律使用长音背景衬托的方式予以处理。若乐曲旋律清晰且节奏感较强，则可根据旋律片段奏出节奏型，演奏者亦可通过分解和弦的方式找到伴奏的着力点，还要保障伴奏与秦腔的乐曲情感、不同板式具有契合性。三是通过多元化的处理方式提升琵琶在秦腔乐曲中的伴奏水平。第一，通过扫、拂、轮、挑、弹等演奏技法的有效应用为剧情增色，如《杨七娘》《西湖遗恨》中的部分段落等。第二，根据秦腔表演情感处理调式，例如花音类使用徵调式，苦音类则多使用燕乐音阶，在处理调式时需留意时值。以苦音中的b7为例，相较于常规的b7，在秦腔中该音偏高，时值亦需结合乐曲做出调整，以免丧失秦腔风格。第三，琵琶在强奏重音时需处理好多声，确保琵琶和弦在戏曲乐队中整体能保持稳定[2]。

三、琵琶在秦腔乐队伴奏中的运用技巧

为使秦腔中的琵琶伴奏效果更优，需演奏者关注以下几点：一是感受角色的心理状态并在戏曲乐队中通过高效配合的方式塑造人物形象，增强琵琶展现唱腔特点的能力，助力演员找到自己的定位及与其他演员间的关系，从演奏者的角度来讲需其记牢演员的表演节奏，结合表演需求完成伴奏任务，使琵琶在戏曲乐队中起到美化声腔、塑造角色等作用。二是善用琵琶演奏技巧，通过彰显琵琶伴奏优势的方式增强戏曲乐队伴奏的艺术性，将依托腔韵驾驭技法视为在戏曲乐队中有效使用琵琶伴奏的关键，其目的是在琵琶演奏中融入秦腔元素。从左手技法角度来讲，琵琶演奏者需在充分了解曲牌特点的前提下发挥重压、揉、吟、拉、推等技法的作用，同时受品位限制针对技法重新予以排列组合，达到展现秦腔艺术风格的目的，在琵琶伴奏技法腔韵化的基础上与秦腔乐曲维系和谐关系。从右手技法角度来讲，需加大点与点之间的密度及力度，在流畅轮指的前提下通过添加力度凸显秦韵风格。因为琵琶演奏要与秦腔表演风格和谐统一，所以在伴奏中倾向于使用音线式指法，如滚奏、长轮等，同时受秦腔唱词节奏影响，还加入了扫弦、分弦、弹挑、泛音等技法，为的是通过技法合理组合提升戏曲乐队中琵琶的演奏水平。三是注重传承音乐文化，音乐文化理念对演奏者审美意识的形成会带来较大的影响，在秦腔艺术传承与发展的大背景下，琵琶伴奏亦需做出调整，一方面保留琵琶在秦腔乐队中的风格特点，另一方面根据新秦腔的发展动态创新争优，使琵琶伴奏能始终具有风格鲜明、灵活多样的优势。为了做到这一点，需演奏者加大对秦腔音乐作品的研究力度，感受乐曲内涵，从唱腔、情感、音乐、唱词等角度出发探析琵琶伴奏的定位。例如在《虞姬泪》中为展现虞姬的心理状态并刻画人物形象，在演员舞剑时用琵琶伴奏，旋律从慢到快，同时舞蹈的力度与弹奏的力度一致，助力演员抒发角色情感，继而发挥秦腔乐队中琵琶的作用。作为演奏者，传承秦腔音乐文化的重要手段之一是加强日常练习，感受弹奏速度、力度等方面对乐曲所产生的影响，在此基础上找准专项研讨的着力点，为持续深入解析秦腔艺术文化内涵并拔高琵琶演奏专业素养给予支持[3]。

综上所述，琵琶在戏曲乐队中的地位较为重要，无论是独奏还是齐奏均可起到烘托气氛、塑造人物、抒发情感等作用。在秦腔乐队中琵琶伴奏效果有效优化的关键是扬长避短，根据秦腔音乐作品艺术表现需求灵活整合琵琶伴奏资源，通过多元化的艺术处理提升琵琶在秦腔乐曲中的伴奏水平。在此基础上演奏者要感受角色的内心状态，善用琵琶演奏技巧，如轮指、重压等，还要注重传承音乐文化，深入体悟秦腔艺术，为秦腔艺术表演与琵琶伴奏和谐统一给予支持，继而提高琵琶在秦腔乐队中伴奏的有效性。

注释：

[1] 郭红霞：《琵琶在秦腔戏曲乐队中的实践与探析》，《音乐天地》 ，2018年第7期

[2] 王珂欣：《琵琶在戏曲中的运用与艺术特点》，《大观(论坛)》，2021年第12期

[3] 李雅玲：《琵琶在戏曲乐队中的应用》，《文艺生活》 ，2021年第20期