宋代工笔花鸟画之临摹技法分析

摘 要：宋代的整体经济水平较高，这为文化发展奠定了坚实的基础，工笔花鸟画在当时也是颇受欢迎的。从唐代起，工笔花鸟画就受到人们的追捧，在宋代，工笔花鸟画则更为成熟，发展速度明显加快。宋代画家在对唐代已经形成的技巧进行传承的基础上，还对用色着墨描绘展开了更为深入的研究，这就使得工笔花鸟画的笔法更为精妙。宋代画家除了能够描绘出栩栩如生的花鸟形象之外，同时还将个人对生活的理解融入其中，使画作蕴含更为深厚的情感。对宋代工笔花鸟画进行分析可知，绘画的规律是清晰可见的，即对画作进行临摹前应深入解读，将情感渗入笔法之中，而且临摹技法也具有诸多创新之处。

关键词：宋代;工笔花鸟画;临摹技巧;宋画

花鸟鱼虫画法在北宋时期得到了一定程度的发展，但此时依然是对五代画法进行传承。从技法角度来说，徐熙、黄筌被后人视为花鸟画的巨匠宗师，当时最为流行的就是“勾勒填彩，旨在浓艳”。宋徽宗十分喜爱绘画，尤其钟情于花鸟画，而这就为花鸟画的发展注入了强劲的推动力，并使其成为当时画坛的主流。随着花鸟画发展速度逐渐加快，工笔写实成为主要的方向。与隋唐时代进行比较可知，宋代的经济实力更加强大，人们的物质生活水平也得到了明显提高。更为重要的是，宋代的社会局势呈现出较为稳定的状态，这就使得文人的思想更为活跃，更加向往自由生活，并倾向于将个人的情感融入艺术作品当中。众所周知，工笔花鸟画在唐代自成体系、独立成科，而且发展速度较快，进入宋代之后，不少的画家专攻于此，在传承的基础上进行了创新，使得这门艺术呈现出独特的魅力。宋代画家除了将唐代工笔画采用的技巧进行传承之外，同时还进行了创新，重点关注描绘外形轮廓，这就使得花鸟鱼虫画的绘画技法更为成熟，并且用笔法精妙来概括是不为过的。宋代画家的基本功非常扎实，他们能够采用线条勾勒的方式来展示花鸟鱼虫的形象，同时还会将个人情感融入其中，从而使整个画作充满热情与期望。因此，我们在学习工笔花鸟画的过程中，必须要对其绘画规律具有清晰的认知，以最大程度地保证学习效果。

一、宋代工笔画的临摹特点

（一）臨其工质周密，摹其笔精色妙

在北宋、南宋时期，画师的运笔非常熟练，力道也较为深厚，线条呈现出遒劲有力的特征，并且有些画作还能让人从中感受到刚柔并济。对画作进行分析可知，画师在落笔之时是全身心投入的，每一处都不会给人轻慢、草率的感觉。宋画是十分重视墨、色的，并且对这两方面的把控均是较为合适的，而且能够真正将二者统一起来。从传统的勾填方式来看，骨法用笔的运用是较为常见的，即用墨线对外形轮廓进行描绘，敷色则是沿着线条展开，而且较为流畅，以确保线、色相融，而且色不会掩盖线，这样就会给人一种浑然一体之感。整幅作品中的墨线非常清晰，能够很好地将着色支撑起来。在进行敷染时，颜色的选择也是非常讲究的，而且采用的是逐层套染的方式，在进行反复着色的过程中，要保证每层都能晕染到位，而且每层的融糅都要进行合理把控，使色彩融合得更加自然，避免重浊、混沌在画作中的出现。因此，宋画中的佳作是比较多的，其中的大部分作品都显得笔清墨秀，给人以典雅精妙之感[1]。宋画多是从生活中选择创作素材，呈现出浓郁的生活气息，而且整个刻画显得非常细致。

（二）临其意韵清雅，摹其境界深远

无论宋画的尺幅是大是小，均能呈现出深远的境界。比如，吴炳创作的《出水芙蓉图》是一幅扇面画，出水的荷花是作品中的主体，荷叶虽然只有两三片，但是却能将意境清晰地展现出来。整幅作品采用的是精工技法，而且晕色显得非常瑰丽，墨线勾痕在画作中并不存在。画作内容精练，但是留下的空白却会使人展开无限想象，仿佛人们眼前所见的是一池风景。图幅并不会产生限制，只是选择局部就可将意蕴展现出来。这样一来，作品境界就会得到明显提高。

二、宋代工笔画的艺术特色

（一）意境与诗意是临摹的基础

宋代艺术观赏者对画家的绘画技术和文学素养都有着非常高的要求，因此画家的专业水平一般都比较高，特别是在花鸟画的绘制方面，更是具有非常高的专业素养。在绘制花鸟画时，宋代画家通常都比较注重画作的意境和诗意，并将其作为临摹的基础，绘制出的画作对观赏者具有非常大的吸引力。比如宋代画作《出水芙蓉图》，这幅画作不仅突出了荷花的优美，而且还融合了很多意境，使人们在观赏时具有非常强烈的代入感。

（二）柔媚艳丽与工细缜密是临摹的基调

因传承了数个朝代的画技，宋代工笔画师也形成了临摹的习惯。在正式开始绘画之前，画师会对本次绘制的事物进行观察，以此来提高绘画的真实性，使绘制出的画作能够将真实情况完美地勾勒出来。宋代画家延续了传统的绘画技艺，并在此基础上对绘画技艺进行了改进与优化，创造出了很多新型绘画方法，比如勾填法、勾勒法以及白描墨染法等，这些绘画方法凝聚了数代人的努力，采用这些绘画方法绘制出的花鸟画更加柔媚艳丽且更加逼真。比如宋代画作《晴春蝶戏图》，李安忠在绘制此画作的过程中，就应用了上述几种绘画方法，勾勒出的线条非常优美，且绘制出的彩蝶也显得非常真实。

（三）先临其立意，后摹其章法

虽然宋代工笔画具有一定的基础与基调，但是其花鸟画能够发展到如此境地，也是非常不可思议的。在宋代出现了大量的优秀花鸟画作品，这些作品的立意是一个非常独特的亮点。宋代画家在画花鸟画之前，会对所画事物进行临摹，而在临摹过程中，首先就要确定立意，即对所画事物进行仔细的观察，然后从中发现事物所蕴含的某种意境，并将其融入画作中，从而丰富画作的意境，使画作变得更加生动、更加真实。宋代画家非常注重画前临摹，一系列绘画活动的开展都需要进行精心准备，在绘制花鸟画时，不能随心所欲，而是要对所画事物有一个充分的了解，然后再遵循绘画章法，将事物中蕴含的意境融入画作中，使画作整体的细致化程度得到大大提高，从而增强画作对观赏者的吸引力。比如宋代画家林椿的《果熟来禽图》，该画作主要描述的是成熟的果实和前来啄食的鸟儿，林椿在绘制这幅画的时候，就对鸟儿和果实之间存在的某种意境进行了临摹，然后采用绘画技巧将其融入画作中，将画作的立意和章法均体现得淋漓尽致。

（四）学习“以线立骨”的“线意识”

在绘制画作时，“以线立骨”的“线意识”是保证画作刚柔并济的重要途径，画家要想提高画作的整体质感和真实性，就必须要学习这种绘制方式。受到传统思想观念的影响，宋代画家在创作花鸟画的时候，都非常注重画作的真实感，如果画作中的事物与真实事物对比鲜明，那么就会被认为是失败的画作，因此宋代画家对真实感有着非常高的追求。为了提高画作的真实感，使画作本身的意境得到进一步的丰富，宋代很多画家都学习了“以线立骨”的“线意识”绘画方法，并在绘画时使用该方法，将真实事物的各种细节全部融入画作中，所以画作的真实性通常都比较高。比如宋代画家赵孟坚绘制的《岁寒三友图》，这幅画作就采用了“以线立骨”的“线意识”绘画方法，画作的整体线条非常注重“以线立骨”，作品的真实性非常高，能够给观赏者带来极强的视觉冲击。

（五）渲染做旧

古画本身的气息是整个画作中非常重要的一部分，一幅画作是否蕴含古风古韵，将直接影响着画作整体的美感。因此，在宋代工笔画创作的过程中，画师需要采用合适的手段对画作进行做旧处理，比如使用由曙红、花青、藤黄调制而成的深褐色颜料，在画作上均匀地涂抹，以此来使画作最大限度地接近古画，使画作整体的美感得到进一步的提升。宋代花鸟画的临摹仅仅只是学习工笔画的第一步，要想掌握更加全面的创作技巧，学习者还需要进行大量的学习与创作，找出最适合自己的绘画语言。只有这样，才能最大限度地提高工笔画创作水平，才能创作出更加优质的工笔画作品。

三、宋代工笔画的临摹技法

（一）读画

古代的画家在对个人的情感进行表达时多会以诗歌画为载体，所以后代临摹者必须要先对作家想要传递的思想感情进行全面的分析[2]。学习者在进行临摹时，画作的任何细节都是不可忽视的，所以学习者必须要先完成分析工作，即对线条、构图等展开分析，以确保临摹更贴近原作。同时，学习者必须要先读画，要能够对画家的情感表达具有正确的理解，这样才能保证在临摹的过程中将情感清晰地表达出来。我国很多的绘画作品都能够将作者的情感充分地展现出来，所以受到了人们的大力追捧。学习者如果想使自身的学习效果更为理想，则必须要对宋代工笔花鸟画有切实的了解，将其中的精髓提炼出来，并在自己的创造过程中加以运用。宋代的绘画作品具有题材多样化的特征，造型也有独到之处，工笔花鸟画则是其中的代表。学习者在进行临摹时，要对画作的技巧、色彩、构图展开全面的品读，同时还要了解作品的精妙之处，这样才能确保以画为师目的切实达成。此外，学习者在读画的过程中还要对画面的物体、背景进行分析，能够对虚实关系、轻重关系以及明暗关系等具有清晰的认知，进而切实地了解作品的意境。以画为师的关键就是要将思想感情表达出来，并将其转变为技巧，如此方可使画作的质量得到大幅提升。

（二）裱画

现代人对裱画的重视程度是较低的，有人甚至认为这个环节完全没有必要，然而事实并非如此，裱画可以使画作的保存效果更为理想。在很多人的意识中，裱画和装裱是完全相同的，然而古代的裱画所要达成的目的是保证敷色、上色能够做到位[3]。宋画中对熟绢的使用是较为常见的，绢、纸在触感上具有明显的区别，而且二者给人带来的视觉效果也有很大的差异，画师在创作时如果选择绢布的话，那么就会使画作呈现出立体感，整幅作品也会显得更为饱满。从色彩与光感角度来说，绢布的效果是更为理想的，并可长时间保存，这就是画师选择絹布的原因。作画的过程中，画师要先将熟绢的打湿处理工作做到位，当绢布还处于潮湿状态时就直接将其固定在画框上，阴干后就可直接使用。在进行工笔画创作时，整体感是画师必须要重点关注的一个方面，这样才能保证画作更加具有观赏价值。此种裱画方法在如今依然得到了广泛运用，并且这也是对画作进行长时间保存的可行途径。

（三）勾线

在整幅画作中，线条就如同骨骼，因而学习者在学习时必须要强化对线条的练习[4]。画家应积极寻找线条绘制的可行方法，并将抽象元素进行融合，以使创作更为顺利。画家对不同线条的应用必须要熟练，而且线条的组合方式应比较合理，从而使画作能对欣赏者产生强烈的视觉冲击。在对宋代工笔花鸟画进行研究的过程中，线条特点的分析是不可忽视的。花鸟工笔画采用的线条较为多样，不同画作中的线条运用都是非常合适的，工笔线条非常成熟，而这也是宋代画师逐渐积累起来的绘画技巧。当然，想要保证画作真正具有美感，仅有线条勾勒是不行的，构图补充同样也很重要，只有将线条走向、构图结构真正地结合起来，画作才能真正地堪称完美。

（四）染色

为了保证染色效果达到预期，画师应选择正确的方式来完成逐层渲染，以保证色彩具有的美感能真正凸显出来。同时，画师在染色时必须要有耐心，不可过快，但也不能过慢，如此才能保证颜色是更为合适的，才会达到均匀晕染的效果。此外，画师应对染料的实际使用量加以控制，如果染料过多的话，则作品的色彩就会被遮盖，整体效果也会受到影响。工笔花鸟画在宋代时期发展速度较快，而且分为宫廷派、在野派两个方向。从绘画技巧的角度来说，宫廷派对颜色是更为关注的，因而绢布的逐层渲染必须要做到位，同时还要保证画法更加精细。在野派则有明显的不同，其更为关注笔墨浓淡[5]，所以画师在染色的过程中，更要遵循特定的染色步骤，只有这样才能够使画作的保存时间更长。在这一点上，古代画师将染色发挥到了极致，这也是许多名作在历经了千百年的岁月之后依然能够不腐不败，依然能够完美地呈现在我们面前的原因。

四、结语

临摹宋代绘画有很多技巧。学习者只有稳扎稳打，在日常学习的过程中培养良好的基础，才能在绘画过程中运用自如;只有通过扎实的实践，才能不断地总结和积累绘画技巧;只有真正地体会宋画之经典，才能更好地指导我们进行创作。画画并没有捷径，只有通过不断的实践和大量技法的失败，才能积累丰富的经验，才能在掌握传统作画技法的基础上，创作出更加优秀、更符合当代审美水平的画作。

参考文献：

[1]张丽红.宋代花鸟小品临摹教学的思考[J].中国民族博览，2020（6）：162-163.

[2]申妍妍.宋代工笔花鸟之临摹技法研究[J].今古文创，2020（37）：64-65，52.

[3]付万全.从临摹宋画入手学习工笔花鸟画[J].美术教育研究，2019（13）：116-117.

[4]王晓东.宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究[J].美与时代（中），2019（7）：50-51.

[5]邓健铭.论宋代工笔花鸟小品画的艺术特色[J].大众文艺，2015（8）：95-97.

作者简介：

孙文文，博士，中国美术学院继续教育学院专业教师。研究方向：中国画大写意花鸟理论与实践。