潮州木雕——镂雕金漆的南国奇珍

文/白英

潮州木雕，又称潮州金漆木雕，是一项中国民间雕刻艺术，因发源于广东潮汕地区而得名，源于唐代，盛于明清，是与东阳木雕齐名的中国两大木雕体系之一。2006年，潮州木雕被正式列入中国首批非物质文化遗产名录。卢进文（图1），国家级非物质文化遗产潮州木雕市级代表性传承人，凭着一把凿刀，苦修一门技艺，一笔一刀雕琢，用刻刀讲述生活，用匠心雕刻时光、传承民族文化，在潮州木雕领域中开拓着新的天地。

图1 卢进文

镂空虾蟹篓 “通雕”亮绝技

潮州既是国家级历史文化名城，也是中国民间艺术之乡，这座岭南古城，历史可以追溯到秦汉，千百年的岁月更迭，让这里沉淀出木雕、潮绣、潮剧等众多古老的文化印记。“潮之州，大海在其南，鲸鹏之大，暇蟹之细，无不容归。”曾任潮州刺史的韩愈这样描绘古潮州。卢进文的木雕艺术馆就在潮州古城内，满屋的木雕作品在灯光的照耀下熠熠生辉。卢进文的木雕题材内容丰富，从花鸟虫鱼、江海水族到珍禽瑞兽无所不包，而最让人惊叹的，是立在屋中间的虾蟹篓。（图2）

图2 虾蟹篓

卢进文说：在潮汕一带，木雕曾经是家家户户实用而常见的建筑和家居的装饰，而最能代表潮州木雕艺人工艺水平和潮州木雕工艺特色的，就是多层次镂空的立体雕刻作品虾蟹篓，这被称为“通雕”的绝技可谓是潮州木雕艺术的精华，也因此让潮州木雕成为独树一帜的流派。出自卢进文之手的“虾蟹篓”，剔透纤薄，把多层次镂空技艺运用得淋漓尽致，篓里篓外都雕刻着活灵活现的虾蟹，它们形态各异，动静有秩，疏密有序，就连竹篓和绳结这样的细节，也都雕琢得细致入微。娴熟的雕刻手法，充分展现了潮州木雕艺人非凡的创造力和想象力。虾蟹篓，是潮汕渔民最为喜爱的吉祥物件，凝结着人们对美好生活的向往，是潮州特色的文化象征和表现形式。

要创作一件木雕作品，首先需选好木料，然后要经过画图、打柸（打上手）（图3）、修柸（打下手）（图4）、打磨、上漆几个复杂的过程才能完成。经过30多年的坚守，卢进文对这一切都已了然于心。潮州木雕的首选木料是香樟木。香樟木木质柔润，纹理细密，特有的芳香使其不易被虫蛀，耐浸、耐湿、不易变形，适宜多层镂雕。卢进文正在创作的是一件以“花开盛世”为题材，直径1米余的圆形木雕装饰摆件，它盛开的花朵、鸣叫的鸟儿雏形已现。在多年的创作中，卢进文体会最深的，还是前期的设计和画稿，一件木雕成功与否，不仅需要漫长雕刻过程中的坚持、娴熟的雕刻技艺，也需要画图稿时的想象力和艺术灵感。以他手头正在进行的作品为例，鸟要有不同姿态，花要有不同形态。潮州木雕讲究因材施艺，通过前与后、左与右、上与下、动与静、远与近合理有序的安排，使画面上的物件既饱满繁复又统一协调，要互相掩映也要不露痕迹。

图3 打柸（打上手）

图4 修柸（打下手）

潮州木雕的特点是图案密集地排满画面，而卢进文是想让整个画面疏密有致，表现中国画那种让人有想象余地的美，这样构图，就要讲究空间布局留空、比例协调、点线面之间和谐相融。但是，疏比密更难。如何让留白恰到好处，如何保持木雕风格原汁原味的同时又有所突破？这考验的是艺人的想象力和对美的把握。“木雕的传统形态已成固定模式，但同时也制约了木雕技艺的发展创新。”为此，卢进文学习相关专业知识，参加各种艺术展览，外出进修深造，尝试将西方美学、国画等融入潮州木雕中。在《鸟语花香》的创作中，他特意营造虚实相生之感，使作品既充满古朴、典雅的传统气息，又具有生动、真实的现代感。

一刀一动静 一面一世界

一块木板上要雕出七八层甚至更多的画面，这意味着在设计时必须想好怎么雕出层次感，在脑海中形成清晰的构图。“潮州木雕的难度在于从外往内雕刻，特别是进行内层雕刻时，全凭脑海中勾勒形象，心中没数不行。”画稿设计完成后开始雕凿，通常先用最大的平刀“开柸”，也就是“打上手”凿出大致形状，遵循从下到上，从前到后，由表及里，由浅入深，层层推进。打完大致轮廓后就是漫长而细致的“修柸”，也就是“打下手”。对卢进文来说，每次打柸、修柸都是一次全新的创作。

图 6 贴金

每个细节都要深思熟虑，纸上的花鸟只是平面，没有弧度与深浅，而成品的木雕须要完成二维向三维的巨大转化。在精雕环节，要让花草鲜活生动，让鸟儿活灵活现，这个步骤是个细功夫，需要拿捏好力度，考验木雕师傅手眼心法的协调和配合。而此时的卢进文，仿佛成竹在胸，风从哪里吹来，每一朵花瓣要往哪边倾斜，每只鸟儿有什么样的飞翔动作，羽毛会往哪边捋，每一刀要怎么切，他都早已心中有数。

一刀一动静，一面一世界。对于卢进文来说，做木雕就像玩一个空间游戏。他根据设计的图案，换着不同的刀一点一点地从外往里雕，再根据木头的纹理，不断调整自己心中的图纸。一朵普通的小花，为了层叠起伏的姿态，要打到很深的坯底，刀刃就像触角，在锤头的敲击下，一点点伸进木头里看不到的角落。透过小缝隙，在绝处里一笔一刀地雕出大世界。再小的细节，都要细致入微，鸟儿摆尾的动感，眼睛传神的细节，每一处都是一丝不苟地精修。可即便如此，每次都充满未知与挑战，对于花鸟木雕来说，作品的成功与否，往往在于关键的几步，像鸟儿的“开眼”，雕不好就会功亏一篑。只见卢进文拿起一把小尖刀，像啄木鸟般对准鸟儿的头部轻啄了几下。“嗯，活了。”他看了看，脸上荡起了笑意，一只振翅欲飞的鸟儿在他手中诞生了。

“穿衣镀金”美 金漆木雕奇

雕刻完成的作品，卢进文还要进行仔细的打磨，“平滑细腻，使造型生动起来。”去掉刻刀的痕迹，然后用毛刷轻轻拭去浮尘和木屑，开始上漆。漆上得好不好直接影响作品整体的视觉效果和保存年限，卢进文说每一个细小的纹理都不能放过。上漆不仅要反复很多次，而且薄厚必须要均匀。（图5）

图5 上漆

潮州木雕之所以成为独树一帜的流派，是因为木雕在制作完成后，还要进行“穿衣镀金”，即髹（xiū）漆（以漆涂物用来防止腐蚀、虫蛀，兼有美观作用）后贴上金箔（图6），从而使得木雕作品熠熠生辉，因此，这门木雕艺术又被称为潮州金漆木雕。卢进文把薄如蝉翼的金箔，轻轻地覆在木雕上，小心翼翼地用毛刷把金箔压紧。他说，潮州木雕发源于广东潮汕地区，过去主要用以装饰建筑、家具和祭祀器具，精雕细琢后贴上纯金箔。薄薄的一层金漆，不仅让潮州木雕经年不朽，也彰显了宅邸的华贵，慢慢地，金漆成为潮州木雕的主要特征，而贴金箔如今仍是潮州木雕工艺的重要环节。

一件木雕作品历经30天“打上手”，60天“打下手”，7天打磨、上漆，用时3个多月最终完成了。完成后的《花开盛世》木雕（图7），整体层次分明，构思精妙，花朵各具姿态，虚实有度，鸟儿惟妙惟肖，栩栩如生。精工细刻处，剔透玲珑，尽显物象丰仪；穿插衔接间，展尽风华，富有生机和灵气。此时的木雕器物仿佛拥有了魂魄，穿越时光与匠人相遇。一块简简单单的木料到一件精美木雕作品的转变，不仅仅是技艺传承的体现，更是木雕艺人对美的追求、对生活的感受，以及对世界的理解。

图7 《花开盛世》

“花鸟鱼虫”拿手戏 匠心传承磨技艺

“我们家族四代人都是木雕艺人，从小我就生活在木头的世界里。”回忆起学艺过程，卢进文感慨万千，那时候做木雕对他们家来说，是生活的手段。他16岁初中毕业后开始跟着家里人从事民居建筑木雕构件修缮工作。“最难忘的就是磨刀，刚开始半天都磨不好，手还经常磨破。”卢进文说，磨刀令他心浮气躁，每当这时，爷爷总耐心地教他方法。正所谓“磨刀不误砍柴工”，也正是在这个过程中，他逐渐掌握握刀姿势。同时，体会到了各种刀的用法和重要性，像圆凿刀，中、左、右的刀口都磨好，雕凿时才能平衡。

卢进文26岁时，去潮阳县（今汕头市潮阳区）庙宇修缮木雕构件，负责人看他年纪轻轻并不信任他，直到看了他的画稿，发现构图设计很有想法，当即拍板让卢进文负责修缮工作。“正是有开始的刻苦锻炼，才有了今天对每一件作品品质的追求。”因为这份热爱和投入，木雕对于卢进文而言，不只是一份养家糊口的工作、生存的本领，更是一种人生的享受，常常是越干越精神、越干越快活。

然而，在市场经济的冲击下，木雕这门耗时费力的传统行业，陷入了困局，不少手艺人纷纷改行。“起初我也想过转行，但干熟了的活儿舍不得丢下，更不想自家技艺就这么断了。”他选择了坚守，为了不荒废技艺，开始帮别人做木雕加工。2003年，卢进文萌生了自己开一家木雕店的想法，2009年，他的木雕店终于开张。凭借精湛的技艺他获得了用户的认可和喜欢。在长期的摸索和实践中，卢进文逐渐形成了自己的艺术风格，尤其擅长花鸟虫鱼类雕刻。作品《双凤迎春》（图8）在2013年第十五届中国工艺美术大师精品博览会中，获得中国工艺美术传统艺术“金奖”。此后几年，他又获得了广东省高级工艺美术师、潮州市拔尖人才等荣誉，并多次参加国内国际博览会，多件作品被广东省工艺美术珍品馆、潮州市博物馆等收藏。

图8 《双凤迎春》

卢进文说，现在做好木雕已经不仅是实现家族对他的期待，更是创新发展、探索未知，从事自己喜欢的事业。以木雕的方式向世界证明，失去生命的木头，在千雕万刻下，亦能重获新生，而赋予木头一次次新生，已成为卢进文的习惯，或者更贴切地说——赋予木头一次次新生，已成为卢进文的生活。