声乐表演专业学生舞台艺术实践探究

魏晓亮，聂新潞

（武汉音乐学院马克思主义学院，湖北 武汉 430064）

1 艺术实践的重要性

声乐是一门语言的艺术，高校声乐表演专业的学生在学习中要通过专业的技术训练，以达到能通过语言、理论学习能力以及对生活的体验情感等等在舞台上充分表现音乐的魅力。那么作为高校声乐表演专业学生如何在舞台上用音乐为广大人民群众带来美的享受，把美好的音乐传播到世界的各个角落呢？首先要求声乐表演专业的学生应该在声乐教学课堂上认真学习掌握声乐专业技术和演唱技巧，然后不断地把课堂上学到的知识完全的运用到舞台的艺术实践中，通过大量的艺术实践活动积累舞台演唱经验，不断地在艺术实践中进一步提高歌唱的声乐技术和演唱能力，因此长期的艺术实践是一个声乐表演专业学生的必经之路，最后通过这种长期的艺术实践在舞台上真正成长为一名优秀的歌唱演员、歌唱家，为广大人民群众送去美好的声音，在全世界广泛传播音乐的魅力，带给观众听觉上与视觉上的享受，这充分说明艺术实践对高校声乐表演专业学生的声乐演唱具有重大的意义。

1.1 艺术实践能促进高校声乐表演学生学习的积极性

声乐演唱专业不同于乐器演奏专业，声乐演唱的乐器声带、喉头、呼吸器官都在自己的身体里面，需要学生运用自己的耳朵去听辨自己的声音的音色是否美好、技术是否正确，声音是否动听，这种“看不见，摸不着”的特性，使学生在自己练习时容易出现迷茫困惑的问题，如果不能及时解决学生的问题，学生对声乐学习会产生倦怠感、失望和困惑等等情绪；再者高校声乐表演专业学生的课堂训练和自我练习都以琴房为主，而专业考试或者舞台表演则是在比琴房空间大得多的音乐厅进行，有很多的老师、同学和观众在检验或欣赏他们的演唱，平时的课堂和自我训练空间比较小，一旦空间变大、观众众多，许多学生在舞台上的演唱和表演与课堂相比就变得不那么成熟、完整，严重者甚至会流露出六神无主的状态，随之而来的还有音乐旋律的脱节、技巧的不到位等等状况，导致学生在舞台上容易出现胆怯、不自信的状态。

因此针对声乐表演专业学生在演唱表演上容易出现的这两个问题，我们要提高声乐表演专业学生的学习积极性，良好的学习状态是学生自身声乐学习道路上的巨大动力，因此我们在课堂上要时刻训练学生对声音的准确辨别能力，较好地解决学生在训练中出现的问题，增加学生对演唱的自信心，更为重要的是我们要经常让学生在舞台上进行艺术实践，因为大量的舞台艺术实践能够让学生逐步适应舞台与课堂演唱时空间和心态的差别，及时进行调整，让学生通过大量的舞台艺术实践锻炼增强他们对专业演唱的自信心和舞台上声音的控制和艺术表现能力，让学生最后能得到良好的驾驭舞台的能力，这样学生就会对声乐学习兴趣盎然，会主动积极地去钻研琢磨解决问题，使学生在学习上能达到事半功倍的效果。

1.2 艺术实践能促进高校声乐表演教学水平的发展

在高校声乐课堂教学中，声乐教师通过言传身教、用精炼简洁的语言阐释其理论知识，教会学生良好的掌握声乐技术和演唱技巧，让学生认识到自身在演唱时容易出现的问题，并迅速解决问题，以达到教学目的和要求；在训练学生舞台表演时，要教会学生把握上台的步伐、演出服装、面部表情、演唱前示意伴奏以及演唱结束后的谢礼等等细节，让学生可以形成自身的舞台习惯，指导学生在台上应根据歌曲的思想内容、人物角色、故事情节来进行恰如其分的表演，同时也要让学生体验国内外歌唱家在舞台上的歌唱状态，让他们去真实地感受舞台，真正用歌声来征服观众。那么进行了这些教学后，如何检验学生是否真正掌握了这些知识和要求呢？舞台艺术实践的展示就成了声乐表演专业学生不可或缺的检验途径和表现手段，良好的声乐课堂教学，最终都会通过舞台艺术实践得到良好的体现，如果学生的舞台艺术实践表现不尽人意，教师就马上会意识到在声乐教学中还可能存在的问题或者需要解决的问题，就会马上在接下来的课堂中进行解决和提高，这样就能让学生通过大量的舞台艺术实践逐步学会如何将课堂中掌握的声乐技巧和表演技术完整地呈现在观众面前，充分的展现课堂教学成果，因此我们可以确切地说艺术实践是高校声乐教学课堂的重要体现。

2 培养学生良好的舞台艺术实践的方法

作为一个声乐表演专业的学生，声乐演唱技巧和艺术表现都是需要舞台艺术实践来是实现的，声乐表演专业的学生在舞台上的演绎不仅要呈现听觉上的效果，更应该要有视觉上的效果，学生在台上唱歌时不仅仅是通过唱来表达歌曲的情感，更要用演的方式去表达歌曲中的情感，因此高校声乐表演专业的学生要想成为一个成熟的歌者不仅要学会唱，还要学会演，力求达到听觉视觉相统一，提高舞台的演出质量，把音乐完美地展现在观众面前。那么作为高校表演专业的教师，我们如何培养学生的舞台艺术实践能力，让学生达到唱与演的统一融合呢？

2.1 通过课堂训练学生学会在艺术实践展现不同作品的不同舞台表现方式

声乐表演专业学生在课堂训练时会演唱大量不同类型、不同风格的中外艺术歌曲、民歌、戏曲、歌剧咏叹调等声乐作品，学生在通过舞台艺术实践表演表达歌唱的时候，需要根据不同的作品和不同的风格去表现作品，例如在舞台艺术实践中演唱中外艺术歌曲时，我们要同时注意作品的旋律与钢琴声部的旋律、和声，注意两者的相辅相成的关系，准确的表现音乐的内涵。

例如在演唱中国戏剧作品唱段或者外国歌剧咏叹调唱段时，我们要把其剧中的人物形象、人物性格、人物情感都要在舞台艺术实践时准确的表现出来，如果人物角色在不同年龄段，例如20岁或者50岁，那么我们在声音音色上就不能是一种音色，这时候演唱的音色就要符合所扮演人物的年龄，如果扮演的人物性格不一，有的温柔、有的活泼、有的严酷、有的凶狠，那么我们对应的音乐情绪、舞台表现就一定要和人物性格统一起来；再如我们在演唱各地民歌时，我们就一定要深入了解当地语言，在演唱时运用当地的方言进行演唱，例如湖北民歌《龙船调》在演唱时要注意结合当地方言“过河”读“过活”，“哪个”读“拉过”等等来进行演唱，才能唱出作品的地方特色，外国民歌同样应该如此。因此在舞台艺术实践时，我们应该让学生掌握根据不同的类型、不同风格、不同国家、不同体裁的声乐作品，运用不同的舞台艺术实践表现形式，准确地表现作品，通过声音和表演让广大的观众深入了解作品的内涵，给观众展现音乐的魅力。

2.2 加强学生舞台艺术实践表演的形体训练

在声乐表演专业的学生专业考试和舞台表演时，我们经常会发现许多学生在舞台演唱时，有的学生舞台表现良好，适当加入一些肢体动作，吸引观众产生共鸣，自然地把观众带入到演唱的音乐表现中，可以达到锦上添花的效果；有的学生则一直站立在台上，没有任何肢体动作和表演，也没有人物角色和音乐的表现，这样不仅舞台效果单一，也不能引起观众的共鸣，无法给观众带来美的享受；当然有的学生肢体动作过于频繁或者夸张也会影响演唱的状态和音乐的表现，有画蛇添足之嫌。因此我们在课堂上进行教学时要经常训练学生学会揣摩理解作曲家创作的意图、作品的音乐表现、人物角色的年龄和性格特征、歌词的内容表现等等，然后在完整演唱作品时训练学生运用恰当的肢体动作把自己对歌曲多方位的理解通过演唱恰如其分地表现出来，以达到完美演绎歌曲作品的目的。

2.3 增加学生艺术实践的舞台演唱机会

声乐表演专业学生在通过课堂训练后，教师和院系要大量提供艺术实践机会，督促学生经常参加舞台艺术实践，上文已经通过仔细分析说明艺术实践对教学和学生学习的积极性有着重大的促进作用，通过大量的舞台艺术实践训练的积累，可以逐步提高学生自身的业务水平和舞台表现力，促进学生自身综合素质的提高，学生在学习中也应该通过刻苦学习努力提高专业水平，给自己创造经常上台表演的机会，使其自身把握住对音乐厅、剧场等大型演唱场所的演唱感觉，通过音乐厅、剧场的现场效果让学生主动发现自身演唱问题，有利于学生更好地解决问题，加强对作品深层次的演绎。加强学生舞台艺术实践实践，能杜绝学生闭门造车而产生的音乐审美的缺失和歌曲情感表现苍白、空洞的现象，使学生养成整体作品风格的演唱意识，让学生将精力放在歌曲的诠释和情感表达上，学会主动把声乐技术与歌曲情感融为一体，通过有意识的技巧训练和情感表达训练，达到演唱情感和技巧的完美统一。