黄自抒情艺术歌曲的美学研究

李晓婷

（北方民族大学）

一、黄自音乐创作中的西方技法与中国文化

黄自艺术歌曲将西方古典、浪漫主义音乐与中国的民族音乐很好地融入在一起，无论是音乐的旋律还是创作技法，都代表了当时中国艺术歌曲的最高成就。本文将以《春思曲》 《玫瑰三愿》两首艺术歌曲为例，来对黄自所创作作品中的西方技法与中国文化进行研究。

音乐创作作为一种艺术创造，它既是一种表现时代的精神和思想的艺术实践，又是一种表达自我和他人内心的精神活动；它既是一种收音乐审美经验支配的创造性劳动，又是一种把内心体验改造成音乐结构的创造性想象活动。音乐创造是一项非常复杂的劳动，且内含丰富。

（一）《春思曲》

这首作品由著名作词人韦瀚章作词。作品把西方音乐和中国诗词很好地结合在一起，风格独特旋律优美。这首作品为单三部曲式结构，主调性为F 大调，12/8 为拍。A 段运用柱式和弦为钢琴伴奏织体，跟随旋律及歌词缓缓进入（图例1）。

图1 图例1

在其他的作品中，大家通常都以柱式和弦用来表达情绪的强烈以及情景庄严等等，而黄自的这首作品却把柱式和弦运用在优美柔和的旋律情绪之中，能更好地突显出旋律线条的流畅与张弛。

进入B 段，钢琴伴奏的织体改为琶音式，情绪舒展开来，描绘少女思忆少年郎的情景（图例2）；

图2 图例2

进入C 段，伴奏织体改为柱式和弦用来推进情绪递增的力量，在C 段的最后，部分再现了A 段（图例3）。

图3 图例3

随后，完满收拢终止，结束全曲。

黄自先生的这首《春思曲》，将少女的孤独以及盼望的情绪充分地展现出来，体现出浓厚的中国古典艺术“雅”这一字。“雅”是我国在传统的美学之中重要的美学范畴，传统美学认为“雅”是文学和艺术创作的最高境界，也是美学家和艺术家共同的追求。黄自先生在创作的时候，遵循传统文化的审美和创作的标准，展现出他典雅的气质。

（二）《玫瑰三愿》

《玫瑰散愿》是一首具有中国民族音乐风格，同时，又具有西方音乐艺术歌曲的特点的作品。该作品为单二部曲式结构，主调性为E 大调，6/8 为拍，主要运用模进的创作手法。这首作品多用以延留解决的形式来构成四度音程，这是我国早期的作曲家们在体现具有中国民族特色所常用的写作手法。从某种意义上来讲，四度音程与中国调式存在着一些特定的联系，中国五声调式有多种两音组合的方式，可以构成四度音程。从《玫瑰三愿》这首作品中为例（图例4）。

图4 图例4

方框内的小节钢琴伴奏和声为S Ⅱ6，旋律则用si-la 延留的方式来进行写作，而旋律在延留时与钢伴的和声构成四度；再次举例（图例5）。

图5 图例5

方框内的小节钢琴伴奏的和声为T，旋律为延留解决音，同样，在旋律延留的时候与钢伴构成了四度音程。

黄自的艺术歌曲，无论是从旋律还是钢琴伴奏中，都体现出他的作品具有中西合璧的特色，为近现代音乐后辈的创作具有启迪的作用。

二、黄自艺术风格的形成

而在西方，系统的音乐教育使得他们的音乐发展繁荣。许多留学生在西方学成归来后，在中国也开始建立了音乐教育机构，当时的代表人物有萧友梅、赵元任等。在他们的努力下，普及音乐并运用音乐这把武器，向人民渲染爱国的情绪，为国家做出了很大的贡献，也留下了许多经典之作。

在这种特定的情境下，黄自用己所学也创作出许多表达爱国的歌曲，运用西方音乐创作的手法及中方传统文化，形成了他自己的创作风格，为后来中国音乐的发展产生了积极地影响。

三、黄自艺术歌曲的分析意义

黄自在短暂的一生中，所创作的民族化作品对我国艺术歌曲的发展有着非常大的影响。虽然他运用了西方写作的技法，但是却没有让听众觉得洋味十足，由此可见，黄自先生十分掌握西方的写作技术。他在曲子的结构方面十分严谨，将中国的诗词分为上阕和下阕，例如，《点绛唇赋登楼》 《思乡》等等，这些作品让听众在乐曲结束后仍富有余味。

黄自先生的作品对中国声乐艺术的发展也做出了极大的贡献，不仅丰富了曲目的建设，作品的风格对演唱者来说，也是具有极好的训练。演唱者练习抒情艺术歌曲，无论是对气息的流畅、声音的控制以及情感的把控，都能对自己的感知能力和艺术情绪有所提高。

四、结语

黄自先生虽然创作的曲目有限，但涉及题材、体裁较广，作品风格典雅精致，旋律简洁流畅，结构工整严谨，对音乐创作的民族风格有所探索。

近现代著名作曲家赵元任曾评价说：“黄自的和声大半是朴实的如其为人。”也有人曾评价他说：“把西洋技术吸收成为自己的第二个天性，再用来发挥从中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣。不但自己写的自自如如，要使听者也能觉得自自如如。”

黄自在其短暂的一生中所创作的这些作品，为中国艺术歌曲未来的发展，以及造就专业作曲人才等方面作出了重要贡献。