宋代花鸟绘画与数字技术的结合

戴芸

宋代绘画的题材丰富，主要有山水、人物和花鸟。这些都是对宋代现实生活的真实反映，也是我国绘画艺术发展的高峰时期。从历史上看，宋代花鸟绘画艺术在发展的过程中成熟较晚，却透露出了深厚的人文底蕴。文章基于数字绘画技术快速发展的大环境下，对数字技术与绘画艺术的相互融合进行详细介绍。

社会和科技的进步是艺术发展的有力支撑，在我国传统花鸟绘画的进程中，宋代的花鸟类绘画都具有较高地位，其画面韵味十足，意境悠长，将宋代的文化和精神都很好地呈现出来。但随着计算机的普及，一种新型技术被应用在了绘画之中，进而出现了“数字绘画”这种新的艺术形式。

宋代花鸟绘画融入数字绘画技术的意义

著名学者靳尚谊先生曾经说：“中国有一门传统而古老的技术就是绘画。”就绘畫技术的角度而言，传统绘画的创作方式更注重技巧方法，在纸张、布面上运用毛笔、刷子等进行画面绘制。但从现阶段社会发展的角度来看，越来越多的绘画作品被展览出来，利用数字化技术可以让传统绘画更具生命力，让宋代花鸟绘画作品活起来，打破传统绘画只能以平面的方式进行宣传展示的限制，让艺术不再受空间的局限，更加贴近大众，将艺术与观者之间的距离不断拉近。

宋代花鸟绘画的赏析与艺术特色

宋代花鸟绘画赏析。在欣赏花鸟类的绘画时，主要就是对线条、色彩、构图三方面的赏析。与西方绘画重视理性的审美观念不同，我国绘画的构图更注重气韵的展现，画是造型和空间的艺术。绘画主要有四个基本特征，分别为视觉性、空间性、塑造性、静态性，绘画时就可以按照以上四点对画面进行整体把握。其中，线条是宋代花鸟绘画中最简明反映自然形态的表现形式，用来表达物象的形态，标志在空间中的位置和长度。而不同色彩的运用可以引起人们不同的共鸣，造成观者不同的心理反应，或明快，或沉静，是传达情感的一种手段。下面列举几幅宋代花鸟绘画并进行赏析。

如《白芙蓉图》（如图1所示），画面折枝芙蓉一枝，枝上花开二朵，花蕾数朵，枫叶状的绿叶宽大茂盛。此幅图是最早的宋代没骨画法，花瓣层层叠叠，尖上晕染，下部近乎透明，体现出鲜艳、柔和之美！两朵盛开的白色芙蓉占据整个画面，在碧叶映衬下抢眼而夺目，正应了那句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

《白芙蓉图》，繁茂的枝叶中一朵硕大的白芙蓉耀眼夺目。画家运用细笔将芙蓉花的形状细致地勾勒出来，再用画笔沾取白粉对花瓣进行晕染，用不同程度的绿色对枝叶进行涂染，或深或浅，或浓或淡，画面整体清丽，将芙蓉花的生命力体现得淋漓尽致，是南宋画院花鸟画的典型风貌的代表之一。

《海棠蛱蝶图页》（如图2所示），仲春季节，蛱蝶在海棠花的枝间翩翩起舞，画家将春风吹拂过花枝，海棠花随风起舞的瞬间动态地描绘出来，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风，和隽永的春意。此类绘画作品形态真实动人，绘画技巧浓厚，笔法灵活，构图疏密适宜，清新活泼，极富生活情趣。

《梅竹双雀图页》，两只白梅在茂密的绿竹丛中伫立，清丽冷艳。两只鸲鹆梅花枝头栖息，翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描，然后以墨淡彩晕染，近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色钩填，层次丰富。竹叶用双钩法勾勒轮廓，随后染以花青、汁绿、赭石等色。

宋代花鸟的艺术特色。宋代文人花鸟绘画与精致、繁琐的宫廷花鸟绘画不太相同，前者更趋向于现实生活，感情色彩真实、厚重。例如北宋时期擅长文人画的苏轼先生，目前大众知晓的文人画就是起源于苏东坡先生提出的“士人画”。宋代文人涉猎广泛，在诗、书、画等方面都有造诣，苏轼就曾被人称为全才式的艺术巨匠，不局限于传统的绘画形式，愿意用水墨构成意境，用山水花鸟突出品格，以此形成独特的绘画体系，借物言志，以景抒情是其绘画的主要特点。

北宋年间，宋徽宗十分喜爱绘画，大力组建宫廷画院，以至于宋朝是绘画发展最兴盛的时期。在此期间也涌出了黄居寀、崔白等著名的花鸟画家。而这两位画家的绘画特点完全不同，其艺术风格区别较大。黄居寀比较追求富贵的皇家风格，画面细腻艳丽，平和宁静;而崔白的画风“体制清瞻”，更倾向于自然，不喜欢过分雕琢，尤其对败荷、秋水中野禽鹭鸶的绘制，精妙绝伦。例如黄居寀的《山鹧棘雀图》（如图3所示），其画可充分看出黄居寀对花鸟细致观察的程度，其高超的画工将山麻雀和山鹧的表现绘制的十分生动。因为山麻雀和普通的麻雀在外形和习性上都不相同，山雀的脸颊没有黑色斑点，它也不喜欢在人类居住的房屋附近栖息，通过此点可以看出画家对动植物的习性研究的十分深入，用山鹧和山麻雀相匹配，不仅符合自然生态，也表现出画家想要远离尘嚣的心境。崔白也擅长绘制不同季节、不同环境中的花鸟，能将花鸟运动的变化与环境相互关联，真实地表现出花鸟的形态。例如《双喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔。娴熟的技艺，细致的描绘为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的高度。

南宋时期的花鸟画以北宋花鸟为基础，将自己的特点与之结合，形成全新的创作风格。南宋时期的代表画家有林椿、李安忠等，这些画家运笔精细，对局部雕琢极为细致，善于观察花鸟的形态，其绘画极富表现力，对后世产生了深远的影响。在欣赏宋代花鸟绘画的过程中，可以充分地感受到其展现出来的艺术性。其画中展现出的花鸟鱼虫，各个灵动，栩栩如生。宋徽宗的重视以及对画院的扩充在很大程度上推进了宋代绘画的发展，为文人墨客绘画花鸟提供了良好的氛围，对文人画的创作起到了推动的作用。在宋代文人创作花鸟画的过程中，也引用了大批诗词，用自己的诗词配合画面展现出绘画的韵味，让绘画的表现形式更加多样化。与此同时，宋代花鸟绘画的构图更加简洁生动，绘画的主题清晰突出，严重影响了后世绘画的发展。宋代绘画更注重画面的展现和技巧的应用，因此在绘画领域上有了许多的创新，文人墨客亦非常注重对艺术形象的塑造，喜欢立体鲜明，品格突出的山水花鸟来表达自己的个性。在绘画花鸟时，作者喜欢追求诗情画意、活灵活现的意境情趣，在艺术表现上更追求真实自然，所以宋代画家有着十分高超的写实能力，可以将绘画内容更好的提炼出来，促进了宋代绘画艺术的繁荣与发展，对绘画的笔墨效果以及主观表达上都有着巨大的贡献。宋代绘画在整个历史和文化的长河中都有着不容忽视的艺术成就，推动了我国绘画的高度发展。

宋代花鸟绘画与数字绘画技术的结合

绘画的产生与发展在悠久的历史长河中具有重大的意义。传统水墨画的基本造型语言就是“线”“色”“墨”，我国传统的绘画艺术就是以此为基础，对感性物质形式和理性精神内容进行高度统一。但是不论是哪种绘画的表现风格或形式，都是我国绘画艺术中独一无二的存在。

以崔白的《双喜图》为例介绍宋代花鸟绘画的技法表现。《双喜图》（如图4所示），画家利用阔笔将山坡绘制出来，形态率性自然，落墨畅快，再用干湿结合的用笔方法，对局部细微之处进行皴擦，增加其厚重的质感。枯树则是用浓墨渴笔连勾带皴擦地刻画出蜿蜒苍劲的老树干，再用淡墨微微晕染，枯中含润，十足的写意韵味。此图将线条绘制的苍劲爽朗，干湿适宜，把竹子、野草、枯叶的形状描绘的十分自然。而在描绘喜鹊和老兔时，用细腻的线条对皮毛进行处理，将轮廓边线隐去，生动地呈现出画面的质感和量感，活灵活现，让喜鹊和老兔好像能被触摸一般。用笔工细，疏放和灵活是此图最大的特点。

结合运用数字绘画技术。数字绘画技术可以对多种绘画形式进行模拟创作，如水彩、油画、色粉等，还可以模拟运用复杂多变的中国绘画的笔触质感。其中压感笔在数字绘画中的应用就可以取得传统绘画工具丰富变化的笔触效果，并可以对构图、色彩、笔墨进行随心所欲地改造。

宋代花鸟绘画与数字绘画技术的结合符合当下时代的潮流，更是对中国上千年绘画文化的继承。数字绘画技术可以淋漓尽致地表现出传统绘画技法，让宋代花鸟绘画在数字化的技术下更具有意境和趣味。让观赏者不再欣赏静态、平面的传统绘画，而是身临其境体会传统绘画的韵味。

数字化技术融入传统绘画中已经成为艺术发展的必然趋势。作为新时代大众文化的其中之一，数字绘画技术完美地将艺术与技术融合，成为21世纪主流艺术形态的一部分。二者的完美融合是对现代绘画精神的体现，为传统的宋代花鸟绘画注入现代的艺术精神，推动传统文化的传承与发展。

作者单位：扬州中瑞酒店职业学院

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