钢琴曲《春舞》的创作特征与艺术特色

《春舞》是孙以强先生创作于1980年的中国钢琴作品，此时正值我国钢琴音乐发展的多元化时期，孙以强先生受我国著名钢琴家刘诗昆先生的邀请去新疆采风，由此创作了这首家喻户晓的钢琴作品。这部作品展现了我国独特的新疆音乐风格，音乐中不仅蕴含了丰富的浪漫主义韵味，更有浓烈的中国民族特色，而且在音乐语言的表达上也有很高的艺术价值。本文对这部作品的创作特征以及艺术特色进行分析，希望能对钢琴演奏者和研究者提供帮助。

一、《春舞》的创作背景

孙以强是著名钢琴家、作曲家，是一位在音乐创作中融合中国音乐与西方音乐元素的大家。《春舞》在他的创作中非常具有代表性。孙以强先生在新疆采风时，看到新疆人民在葡萄园里采摘葡萄时的劳动景象而产生了灵感，由此便创作出了这部极具新疆风格的中国钢琴音乐作品。这部作品在我国家喻户晓、影响深远，非常多的钢琴演奏家都将其列入演奏专辑中。这部作品极具中国民族特色，展现出了中国钢琴曲的独特魅力。

在中国钢琴曲发展的历史长河中，西方音乐的作曲技法对我国音乐的发展产生了深远的影响。当今社会，音乐的交流与融合更能体现中西方文化的互补与共生，由此音乐也在不断产生新的篇章，为我国与西方的音乐文化交流创造条件。这也使得越来越多的西方音乐家、作曲家来到我国进行音乐文化与创作技法的交流。新疆地区的民族音乐文化在我国漫长的历史长河中不断发展，最终形成了以舞蹈、歌曲、器乐为一体的新疆特色艺术文化。这些音乐传承至今，仍保持着古老的新疆韵味，在音乐的旋律与节奏方面，也充满独特的新疆味道。新疆音乐的独特风格也吸引了非常多优秀的作曲家和音乐家，有一些作曲家将传统的新疆音乐元素融入现代钢琴作品中，使新疆传统音乐得到了更好的传承与演绎。在这其中，孙以强先生的《春舞》就是音乐文化交流碰撞出来的优秀作品，这部作品对中西方文化的交流也进行了恰到好处的融合与创新。

钢琴作品《春舞》的音乐语言中主要描绘了勤劳质朴的新疆人民劳动时的美好形象。新疆作为歌舞之乡，不仅拥有丰富的物产资源和辽阔的土地，还孕育着能歌善舞的劳动人民，这些独具风格的地理文化条件，也造就了新疆音乐的独特魅力。在曲调方面，新疆音乐的基础音大部分都是以六声音阶的方式来进行排列组合的，有强烈的新疆民族风格;在创作题材方面，新疆音乐大多选用特色的旋律、节奏等音乐语言来描绘强壮的青年男子、幼稚的孩童、漂亮的女人和慈祥的老人等;在和声等效果方面，衬托出了当地的风土人情和地域文化;在音乐的节奏方面，新疆音乐运用独特的“切分”节奏来表现音乐的整体形象。这些独具特色的音乐风格也表达了新疆人民生产生活中的思想情感。

二、《春舞》的创作构思

我国的近现代作曲家通过吸收西方音乐作品的作曲特点使中国钢琴作品形式趋于多样化。但是，不同作曲家的音乐创作必然受到时间、背景、地理、环境等诸多因素的影响。孙以强先生出生于中国上海，青年时期到华盛顿大学深造鋼琴演奏。作为旅美钢琴家、作曲家，他在传统的中国音乐教育中成长起来，又接受了西方的音乐教育体系，必然受到了中西音乐文化交融的影响。《春舞》正是在这种条件下创作出来的中国钢琴作品。

《春舞》运用了大量的西方作曲手法，准确地阐述了音乐的内在含义。大量创作钢琴作品的作曲家通常是将中国的民族民间元素纳入中国的钢琴作品创作中，不仅使用少数民族的曲调和旋律，还要提取民间音乐曲调中最适合表达民族认同的特色元素——这是中国作曲家常用的创造性手法。孙以强先生在创作《春舞》时，也使用了独特的新疆音乐元素。他将新疆独具特色的民间艺术形式与当代创作手法相结合，充分展现了维吾尔族人的精神、文化认同和广阔的新疆地域景观。中国作曲家创作出具有民族音乐认同的钢琴曲，其旋律上更注重线条的走向、意境的表达和装饰等。

作品《春舞》在曲调和旋律中更加蕴含艺术魅力。其旋律开始时“dolce- P- PP”的使用，让作品的旋律线条有中国乐曲中的空灵感，加之琶音的修辞更让人感觉神秘和悠长（如谱例1）。

装饰节奏中，波音和琶音的使用量都有所增加。波音的节奏感与声学特性尤为明显。和弦与八度音程的运用，形成了节奏和速度由缓慢到快速的连接，体现了自由即兴的特性。169小节宣叙调（Recitativo）符号的出现也模仿了西方音乐中的宣叙调风格，使音乐旋律更加优美。节奏是这首钢琴作品的核心，也是呈现音乐风格的重要元素之一。民族特色必须通过特殊的节奏来表现。新疆地区的音乐，其节奏型多以“切分”节奏为主，如“前八、后十六”;“前十六、后八”以及“两个八分音”等节奏型被广泛使用，这些正是维吾尔族古典音乐风格。这些节奏型的使用具有更强的节奏感和舞蹈感，从另一方面也能反映新疆少数民族对舞蹈的积极态度。

钢琴作品《春舞》在结构上为三部曲式，乐曲一开始由主音D拉开整首作品的序幕，柔美的旋律缓缓道来，不紧不慢的中速也展现出新疆大地的广阔之感。作品的呈示部是一个带再现的三部曲式，结构方整，动力性强，两个乐段之间形成对比，不管是旋律上还是音乐的材料上都具有独特的民族音乐风格。展开部引用的是一段全新的音乐材料，同样是两个对比乐段，作曲家通过重复、对比、模进、上下行琶音和华彩乐段等作曲手法，使音乐的情绪表达更加深刻。再现部是对呈式部的变化再现，将呈示部中的单三部曲式变为单二部曲式，这与呈示部平静的音乐氛围形成强烈的对比，表达的形象更加具体，气氛也更加热闹，令人回味无穷。这部作品中，表演贯穿了乐曲的呈示部以及再现部分，从而形成了反映维吾尔族歌曲的独特风格。乐曲进入主题时左手这一“切分”节奏型来源于维吾尔族的手鼓。展开部也大量采用了“前八、后十六”和“两个八分音”的节奏型，这种节奏型在第二部分表现出“马蹄声”的音响效果，规整了音符的完整性和作曲手法，展示了维吾尔族人民牧场逐马的场景。

这首作品中使用的和声体系是西方音乐体系中提炼出来的，而中国作品往往不适宜在这一和声框架下进行，因此，作曲家必须注重中国式创作中和声学的问题。在《春舞》中，作曲家借助音高“d”和“g”的变化，为传统和声学功能增添了一个强调旋律线条和表演的民族风格和声，乐曲中对民族特点的和声也有一定的探索和尝试，整体采用民族认同较高的歌曲来作主题，和声中多处使用四度、五度音程将民族音乐的特征表现得淋漓尽致，使歌中的音乐形象尽可能强大。歌曲中四重奏音乐的运用源于公元前4世纪的希腊音乐，由下属和弦组成的声学因素，不仅代表了西方文化的构成，而且提高了音乐的表现力。作品的结尾，一段漫长的补充节奏，让人感觉音乐的尾声几乎已经来到了，但接下来的一小节中有一个补充和弦，运用大调主和弦的形式结尾，这在西方作曲技法上称为“辟卡迪三度”。

综上所述，作曲家孙以强在《春舞》的创作中不仅采用了类似国风的思维方式，而且还采用了大量的西方现代作曲手法，更为全面地表达了他的创作意图，二者相融合才能赢得《春舞》，使作品更具艺术魅力。

三、《春舞》的音乐风格

（一）曲风

这部作品的艺术风格在中国钢琴作品中独具一格。从作品的曲风方面来看，《春舞》有着强烈的中国新疆民族曲调的风格。新疆是我国物产资源丰富的宝地，在音乐文化宝藏上也同样拥有数不胜数的资源。新疆音乐有着自己独特的曲调风格，独特的节奏和旋律让人不禁随着音乐起舞，这也是值得音乐家来此学习和采风的主要原因。作品《春舞》描述了新疆维吾尔族人民在收获中载歌载舞的景象，曲调在欢快的节奏中娓娓道来，表现了新疆维吾尔族人民勤劳的形象，也表达了他们乐观向上的精神状态。

（二）节奏

节奏是新疆音乐中最具代表性的元素，也是整个音乐作品的灵魂和基础，节奏的选用对音乐的创作有非常重要的作用。新疆维吾尔族音乐更是因为其欢快鲜明的节奏广泛受到人们的喜爱。新疆维吾尔族音乐的节奏大多数为“切分”形式，通过这种前后对称的结构，既能让人感到身心舒畅，也能为整首作品的演绎保持良好的情绪。在这首作品的主题中，左手一直贯穿着“切分”“前十六后八”与“前八后十六”的节奏型，凸显了浓烈的新疆音乐特征。演奏时，左手的节奏既要轻快又要掌握强弱规律，节奏是新疆音乐风格的明显特征，让听者和演奏者仅从节奏的角度就能分辨音乐的民族特色，了解音乐的风格与魅力。

（三）旋律

音乐的旋律能使演奏者感受到作品中蕴含的情感变化，也能激发听者的共鸣。《春舞》中包含新疆维吾尔族特有的旋律风格，这对作品意境的表达也有重要的作用。作品中颤音、回音、波音等装饰音的运用使乐曲的旋律更富有新疆音乐的轻盈感。整首作品在不断进行着21～29小节音乐片段的重复，通过“分解八度”“托卡塔”等音乐的表现形式将音乐的整体旋律推向高潮，描绘了一组新疆维吾尔族人民一边采摘葡萄，一边载歌载舞的美丽画卷，使演奏者和听者都能深入其意境之中。

四、《春舞》的艺术特色

作品《春舞》展现了新疆音乐独特的魅力。新疆的地域特点传承着独特的地域性文化，也展现了独特的音乐风格。在描绘新疆的音乐作品中，大多数作曲家都会在其中展现新疆的地域特色，描绘其生活环境以及风土人情等风格特点。新疆独特的民族气息和新疆人民载歌载舞的生活环境，也造就了其优美的音乐旋律。在新疆特殊的节日期间，人们载歌载舞、祭祀朝拜，还进行赛马和摔跤等活动，因此，热烈奔放的情绪是新疆音乐中最為独特的风格。

在笔者刚开始摸索演奏《春舞》这首钢琴作品时，最鲜明的感受就是作品的异域风格，大量的节奏和旋律都散发着维吾尔族的气息。这一特点与其地域性有紧密的联系，作曲家在创作时更是采用新疆的地域特点，才成就了《春舞》独特的气质。一方水土养一方人，我国新疆有其独特的社会结构、风土人情和地理位置，由此便孕育了独特的音乐文化。新疆是多民族汇聚的地方，因此又形成了多元的音乐文化。新疆又被称作我国的歌舞之乡和民族橱窗，维吾尔族音乐在我国少数民族音乐中也是最突出的，不仅历史悠长而且独具异域风格。《春舞》独具新疆维吾尔族的音乐风格，在作品引子的部分充分展现了新疆的山河美景，用琶音的织体形式表现新疆广阔安宁的环境，宁静之中更沁人心脾。作品中间部分主要展现了新疆人民采摘葡萄的劳动景象，左手织体也在表现新疆独有的马蹄声和舞蹈，这些元素加在一起构成了这首作品独特的新疆韵味。

新疆各个地区的音乐因为地域的不同也有所差异。作品《春舞》主要运用的是新疆喀什地区的民歌曲调，展现了新疆人民热烈欢快的情绪，蕴含了丰富的民族文化特征。作品《春舞》中的曲调和节奏都展现了喀什民歌的特点，体现了喀什地区鲜明的音乐文化特征。

五、结语

钢琴作品《春舞》具有浓郁的中国少数民族音乐风格，作曲家用音乐展现了新疆少数民族热情奔放、能歌善舞的劳动人民形象。在音乐的表现上，运用西方音乐的作曲技法，融合了民族音乐的元素，将西方艺术与中国民间曲调结合，让每一部分都以不同的风格特点来展现维吾尔族人民生产劳动中的美感，比如用琶音来模拟乐器演奏;用切分节奏表现手鼓等音乐元素，这些音乐语言让整首作品具有丰富的旋律动力性。《春舞》中使用西方音乐的作曲手法，展现了独特的新疆维吾尔族的音乐文化，体现了中国少数民族地域的特点，表达了对中国劳动人民的美好期许和愿望。

《春舞》是一首优秀的钢琴作品，作品中丰富的音乐内涵、强烈的民族特色以及丰满的音乐元素都将作品的歌唱性表达得恰到好处。在演奏《春舞》时，要仔细处理每一处音乐元素的特点，在演奏技法上也非常考验演奏者的水平。《春舞》有利于钢琴研究者探讨中国的民族音乐文化，丰富我国当今的钢琴音乐形式，是我国钢琴艺术史上宝贵的财富。

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（作者简介：张涵，女，硕士研究生，内蒙古师范大学，研究方向：钢琴演奏与教学）

（责任编辑 刘冬杨）