江南情趣，田园风情——浅析《田园清香壶》的形韵塑造

蒋 璞

世界万物都处在逻辑之中，紫砂创作也不例外，但是与数学逻辑的精确性不同，紫砂艺术的逻辑在于感性的随机表达。紫砂创作除了有一套由前辈们总结出的完整工序以外，皆来自于生活灵感在脑海中跳跃式的显现。《田园清香壶》采用了瓜叶、藤蔓、瓢虫这些自然界非常常见的富有生命力的素材，以艺术的手法组合，给我们最好的审美享受。

紫砂文化作为陶文化的分支，在实用性上有着举足轻重的地位，有强大的功能性。文震亨在《长物志》中这样评价紫砂壶：“其盖既不夺香又无熟汤气”，简简单单几个字就将紫砂壶作为绝佳茶具的优越性展现了出来。除此之外，紫砂壶的精致美观展现了中国发展的漫长岁月，从一定程度上来说也是文化的传承，这一点也可以看作是紫砂壶的文化性。作为一个重文化的民族，具有文化内涵的艺术品毫无疑问更受追捧。多姿多彩的紫砂艺术正是凭借这些前无古人后无来者的卓越优点在中国历史上熠熠生辉。

田园风情是紫砂壶中比较常见的元素，在信息闭塞的过去，自然元素唾手可得，因此历代的制壶巧匠早就将自然风光在紫砂壶上运用得炉火纯青。怎样在紫砂花器上展现出新意是当代紫砂艺人需要深刻思考的。虽说自然界的鬼斧神工可以给人们提供无穷无尽的创作灵感，但是百分百地还原自然不可避免会带来视觉上的疲劳。都说艺术来源于生活，却高于生活，这也就注定来自于生活的艺术需要取其精华，去其糟粕，需要紫砂艺人进行取舍与重塑，通过人类有意识的添加与减少的自然景物才能真正展现出人文色彩。

作品《田园清香壶》就像是一首富有情调的小诗，字里行间非常朴素，却将诗和远方娓娓道来。生活在快节奏下，偶尔放慢脚步，感受生活之美，享受田园风光，也是一件乐事。说到田园，我们总会想起一些归隐山林的隐士，无论是陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，还是陶弘景的“山中何所有，岭上多白云”，都以清新自然的手法，向我们展示着朴素典雅的东方元素和悠然的田园生活。

细细观赏这把壶，会发现此壶将五色土的显著特点运用到了极致。一件好作品涵盖着非常多的元素，首先就是泥料。此壶采用的是稳定性能极佳的紫泥，砂质均匀，给人低调内敛之感，这也与田园风光的朴素典雅相一致。壶身犹如一个还未成熟的南瓜，壶面上不太清晰的纹路以及隐隐约约的脉络暗示了其瓜果的形态。壶嘴从壶身的一侧胥出，非常精致。壶嘴上缠绕着一片瓜叶，碧绿的瓜叶似乎在随风摇曳，被风吹起的部分蜷缩在一起，凹凸有致，立体感十足。围绕在壶嘴上的瓜叶削弱了壶整体的线条感，却没有人为的痕迹。就仿佛一片瓜叶被风漫不经心地吹起，随意地落在了壶嘴上，成为了天然的修饰，体现紫砂艺术憨态可掬的一面。

壶把采用了瓜藤的仿生，坑坑洼洼的表面淋漓尽致地展现瓜藤的纹路，体现仿生的魅力。瓜藤粗壮有力，弧度恰到好处地展现弧线之美。壶把的设计非常讲究真实感，轻轻端起壶把，就仿佛拔下一截南瓜的藤蔓，泥土的清香在鼻尖荡漾，身临其境地进入到了田园。

壶盖是紫砂花器中常常采用的嵌盖，是根据壶体的造型设计而来，与壶身融为一体，壶钮是一个南瓜的瓜蒂，上窄下宽，纹路清晰，易于提拿。远远望去，仿佛是一只南瓜生出了壶嘴与壶把，着实神奇。

壶身的装饰也值得细细品味。从壶把的根部伸出一根枝丫，有一大片瓜叶覆盖于壶上，其纹理清晰可见。叶子虽是青翠欲滴，上面却有蚊虫噬咬的痕迹，生动自然，灵动非常，得造化之态。一只朝着瓜叶飞去的小虫更是增添了整体的流动感。

此壶中运用到的元素很多，但是搭配得相得益彰，在出其不意之中给人传达清新的田园之趣。此作品以清新、幽静为主，在喧闹中给人静的感受。仿佛岁月静好、安然若泰的美好画面就在人们的眼前。此壶展现的是完整的自然之美。创作者并没有十分俗气地去展现异常完美的自然，而是存在着小缺陷的自然，从几片残破的瓜叶中我们就能隐隐看出。而正是这些小小的缺陷吸引着人的目光，更显真实性，让人想要返璞归去真真切切地体会一下田园生活。

结语：《田园清香壶》是一把承传统而来的创新之作，创作者将自己浓烈的思想与情感注入壶中，保证了作品的情感与温度。欣赏这把壶的时候，不能把它看作是一件独立的作品，而要结合自然来欣赏。也许真情实感地融入自己的思想与收获，还会有不一样的神奇收获。