中国画中线条的运用及其意义

关键词：线条;中国画;意境;形式美;

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2022）-3-

以线造型的审美表现是中国画的艺术语言，画家仅通过寥寥几笔就能达到象已应焉的效果。通过线条可以更好地表现画家的情绪、气质，传达韵律与节奏，表现出形式和内容融合为一的意象形态，线条是表现画面结构与意境的重要媒介。同时，线条自身也具有独立的美学性质，这就是人们经常谈及的线条之美。中国画中线条的美学气质为：流畅而奔逸，稳重而变化莫测，豪迈而雄伟，这便构成了线条的含蓄美、韵律美、静态美、意象美、抽象美、具象美……从而使中国画中的线条具有东方艺术特色。

一、东西方文化背景下线条的意义

东方绘画以线条为主，西方绘画则注重色块。从严格意义上说，自然物体并不以线构成，古人表现物体的体积感，借助的表现手法和艺术语言却是线条。物体的体积感是通过物体的明暗和透视关系表现的，西方绘画中的黑白灰能体现出物体的明暗关系，但对于透视的根源性研究只能止步于此，而中国画中的线条却能正确表达结构的透视关系。中国古典美术从整体上可以称为线的艺术，中国画从始至终都注重线条的运用。书法作为纯粹以线条造型表现气韵、品质、情感境界的艺术，是中国古典美术中线条艺术的典型代表。在中国画中，线条的运用能够很好地体现中国文化的内涵和积淀。中国画中的线条是汇聚东方艺术特色的艺术表达语言，它的产生与发展基于中国的哲学思想和美学语言，主张“天人合一”，因而产生了人与自然相通、人与自然和谐的观念，这种观念也影响了古人独特的思维方式和思想境界。以线造型构成了中国画的特点，线条成了画家对客观事物的抽象表达和传达感情的媒介。西方画家对客观物象研究深刻，中国画家没有机械地临摹自然，而是把客观性和主观性统一起来，对物体表象在心中加以处理、取舍后表达出来。中国画中的线条具有较强的体现主观感受的表现性，同时，中国画注重意境，线条则是营造中国画意境的重要媒介。此外，线条也具有独特的审美性。石涛曾言：“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人。”

二、线条在中国画中的运用及其意义

张彦远曾在《历代名画记》中提到“无线者非画也”。线条表现的抽象性有助于中国画家在自然表象中抽取自然中的客观形象，继而在概括的形象中加以取舍之后融入画家心中的情思，从而构成意境。宗白华曾言：“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚实的感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织暗示物象的骨骼、气势和动向。”如果画家想在自然物体和内心情感的世界中潇洒畅游，就需要借助线条。顾恺之在绘画理论中提到“以形写神”，“形”指客观物象，而“神”指的是物象的精神和神韵，“以形写神”的最终目的是表达神韵，但是要以形为基础。谢赫“六法”中的“气韵生动”需要在绘画中表现自然物体和精神情感的相通之处。中国画家在长期的创作中创造了多种多样的线条形式，以完成“传神写照”的目的。线条的运用在中国画中不局限于造型，更是表达物体本质和抒发画家内心情感的重要媒介。中国画讲究“似与不似之间”，这足以体现中国画的写意性。用线表现物体不是纯粹表现其体积与形态，而是画家将客观的物象与主观感受交融后产生的一种组合意象。这种意象融汇了对客观物体的取舍和画家审美情趣的表达，最终达到借物喻人、借景抒情、托物言志的艺术目标。郑板桥画竹从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“心中之竹”，一开始看到的自然中竹的物象早已成为画家表达内心情感的艺术形式。唐代张璪主张“外师造化，中得心源”，总结了中国画的创作心得和经验，而后成为中国画家表达内心和画面意境的核心理论。线条在中国画中的使用，不仅能在形体塑造中起到状物的作用，而且能揭示物体形象的姿态和性格特点。清代布颜图就提到过“意为笔之体，笔为意之用”，画家在创作过程中从目识心记再到内心物化，最后通过有意味的形式将物象表达出来，这就是线条最后呈现的主观心识和客观物象的交融。线条和颜色是绘画造型的两大媒介，線条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简洁的艺术表现形式。中国画中的线条用笔墨展示，画家用线条表现花鸟的形，在构图中注意把握整体和局部的关系。花草树木叶子上的纹理特别多，但画家在描绘时不是要将所有的线条都表现出来，而要分清主次关系。主要部分需要强调，用粗而实的线条;次要部分要简洁，画出来的线条细而浅。这样的画面才能有节奏性和韵律感。

三、线条具有的形式美

线条不仅是画家抒发胸臆的载体，而且具有美学性质，这就是经常提及的线条之美。总体来看，线条在中国画家笔下表现出韵味和情感的同时，造就了阴柔和阳刚两种美。顾恺之的“春蚕吐丝”体现的是一种婉约之美、柔和之美;而吴道子的“吴带当风”则具有雄壮之美、阳刚之美。线条的几十种皴法可以大体分为阳刚之美和阴柔之美或壮美和优美两大类。表现北方山石的皴法是一种壮美，展现了阳刚之美、雄浑之美，如斧劈皴、铁刮皴、冰澌皴等;表现南方山石的皴法是一种优美，展现了婉约之美、阴柔之美，如披麻皴、荷叶皴、游丝皴、雨点皴、米点皴等。中国画线条的形式美不仅体现为线条本身的特质，而且体现为线在画面中的安排和组织，绘画构图中线条的疏密、取舍和穿插，等等。线条本身具有的韵律变化为中国画的发展提供了更多的可能性，远观画面中的线条具有整体统一性，具有多种层次、气势等美感;近观线条对细节的表达精细、繁而不乱，此时线条具有耐人寻味的美感。张择端的《清明上河图》就展现了线条的各种美态，作品场面宏大，人物繁多，每一根线都融于形象之中，各种线的交织让人感受到清明时节北宋都城汴京汴河两岸的风光和城市社会生活的不同方面。

参考文献

[1]封顺.中国画中线条的运用及其意义.大舞台，2013（06）：90-91.

[2]封顺.中国画中线条的运用及其意义[J].商业文化（下半月），2012（04）：169-170.

作者简介：张晨怡，男，2001/04/15，沈阳师范大学，沈阳师范大学校学生会秘书处部长