妙手天工 神韵无穷——从紫砂壶《金钟》中窥见中国传统艺术之美和人文情怀

卢息勤

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是我们经常在关于紫砂艺术的介绍之中看到的描述，阳羡，就是今天宜兴的古称，其中的意思是说，人间的珠宝有什么珍贵之处呢，还不如宜兴河边的紫砂矿料。到底紫砂有着什么样的神奇魔力，让人们从古至今一直魂牵梦绕，其中最为关键的元素就是透气性和玻化程度，既有良好的透气性，能够最大程度地发挥出茶叶最原始的味道，又能够具有很好的玻化程度，不易粉碎，所以受到了广大壶友们的一致好评。在宜兴紫砂艺人的妙手天工之下，紫砂幻化出丰富多彩的造型艺术和包罗万象的文化内涵，让我们在饮茶的过程之中，能够品味到人生百态和千般滋味。

这件紫砂艺术作品《金钟壶》把传统的金钟形态和陶刻、仿生等等技法结合起来，呈现出一种全新的视觉体验和文化外延，让我们感受到耳目一新的艺术魅力。此壶壶身宛如金钟，壶底铸盘，和壶身的过渡自然而出，作者处理得独具匠心，起承转合之间显示出大家之风范，给人端庄稳重、浑然一体的感觉，整体形态敦厚朴实，简洁的线条流畅自如。壶嘴直流，钢管形态，出水非常的爽利，与之相呼应的壶把，则是经过松枝装饰，肌理丰富，层次迭出，非常粗犷的手感更利于端握。壶盖嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好，完美的凸起弧度和整体和谐地统一起来，上面的壶钮形态灵动，拿捏称手，起到了点睛之作用。同时，壶身还有着兰花的陶刻装饰，寥寥几笔，已经把兰花的形态展示得淋漓尽致，也让我们感受到其中隐藏的人文韵味和文化特征。从整体上来看这件紫砂艺术作品《金钟壶》，作者延续了从裴石民、吴云根、朱可心、王寅春、顾景舟等等大师的技术技巧和风格特征，融入了自己对紫砂艺术的理解和当下紫砂艺术的发展潮流，同时把浓郁的金石味道和中国传统艺术之美带给我们，让我们在欣赏紫砂艺术的过程之中，能够细细地品味到其中的人文内涵和历史韵味。

中国古钟历史悠久，最早是一种祭祀仪式、庆功大典的乐器，后来也演变成为了提醒人们、计算时间的仪器，有着深厚的历史和人文背景。从钟的形态来看，一般都会给人一种端庄稳重、古朴踏实的感觉，让人非常的放心，而从钟所运用的场景来看，也是比较庄严、神圣的地方，提醒我们保持清醒、记住时间等等，具有很好的警示作用，再从钟所发出的声音方面，我们更加能够感受到“洪钟大吕”的感觉，所以以钟作为创作来源的紫砂艺术，也就不足为奇了。许多的紫砂巨匠都根据金钟的形态特征来设计创作他们心目之中的金钟造型，也让今天的我们有机会可以临摹和借鉴。兰花的陶刻则是代表着“君子如兰”的美好寓意，而松树的装饰则是把我们中国古人的那种精气神韵和君子之风更加凸显出来，多重元素的结合恰恰表现了紫砂艺术的集大成者，这也是紫砂作为传统工艺的根本之所在。这件紫砂艺术作品《金钟壶》正是把古代青铜器的代表金钟呈现在我们面前，在冲泡茶叶的过程之中仿佛还能够感受到淡淡的幽兰之香，然后在把玩摩挲的时候，松枝的苍劲和沧桑之感油然而生，在这样一件小小的紫砂艺术作品之中，同时蕴藏了许多的人文情怀，唤起了我们的人生况味，思绪万千，在一壶清茶之中，所有的感受都一饮而尽，这也是非常难得的生活体验。

结语：紫砂带给我们的并不仅仅是单一的物质享受，更多的是精神方面的寄托，文人雅玩也好，陈列欣赏也可，或者就是在茶座之上招待朋友，都不可马虎，一件件的紫砂作品流露出主人对生活的态度和对艺术的审美，折射出我们的人生观、价值观和世界观，奇妙无穷，令人欲罢不能。