群众合唱中声乐训练方法与策略探究

肖秋红

（泰宁县文化馆，福建 泰宁 354400）

引言

进入新世纪以来，我国的各行各业，如教育、经济、科技等均得以飞速发展，物质水平的提升使得人们越发重视精神追求。目前，我国的群众合唱正往艺术化以及多元化发展。所谓合唱，是一种集体性音乐表演形式，其对每个参演者的要求极为严格。合格的合唱演员不仅需要具备较高的声乐演唱水平，还需采取科学合理的声乐训练方法，最重要的是具备与其他合唱人员进行合唱的能力。由此可知，合唱者可单独胜任独唱演员，然而独唱演员未必能够胜任合唱演绎。合唱表演要求队内所有合唱演员通过扎实的演唱功底来展现作品的内在魅力。虽然当下的群众合唱表演已经具备审美目标，然而在实际的合唱演绎过程当中，因为合唱人员水平的参差，所展现的合唱效果不是很理想，缺乏艺术表现力。大部分群众合唱团未进行系统性的训练，对于基本技能、艺术风格以及声乐技巧的掌握还不够，多方面因素的限制导致群众合唱难以得到更长远的发展。

一、我国群众合唱发展的历程与现状

合唱艺术最早源于17世纪，是欧洲教堂的一个唱诗班发掘的，其在西方已有上百年的历史。合唱艺术具有大众化及最具参与性，其能够较好地抒发人类内心情感。合唱艺术在我国主要流行于20世纪20年代，它由一开始的齐唱逐步往多声部合唱发展。其中，基于西方作曲手法的合唱曲目《长恨歌》《春江花月夜》等是当时的典型代表作。随着社会的进步与发展，我国的群众合唱发展尤为迅猛，尤其是改革开放政策实行之后，群众合唱艺术得以全面复苏，从简单化转为复杂化，从单声部发展成多声部，演唱形式也越来越多样化，大批优秀合唱作品涌现，使得我们的群众合唱表演花团锦簇、琳琅满目[1]。但是，群众合唱虽然有了审美目标及内心追求，成员实际的演唱水平却存在较大的差异，群众合唱表演仍存在以下几个问题。

其一，群众参与不积极。每到社区组织群众性活动的时候，部分群众缺乏积极性，而根本原因在于此活动的非利益性。无利可图或是由于个人性格使然导致群众性活动的民众参与度不高。这就给群众合唱事业带来了极大的挑战，最终因为合唱人数不够而影响整体表演效果。此外，还存在组织积极性不高，表面上来看其是为了社区文化的发展，然而究其根本，他们只是为了应付上级下达的任务，如此便会使得组织人员的积极性大打折扣。不仅如此，上级领导的不够重视，对群众合唱事业的忽视，也会导致基层人员丧失积极性。

其二，合唱曲目单一，演唱者综合素质较差。合唱效果的好坏取决于合唱者对于演绎曲目的把控。现阶段的群众合唱表演多为老年表演，如演唱红歌及一些经典合唱曲目等[2]。老歌经典却缺乏新意，反复演唱就会让观众丧失主动性。然而基于新时代背景所创的歌曲大部分人无法理解其内涵所在，进而导致老歌与新歌之间产生矛盾，缺乏相互融合、相互理解，这就限制了群众合唱事业的发展。广大人民群众是群众合唱的核心，由于个人思维方式以及理解能力的不同，导致参与合唱的人整体素质存在差异且普遍偏低，这就大幅度影响了群众合唱的呈现效果。

二、群众合唱中声乐训练方法

（一）声乐技能的训练

优秀的声乐表演者若想呈现优良的表演状态以及效果，就一定要掌握优良的声乐技巧[3]。技巧是可以通过训练得以提升的，是艺术发展的前提条件。在平时的声乐训练当中，演唱者通常会存在气息不稳、走音、散音等问题，而产生这些问题的根本原因在于对气和点的处理不妥当，下面，笔者将针对声乐技巧训练中气和点的处理进行分析。

声乐具有综合性，其属于艺术性与整体性较强的一种音乐形式。在实际的声乐技巧训练过程当中，气和点皆非独立存在，二者属于不可分割的一个整体，它们相辅相成且相互制约。表演者在进行声乐练习过程中，应将二者结合在一起，做到气中有点、点内有气，如此才能有效掌握声乐技巧。气是声音经过人体鼻与口腔，让空气进入肺部之中，然后气沉丹田，让气通过丹田呼出，最后利用丹田之气发出声音的一个过程。若想演唱出优美动听的音乐，演唱者就应加强对气的处理训练。呼吸是人体的本能行为，因此，演唱者在训练时，需确保鼻、喉、胸、头都已经打开，将着力点放于丹田。这一训练过程较为复杂且存在局限性，原因在于没有丰富声乐色彩进行润色，若想解决这一问题，则应将点和气进行融合，以增强声乐共鸣感。声音干涩尖锐等问题需要通过“点”的共鸣来改变，若想实现这一改变，就应以头腔共鸣为基础，通过气声的带动，让声音流动起来，进而演唱出动听的声音。所谓共鸣，其实是胸腔及丹田内部的气经过不断沉淀，在输送期间因为震动而形成的，而头腔共鸣最后集中在一起之后就有了点。气的综合即共鸣的集合。在声乐发声的过程当中，点的音色能够由上至下，随着气一道发出，可让点的内在力量增强，进而实现声乐统一，让演唱者演唱出悦耳动听的声音。

（二）音调准确的训练

音调纯粹与音高准确是合唱表演成功的关键所在。因此，在合唱表演期间，必须确保各声部音准统一、音量均衡以及和声协调。鉴于此，加强音调的训练尤为关键。笔者总结了以下几点在训练中容易遇到的困难及其解决方法。

其一，在练习时定调欠妥，团队发音过高或过低都会对合唱效果造成影响，因此，在实际的练习过程中，可以先将演唱曲目的调调低或调高，熟悉之后再恢复至原调进行练习。

其二，在呼吸时不够从容、半音阶演绎、大跳旋律、咬字困难、音程困难以及节奏困难等因素皆有可能对团队音准造成影响[4]。因此，演唱者可以先练习较为简单的曲目，在训练过程中要确保个人音准与声部音准保持一致，还需确保自身声部与其他声部保持和谐。

其三，关于音调准确度的训练，可以采取中等速度进行练习，若是速度过快或过慢，会导致团队演唱效果过于集中，进而导致声音丧失准确度，出现不协调现象。

其四，音感与听觉的训练可通过无伴奏合唱曲目来实行。无伴奏合唱没有乐队音响，比较容易实现合唱音调和谐，还能让团队听到较为单纯的合唱效果。不仅如此，缺少伴奏的烘托，团队需更加努力地演绎曲目内在情感，有利于歌队整体表现力的锻炼[5]。

其五，在训练音调准确度的时候可采取哼唱的形式，如此可有效提高团队注意力，哼唱是容易产生鼻音，若习惯采用鼻音进行演唱，则会导致吐字不清晰，因此，在哼唱的过程中要张开嘴巴，并且需要高度注意配合呼吸来支撑柔声的发音。需要注意的是，哼唱容易让曲调丧失节奏，因此需要提醒成员随时注意节奏的把控。

（三）音量均衡的训练

每一个演唱人员的音量都不一样，有擅长唱高音的，也有擅长唱低音的。而实际上，不管是男声还是女声，高音中的强音几乎都比低音中的强音更强，且男声的强音比女声的更强，因此需注意合唱团队音量的统一性。下面总结了几项音量均衡训练方法。

第一，让合唱队尝试发出音调中等的长音，并要求每一个声部融为一体且清晰明亮，然后慢慢提高音量，如此反复的进行渐强和渐弱的训练。

第二，各声部可以在某一音区中通过长音的形式进行反复练唱，以促使所有声部所发出的声音统一均衡，之后逐渐提高音量，反复进行渐强及渐弱训练。

第三，选取主调不固定的曲目当作练习曲，在不演唱主调的声部成功统一音量之后，再让演唱主调的声部加入，注意需突出主调，与此同时还需保持各声部声音效果的和谐及均衡[6]。

第四，进行独唱附加伴唱的练习。注意需让伴唱部分音量变化和独唱部分相契合，而在音量的对比上，可恰如其分地体现独唱部分曲调特征，让伴唱和独唱在整个合唱中和谐、均衡。

第五，选一首含有突弱、突强以及特强曲调的歌曲作为练习曲目。在练习过程中需确保各声部力度变化保持一致，还能准确、统一地将突弱、突强以及特强跟前后邻音的音量对比展现出来。

（四）合唱的表演训练

节奏统一是合唱表演的核心，节奏的准确度可以通过合唱表演训练得以解决，然而在实际的合唱表演过程中，仍然会出现节奏不统一现象，导致曲目特定和声出现变化，并且不利于曲目内容的准确表达。因此，加强合唱表演训练十分有必要，下面笔者总结了三个基于节奏统一训练的提升合唱表演效果的方法。

第一，针对各类音符变形及音符组合进行反复练唱，注意需将唱足每个音符的时值，还需提高歌队对于节奏的重视度。

第二，将必须分句或者换气的曲目片段用无休止符进行标记。训练呼吸跟节奏的一致性，在未达到要求时可降低速度再进行练习[7]。

第三，歌曲起句以及收句当中较易出现节奏不统一现象。若是其中一个演唱者由于没能和团队整体同时同步地起句和收句，那么将会导致作品的自然结构遭到改变，因此需要选取一些起句及收句类型不同的曲目进行练习，以有效增强合唱表演效果。

三、群众合唱中声乐训练的提升策略

（一）提高群众合唱团体合唱水平

一个优秀的群众合唱团必定是结构完善、分工明确的，每一个成员都有固定的位置。而作为多声部的声乐艺术，合唱的音乐结构较为多样，一名专业的合唱者需具备精湛的音乐技能以及较高的音乐素养，因此针对合唱演员的训练应着重放在其合唱意识的培养上，如此才能有效提升团队整体的合唱水平。笔者在多年的合唱实践中发现，一些合唱团成员更加注重个人技巧的提升以及个人音色的展示，在合唱的过程中比较注重个人表现，这是极为明显的误区。团队协作才是合唱表演的核心，那么如何让每一个成员在合唱中将个人音色充分融入进团队的声音当中，确保团队合唱水平的不断提升呢？笔者总结了以下几点。

其一，培养成员声音合作意识。合唱是团体演唱艺术，要求每个合唱者培养正确的合作意识，音量与音色都以集体效果为中心，切忌追求个人音色。

其二，建立良好的合作意识。每个声部的重要性是一样的，虽然有主次之分，但是不同的曲目其主次位置是会改变的。每一声部都应体现出主导地位，还应做好辅助工作。鉴于此，声部之间需建立良好的合作意识，明确自身角色并知晓其他声部内容。在合唱练习初期极易发生争先恐后现象，出现这种现象的主要原因就是各声部缺少配合，致使合唱效果不佳，无主次之分。因此，要学会聆听，通过自己的耳朵来提升对声音的控制能力。除此之外，每个成员还应明确自己角色以及演唱的内容等。

其三，树立音准合作意识。在合唱表演的过程中，演唱者不能随意发挥，应确保成员、各声部之间的和谐性，进而达到协调合作。所以，在日常的训练当中应加强音准合作的训练。合唱失误现象一般都是因为部分个人音色过于突出而导致团队整体合唱效果出现偏差，究其根本则是音准配合度的原因。由此可见，音准是合唱表演的根本，只有在保证音准准确的情况下才能进行音色变化、情感赋予以及结构协调统一[8]。音高判断力是音准训练的关键环节，可以通过钢琴来展开听觉训练，以提高自身音高判断力。除此之外，还需加强各声部之间的配合练习，合唱者在演唱自己声部的同时还需仔细聆听其他声部的演唱，聆听期间还需控制自己的音准以防被其他声部带偏。

其四，产生情感共鸣。情感共鸣在合唱表演中尤为重要，它是一个合唱作品思想情感外放的重要体现，所以，在合唱训练的过程当中要跟作品的创作人员产生情感共鸣，知晓作品所表达情感内容，通过合唱表演将这一情感展现给听众。不仅如此，演唱者之间也需产生情感共鸣，如此才能保证演唱效果。

（二）合理选择群众合唱曲目

合唱团的偏好、演唱水平、团队整体素质及精神与演出作品质量息息相关。而演唱曲目的选择也尤为重要，曲目需契合合唱人员的音色，还需符合观众审美及喜好，以给观众留下较为深刻的印象。还可结合现有载体调整曲风，赋予其现代元素，让其更具创新性。在选择合唱曲目时，曲目题材、形式等要丰富多样，可在古今中外各类优秀作品中挑选。排练期间要注重基本功的练习，努力提升成员表现力，形成自己的演唱风格[9]。还应选择演出效果俱佳的曲目进行训练，以调动成员排练积极性，提高成员演出实践能力，每次演出或是比赛之后应进行总结，给团队的健康、可持续发展提供参考依据。

群众合唱跟专业合唱的差异主要体现在曲目的选择方面，专业合唱团在曲目选择的时候会从多方进行考量，如合唱团规模、成员音乐基础、演出场合等。一般来说，专业合唱的形式较为多样，有齐声合唱、轮唱、单声部以及多声部等多种形式。而专业合唱的作品通常要求需包含三个或四个声部，还需具备复杂声部和复杂和声。由此可知，专业合唱对于合唱者的音乐素养要求较高，譬如，需确保节奏统一，音准准确等。以《黄河大合唱》这一合唱作品来说，其包括男声、女声齐唱以及男女声轮唱，这一曲目对于声部关系以及和声的要求皆较为严格与复杂。

除此之外，专业合唱团通常会参加专业竞赛或是到专业舞台上进行演出，在演唱效果方面要求甚高。像《鸿雁》《红河谷》《保卫黄河》等都是专业合唱团的必选演出曲目。然而有些音乐院校在竞赛曲目选择上注重难度的体现，可以在较短时间里抓住观众以及评委的耳朵，使其在众多参赛团队当中脱颖而出。鉴于专业合唱所用曲目对于声部关系以及和声要求皆较高，对缺少专业音乐技能以及音乐造诣的群众合唱团而言演唱难度过大，所以群众合唱团应选择适合自身演唱的曲目，如《茉莉花》《团结就是力量》《东方之珠》等。群众合唱的形式一般以二声部、男女齐唱以及男女轮唱为主，演出环境大多为企业活动或是节日庆典。

（三）提升合唱团队指挥手法

指挥作为合唱队的核心，是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂，合唱指挥的综合艺术素养直接关乎到一个合唱队能否用准确的音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识，这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱形象，表达更准确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史，最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱，也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因，研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格，很好地让作曲家的意图得到再现[10]。从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格，这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等，所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致研究，这样才能准确揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。

键盘乐器可以最直接模仿合唱作品的音响感觉，一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础，指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱，在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力，这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差，指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的和声走向上来。所以指挥在日常训练中一定得多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。

指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情，合唱队员的每一次强弱，呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上，所以说指挥在指挥动作上的协调统一是整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁，最准确的指挥动作才能更贴切地表达音乐作品，这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单和美观，这三点也是指挥基础的三要素。

四、结语

由上文内容可知，掌握声乐演唱技巧在群众合唱当中尤为关键。提升声乐演唱技巧需要长期进行，要求演唱者在实践期间不断累积经验并予以创新。作为群众合唱的基本功，声乐演唱技巧水平的高低直接决定演出的成功与否。因此，在平时的训练过程中，群众合唱团需加大声乐训练力度，采用科学合理的声乐训练方法，加强对演唱技巧的掌握，刻苦训练以克服演唱者非专业性这一困难，保持对合唱表演的热情，提升每个演唱者的集体归属感，如此不但可以有效提升合唱表演的感染力，让合唱团的整体精神凝聚一团，增强艺术表演魅力，还可以给观众带去一场美好的视听盛宴，使得合唱艺术价值得以最大化展现。