班级合唱教学中存在的问题和对策分析

唐颖

摘  要：近些年来，随着国家社会经济与素质教育理念的不断快速进步发展，我国教育对于音乐等相关艺术类教学也开始愈发重视了起来。笔者常处于初中音乐教学阶段，在实践发展当中发现国家与社会包括学校们都对于初中生的音乐教学越来越重视。而在初中音乐教学之中，班级合唱教学常常是音乐教学的重要组成环节，是其重点，更是其难点。

关键词：班级合唱;教学问题;措施分析

前言

在初中音乐学习与教学过程之中，教师们往往不仅仅要更好的培训发展学生们的音乐学习技能，更是要注重培养学生们在音乐学习中的音乐表现与表达能力。而对于学生们的音乐表现与表达能力的培养，合唱常常是教师们在音乐教学当中首选的一种重要的音乐学习与表现形式。除此之外，在合唱教学中的相关科尔文手势音准教学、奥尔夫教学节奏、初中男生的变声期甚至于一些对于合唱不感兴趣的种种问题，都是我们相关音乐教学工作者们所需要探索解决的重要问题。基于此，本文将从初中生的班级合唱教学着手，详细探索在初中班级合唱教学过程之中的种种问题与相对应的解决措施与方案，以期能进一步提高初中音乐教学水平与班级合唱教学质量发展。利用音乐与合唱的教学，进一步提升学生们的音乐能力，同时拉近学生之间的交流关系发展，团结学生们的协作能力，更好促进友爱和谐的班集体环境构建。

一、科尔文手势在初中音乐合唱与音准教学中的应用

（一）科尔文手势对于音准训练

科尔文手势在音乐教学之中，使用的是七种不相同的手势法和不同位置高度来表现七个各不相同的唱名，以此来反映体现出不同音的高低关系。这样的教学往往能够进行直观形象的表达。

同时，在音乐教学学习当中，音准的学习位置也是相当重要的一部分。倘若难以将每个音都训练唱到位，难以准确的把握好各音准，就难以将歌唱与音乐的美感充分体现出来。

音乐学习与运用的基础是音准，音准常常能够使学生们更好的把握每首歌的情感与内涵，把握歌曲的完善学习与教学。在这样的背景之下，教师们必须要坚定积极地对于学生进行音乐音准训练，利用多样的教学手法方式，让学生们能够更好学习与展示美妙的音乐歌曲运用。

例如可以利用科尔文手势法对于学生进行音标音律的教学与学习理解。就像在学习音乐中的2.4.6音音标之时，也可以利用科尔文手势法促进学生更好的理解不同音的音准。可以让学生们能够在实际教学与学习环节之中，在听到不同音的同时做出与此音相对应的手势，掌握好不同的音律手势位置，使得其能够在学习过程中更加生动的记忆和理解不同的音准。

利用科尔文手势这样动耳又动手的音乐教学方法，八年级学生通过一边听一边做手势的方式很自然的将音准学习与手势相结合记忆，感受不同音的音准与高低强弱。抽象的音准转变成具体可以感知的手势，往往能够使得学生对于音准学习更好掌握与理解，使其能够更快更好地掌握不同的音准学习，通过学生主观的分析与判断方式来进行识别，形成清楚的认识，进而更好地表現音乐和创造音乐。

科尔文手势法在音乐教学中的应用，不仅能够然学生将音乐可视化，同时在音高音准方面也能够进一步形成准确的认知，使其更好形成音乐学习准确认识。

（二）科尔文手势对于学生合唱教学

实际上，利用柯尔文手势也是进行合唱学习的一种很好的教学方法。

往往在初中班级合唱教学当中，教师们的手势在其之中，不仅仅是可以充当学生们被指导的指挥棒的功效，其还能够让学生们可以在听觉与视觉之上，都整齐合理的形成一个统一的概念，并随之利用演唱等形式来进行更好的演奏与表达。

通过科尔文手势的教学之后，对于班级合唱当中那些容易出现的理解不同、或者在同一首练习曲目当中，不同同学之间相不一样的音高、音准等问题都能够较好的进行解决。与此同时，这样的教学方法往往还能够使得学生们在班级合唱学习当中，能够更加清楚的将相关音乐知识进行学习与完善，让学生们都能够进一步清晰了解到在音乐当中所不同的音高、音准等，从而使得学生们能够更加有条理的改变与调整自我，来演唱出更加和谐、统一的歌曲。

二、奥尔夫节奏在初中音乐合唱教学中的应用发展

卡尔奥尔夫曾经明确提出：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。”

奥尔夫音乐教学法是一个完善成熟的音乐教学体系，也是当前世界使用较多的音乐教学方法。

（一）立足语言，进行音乐节奏教学

奥尔夫音乐强调的是将每个民族的语言融合起来，通过语言的表达来表现出每个人的情感和思想，将语言作为人类重要的表达工具，这也是奥尔夫音乐所带来的贡献。

通过奥尔夫音乐对音乐进行节奏教学，老师可以使用词语、人名、地名等来作节奏练习。

就像笔者在刚开始进行相关音乐课堂教学之时，我往往会结合新颖的教学方法，并采用一个简单的游戏环节来对于学生进行一个初步的音乐与节奏相关训练。在提高课堂活跃度与熟悉度的同时，也能够更好的使学生们了解音乐学习，更好进入音乐课堂学习的优秀状态。

例如，我常常在首节音乐课堂之上，分别将名字为两个字和名字为三个字的同学们进行相对应的有效分组，并将其不同的组内的同学们通过手拉手的形式，来围成不同的两个圆圈。

第一组圆圈内的同学们，都是名字为两个字的学生。我会使其都采用相对简单的二拍的节奏，示范不断地反复练习，使得两个字的名字能够形成一个固定的节奏，并让两个字名字的学生组一齐跟着有节奏的进行念的练习。在熟悉并且能够整齐的念齐后，就可以以此类推，按顺序逐步的去加入不同学生的名字，进行有效的音乐节奏训练。

而对于第二组圆圈内的学生们，其往往都是三个字的名字，笔者就可以将其分为两个声部来带领学生进行活动练习。可以通过力度、速度的不断变化，形成一个二声部的合唱，促进三个字名字的学生们也能更好进行音乐节奏练习。

让学生们使用自己的名字进行练习，往往能够使得学生们的注意力更加集中，并且更好的激发学生对音乐的学习兴趣，保证易懂易学的同时，还能更好促进学生发展。

（二）采用声势练习，更好进行音乐教学应用

奥尔夫教学法的另一大特点，就是其能够在音乐教学之中，也很好的将音乐声势体现出来。

对于音乐声势的练习，其实就是将身体比作乐器，通过拍腿 、跺脚 、拍手等一系列的动作发出的声音来作为节奏练习的重点，同时也能很好的锻炼学生的节奏感。

三、立足学生，探索初中男生变声期音乐合唱教学训练

初中生，尤其是初中男生，常常都是处于变声的特殊时期。对于其进行音乐与合唱教学，首先建立良好的用声概念必不可少。

一般来说，相对优越的声音，指的是能够在一定量气息的支持之下，保证用声比例的合适适中，然后可以通过和谐的共鸣，所顺畅无阻碍的发出来的声音。这样的声音往往是准确清晰且有音准和节奏感的。

在刚开始训练的时候，教师们首先可以将单音训练作为主要训练，然后再逐步增强难度，来进行一些简短的音阶旋律训练或不同音程练习。

在一些研究当中显示，在青春期音乐教学之中，多进行一些高位置的歌唱与教学，往往能够帮助学生们能更加顺利的度过青春期的音乐学习与声音练习。

高位置的声音一般都有立体感，在具备穿透力的同时，也不失通透圆润的本色。这样能够使得学生们在发声之时，不需要用過多的气息力量，保证了用声和用气之间的比例平衡，使得喉部器官容易放松，并且不会影响到声音的飘逸感，没有挤卡的感觉，声音也不容易疲劳。

除此之外，我有时还会将学生们进行分组辅导，将音色特点相近的同学们分为一组，再针对每个不同组进行不同的有效辅导教学。进一步促进音乐教学的更好发展。

另外，针对于那些可能对于音乐合唱兴趣不大的同学们，教师们也可以多采取鼓励和引导式的教学，激发其音乐合唱学习的兴趣与积极性。

四、小结

在初中音乐教学之中，班级合唱教学常常是我们教师采用最多的一种有效教学方式，对于提高学生们的音乐素养有着十分积极的促进作用。

初中音乐教学，音乐教师们往往任重而道远。作为教育工作者，我们不仅要坚定坚持音乐教育的基本原则，不断提升学生的音乐学科核心素养;更要进一步创新音乐教学模式内容，以重要的合唱教学为例进一步更好发展自己的音乐艺术教学方法。让学生们能够在音乐课堂之上，生动深刻的体会音乐的艺术情感与内涵，提高音乐艺术水平，促进全面综合成长发展。

参考文献：

[1]魏留乐.法国视唱练耳教学改革带给我们的启发与教学实践探索[J].中国音乐教育，2018（2）：35-42.

[2]刘锦霏.核心素养视域下基础教育存在的问题及对策探究（上）[J].中国音乐教育，2018（4）：28-32.