大提琴演奏中的情感表现研究

无论哪一种乐器，情感表达都是展现魅力的主要源头，若缺乏情感，那么作品就是苍白无力的。因此，有必要提高演奏过程中的情感表现力，这是提高艺术表现力的关键。基于此，本文针对大提琴演奏中情感表现的相关问题，提出几点建议。

一、大提琴演奏中情感表现的重要性

藝术的存在目的就是寄托人们的情感，而诗词艺术、绘画艺术以及音乐曲目都是情感传递的主要形式，也是丰富精神的重要财富。而无论是纸笔还是乐器，都是情感传达的载体，大提琴就是其中之一。大提琴凭借其优雅低沉的音色特点，不但能够呈现低沉抒情的曲目，还可以展现慷慨激昂的音乐本质，具有极强的塑造性，但是，通过大提琴这种载体将情感传递出来，并不由大提琴本身决定，更多是受制于操控大提琴的演奏者，是通过他们的情感传递来表达的。大提琴作为一种精密的乐器，通过手和弓、手和弦、弦和弓之间的紧密配合，再融入演奏者的情感，才能更好地演绎、完成一个作品。

二、大提琴演奏中情感表现的作用

（一）更好地把握音准

大提琴演奏的核心内容除了绝对音准之外，还包含完美音色，例如，大提琴演奏可借助音色给观众诠释动人的曲目。演奏者在日常生活中要加强练习，在形成良好的音准概念的基础上，提高自身情感表现力，以此达到强化音准的目标，从而提升整体的音准判断能力。这些都表明演奏者要重视情感表现，且在这个过程中投入较多的情感，在整个演奏的过程中，注意力高度集中，对音准和发音结果进行有效把握。演奏者合理地应用情感表现，对自身演奏技巧、表达等方面的能力具有促进作用，不仅能够让演奏者深刻体会乐曲逻辑的改变，还体会乐曲情感方面的改变，使演奏者可以灵活、轻松地应用相关技巧。

（二）完美地表达作品内涵

大提琴具有极强的表现力，且呈现的音色优雅、激昂。演奏者要想生动准确地表达作品内涵和情感、赋予音乐作品生机、引起共鸣，就必须恰当地应用情感，提高情感表达的准确性，通过二度创作的方法直观地演绎情感内涵，如此才能够提升演奏的整体感知力，而且还能够提高情感表现力，更好地给观众传递作品要表达的情感内涵，这样除了可以提高演奏表达层次之外，还可以提高表达的境界。

三、大提琴演奏中提升情感表现水平的方法

（一）准确认知作品

在大提琴演奏中，有必要把握好作品内涵和音准，这是提高演奏水平的关键。演奏者可以应用不同的音符诠释动人的音色，提高音准训练的针对性，以此增强自身对音准概念的了解。此外，演奏者要想提高音准判断力，可以借助个人情感表现去实现。这是因为在演奏中，演奏者投入了情感且正确使用情感，往往使演奏者注意力也相应提高了，从而对作品内涵有了深入且细致的了解，强化了演奏者对音色和音准的把握。演奏者可以发挥自身情感的作用达到提高表现力的目标，这就需要演奏者加大练习力度之后，在演奏中投入情感，从而发展乐曲的情感，使其更具逻辑感和变化感，这样，演奏者才能更自如地应用演奏技巧，将情感运用到大提琴演奏中，使情感与演奏互相交融，提升整体演奏水平。这也意味乐器演奏不仅仅是表现音符，最重要的在于将作品内涵表达出来，并且可通过情感表达作品的内涵。演奏者要加强理解作品，并将演奏技巧和情景融合，更好地展示作品的内在精神。演奏者还要形成良好的审美能力，但演奏者是否可以给观众展示这种高雅的格调和丰富的情感取决于演奏者的审美水平，演奏者的审美水平高，则可以使观众更好地体会音乐作品以及演奏效果。

（二）提高演奏者感知力

大提琴演奏中，情感表现是最高的一种层次，更是最难的一部分内容。这就表明，寄托人的情感以及精神是音乐作品产生与发展的根源，由此可知，一部音乐作品的核心点在于情感表达，对演奏者而言，如何挖掘音乐作品的内核并充分表现出来就是难点内容。大提琴演奏者在演奏过程中要想提高自身情感表现力，首先应该深层次地感知音乐作品中的内在情感，以此为基础加强鉴赏，这是相当重要的一个环节。若只通过片段欣赏则很难对一部作品要表达的情感进行掌握，因此，在鉴赏的过程中，不仅要完整且全面地欣赏，还要用心倾听，深入了解作品传递的情感。演奏者在情感表达的过程中同样如此，大提琴作品的情感表现力存在较大的差异，这就要求演奏者要加强倾听和鉴赏，在鉴赏的过程中更好地体会乐曲表达的情感。例如，鉴赏巴赫的无伴奏大提琴组曲的第一首前奏曲时，演奏者应该把握歌曲中复杂的音乐情感，并深刻体会、推进清新柔和过程中的沉重情感，之后对结局部分激烈和悲伤的情感进行把握，从中更好地体会情感方面的变化，这对演奏者掌握正确的表达方法起到了促进作用。

大提琴演奏者想要保证自己在进行曲目演奏时展现良好的情感表现力，演奏者必须先体会乐曲中的情感。这也充分体现了鉴赏力的重要性，一首完整的乐曲如果只通过片段或者歌曲名称去了解，是很难完全感受乐曲传递的情感的，因此，也会导致演奏者演奏的情感过于片面。所以，演奏者必须对整首曲目进行完整的倾听，才能够理解乐曲传递的情感。而大提琴的演奏更是如此，大提琴的曲目众多，为了传递出不同的情感，演奏者必须通过倾听和感受，才能有效地理解以及通过大提琴演奏表达乐曲的情感。仍以巴赫无伴奏大提琴组曲的第一首前奏曲为例，其蕴藏的情感十分复杂，这首曲目的前段温婉清新，随着演奏不断推进，又形成了凝重的氛围，呈现强烈的悲伤情绪，直至演奏结束，情绪戛然而止。情绪的转变也比较明确，大提琴演奏者在倾听和鉴赏环节也能够有所感受，只有专注投入，才能更好地体会乐曲的情感，也能够知道如何去表达这种情感。

（三）完成审美构建

大提琴演奏者应该意识到，就算是同一种风格，不同的人在体会方面也具有一定的差异。因此，演奏者在即兴伴奏时，要全面考虑不同个体对音乐艺术的不同体会。大提琴伴奏者不仅要确保与演唱的艺术思维结合，还要重点使用前奏，将其作为带动情绪的主要切入点，在稳定音乐调性的基础上调整布局。紧接着，为了达到提高即兴伴奏整体性的目标，演奏者应将前奏的内容加入间奏，强化二者的关联。此外，演奏者在构建自身审美艺术的过程中，不仅要结合意境，还要结合即兴伴奏的整体效果，以此调动观众的审美情感。

（四）在练习中学会表达

对于演奏者而言，在开始正式演奏前，都须经过周而复始的练习和感受，所谓台上一分钟，台下十年功就是这个道理。即便是一个简单的曲目，演奏者也要通过反复练习和不断探索，才能真正将其中的情感表现出来，演奏大提琴更是如此。演奏者需要在练习过程中，去感受音准、去把握节奏的张弛，甚至掌握拉弓按弦的轻重，最终掌握正确的情感表达方式。在练习过程中，学会表达乐曲的内在情感，熟能生巧，不断打磨自身的基础，自然能够更纯熟地利用演奏技巧表达情感。每一次演奏，如果都能以全新的状态融入感情，在演奏过程中展现新的情感，那么才称得上是成功的演奏，而这些都离不开平日坚持不懈的练习以及对艺术的热情。[1]

大提琴演奏者想要完美地诠释一首曲子，首先要对乐曲有一个深入的理解，一般情况下，大提琴演奏者对一部乐曲作品往往具备自己独特的见解，在实际演奏过程中，大提琴演奏是演奏者和乐曲作品创作者思想上的交流，因此，对乐曲作品的理解也源于乐曲作品创作者所处的社会背景、文化艺术环境等的影响。一部良好的乐曲作品呈现的是创作者的思想，每一个演奏者都在其乐曲中融入了灵魂，形成自己独特的风格。演奏者要经过长期的训练，这样才可以结合一个篇章或者一个乐句判断作曲的背景环境以及流派。例如，贝多芬的乐曲多以沉郁和雄壮呈现，在了解贝多芬的经历后，就可以感受到贝多芬灵魂深处隐藏的生命燃烧的火焰。[2]但是，对于一些大提琴的初学者而言，他们往往流于形式，安于现状，对乐曲中的内容理解较少，所以，对于难度较大的乐曲作品就会感觉茫然，如果进行潜心钻研和刻苦的训练，就能够逐渐感受到来自乐曲作品深处的碰撞，拉近自己和音乐创作者的距离，从而也能够激发演奏者的共鸣，感受乐曲作品中的情感，学会运用情感来演奏，使作品的演奏更加完整与生动。[3]

（五）提高演奏者的艺术修养

为了能够更好地展现大提琴演奏的情感状态，还要重视提高演奏者自身的艺术修养以及文化素养。所以，在日常训练中，还要不断提升演奏者的艺术修养，通过不断实践，积累大提琴演奏技巧，丰富演奏经验。在大提琴演奏中，作品的灵魂是通过情感与内涵体现的，良好的情感与内涵可以提高作品的艺术价值与生命力。音乐能够传递不同类型的情感，从而彰显出音乐作品的真实性，良好的演奏能够让观众欣赏音乐，感受到音乐传递出来的情感和力量，彰显音乐作品的魅力。但是，在大提琴演奏中，想要实现情感表现力的全面提升并非是一蹴而就的，演奏者必须不断进行钻研与经验总结，提高自身的大提琴演奏技巧，强化自身的艺术修养，丰富自己的情感，才能更好地演绎完整的音乐作品，提升大提琴演奏的情感表现。对于大提琴演奏而言，其并非只是单纯地展现演奏技巧，更重要的是，在演奏时能够准确地传递音乐作品中的真实情感，使音乐作品更加形象与鲜活，引发广大听众的情感共鸣，让音乐更能打动人心，避免听众无法理解音乐内涵的问题，进而使作品失去了最初创作的意义。

（六）把握情感表现张力

在大提琴演奏过程中，其情感表现还受到很多因素的影响，例如，演奏者自身的技能水平，是否具备丰富的表演经验，演奏者对作品的理解能力，作品演奏的效果以及演奏者的艺术鉴赏力，等等，所有的因素都直接影响大提琴演奏的情感表现。在大提琴演奏的日常训练中，演奏者不仅要提高自身的音乐鉴赏水平以及演奏技艺，还要不断地积累自身的演奏经验，提升演奏水平，特别是注重恰当的举动和表情，这样能够更加生动地营造出情感氛围，更好地融合内外情感表现。外在情感表现指演奏者在大提琴演奏过程中所流露出的肢体语言和表情，这也是能够烘托情感氛围的重要因素，恰当地利用肢体动作与面部表情可以实现音乐作品情感的升华，更好地将演奏者的情感传递出来，从而也更容易吸引观众的注意力，产生情感共鸣。要特别注意的是，在大提琴演奏过程中，毕竟“演奏”才是主角，外部情感表现要注意尺度，避免出现喧宾夺主的现象，演奏者也要学会控制情感表达的方式，掌握良好的表达力度，避免过度重视外部情感的流露，却影响了大提琴演奏水平的发挥，造成得不偿失的演奏效果。

（七）重视大提琴演奏者的经验累积

为了全面提升大提琴演奏的情感表现，在实際演奏中，必须重视演奏者个人经验积累，全面提高演奏者的艺术修养，通过不断实践，提升演奏者自身的演奏技巧，同时，不断丰富自身情感表现力。对音乐作品的领会是通过情感和内涵呈现的，这两个方面也是直接呈现作品生命力与艺术价值的关键。良好的音乐可以给听众传递出不同的情感和内涵，从而更好地彰显音乐创作的情感表达，让听众在音乐的聆听过程中深入理解音乐作品所传递的情感和创作目的，从而展现出音乐艺术的魅力。在大提琴演奏中，情感表现力的提升必须经过演奏者的苦心钻研和对长期演奏经验进行总结来获取，提高演奏者经验的同时，也要不断提高演奏者的专业水平，使其重视自身艺术修养的提升。更重要的是，演奏者在大提琴演奏中不要过于重视炫技表演，而要重视演奏中的情感呈现，让音乐的真实情感和内涵表达得更加饱满和具体，使广大听众都能产生情感享受，避免听众受到艺术表现的表象影响，而忽略了音乐作品的情感价值。

四、结语

大提琴音色优美且风格独特，深受广大群众的欢迎。为达到提高大提琴演奏水平的目标，演奏者有必要提高自身演奏技能，除此之外，还应该在演奏的过程中提高对情感表现的重视，将演奏技巧与情感表现进行有效融合，给观众带来一场视听盛宴。

参考文献：

[1]席景博.论大提琴演奏中情感表现力的提升策略[J].大众文艺，2017（15）：165.

[2]施超.浅谈大提琴演奏中的几点重要问题[J].华人时刊（中旬刊），2014（12）：262.

[3]胡潇澜.大提琴演奏中运弓的重要性及其技巧研究[J].文艺生活·下旬刊， 2020（03）：104.

（作者简介：李双，女， 硕士研究生，福州大学至诚学院，副教授，研究方向：钢琴演奏、大提琴演奏）

（责任编辑 刘月娇）