城市建筑创意摄影

袁雅琨

多年前，我购买了人生中第一台可换镜头相机，是尼康的一台残幅单反，但大多数时候，我出远门时才会带上它，拍摄题材也仅是简单记录旅行的过程，没有投入更多的创作理念。直到2017年，我的相机换成了一台全画幅单反，偶然的机会，我用它拍摄的一组以重庆为题材的照片，在某个大型平台的摄影比赛上获得了冠军，这对我产生了莫大的激励，也正式开启了我的城市建筑拍摄之旅。

“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。”我很喜欢贝聿铭先生的这句话，正是因为这个信念，我能够走过一座又一座城市，去找寻自己心中的建筑，并通过摄影和适当的后期，实现我脑海中对建筑的二次构筑。

相对于大部分摄影题材来讲，城市建筑的摄影是不受客观因素限制的，它的特点是近在咫尺、触手可及。但想要拍好城市建筑，敏锐的观察力、丰富的想象力，同时还有长期的审美沉淀，三者缺一不可。

如果我们细心观察身边建筑的结构和几何元素，就一定能发现很多适合创作的对象。首先，线条是建筑最基础的构造，不同的线条代表着不同的框架和逻辑，摄影师巧妙运用，可以让建筑摄影脱离平庸。直线元素，能够突出画面中的亮点，拉近观众与建筑的距离，在我拍摄的照片中，地铁扶梯、大厦立柱、窗框，就是直线元素的代表；而曲线，能够平缓视觉，给画面增添柔美、高雅之感，多出现在楼道、建筑内部的穹顶……

线条组成画面后，所有建筑都能用几何元素进行解读：方形、圆形、梯形、三角形等，在一定的视角下，世界仿佛变成了七巧板，有趣又神奇。这时，摄影不再是一种记录和旁观，而是能糅合不同的创意，在我看来，这种乐趣是其他摄影题材无法拥有的。

在一次出差厦门的途中，我在出租车上瞥见了一栋设计独特的建筑，其螺旋状的外立面深深吸引了我。但由于当时没有带拍摄器材，且天色较晚，不具备拍摄条件，所以我快速在地图上标注这栋建筑的坐标，并查询了相关资料：它位于厦门吕岭路旁的软件园，被称为瑞华中心，以DNA为灵感设计而成，每一层楼都稍稍旋转一个角度，因为这“扭曲”的造型，有人还亲切地称其为“麻花楼”。回到酒店后，我仔细分析了建筑的方位，确定日出时光线会落到它的外立面，随后通过天气预报得知第二天会是晴天。所以，当晚我早早地就休息了，等到天刚蒙蒙亮，我便带着微单赶到这栋建筑附近，在搜索了周边并且选定适合的拍摄位置后，开始耐心地等待。当阳光投射到外立面时，建筑一半在明一半在暗，我赶紧按下快门，给其中某个旋转角度一个特写，一块块方形从暗处向着光的方向螺旋攀升，方块虽然整齐划一，但扭动的曲线却让整个画面具有一种律动感。

当然，除了细致的观察，有时需要留下一些想象的空间，适当选用不同的角度、镜头和焦距，能够呈现一些妙趣横生的形状。

成都熊猫基地的中心区域，有一座名为“春笋塔”的景观瞭望塔，顾名思义，其外观形如春笋，由于塔内有着独特的构造，所以整座塔是完全開敞的——与传统建筑不同的是，站在建筑内部仰望穹顶，圆弧形楼板一块一块由下至上搭配起来，到了最顶端也没有封闭，正因如此，自然光线可以通过塔顶灌入塔内，让整座塔呈现自然、通透的模样。这种楼板是金色的，加之圆弧的线条，使得它们如同钱币一般散发着金碧辉煌的气息，我构思着金币堆砌的画面，在视线不受阻拦的低层位置，利用超广角镜头仰拍天井。拍出的画面仿佛是敞开的金币盒，而每一根灯管、楼梯以及楼板都设计了直线纹路，就像是每一枚金币都拥有细纹，画面非常立体。

有的建筑虽然本身构造就足够奇特，但日常生活中往往不易被察觉，而通过变换镜头与焦距，能够突出那些独特的线条。比如广角适用于凸显建筑的宏伟壮阔，中焦使得层次丰富，长焦能够化繁为简，每一个焦段下的建筑都有它迷人的魅力。

我曾在深圳福田区CBD发现了一栋奇特的建筑，它的同一外立面竟由直线和曲线共同构成，当线条密集地缠绕在一起时，总能绘制出一些意想不到的形状。我利用长焦镜头，在外立面繁杂的场景中提取了弓形构造，使得画面中的图形更加纯粹。而这一图形也成为了照片的名字——《弓》。

这些年来，我走过全国大大小小许多城市，可以说见证了城市建筑日新月异的变化。相比于建筑全景，我更偏爱拍摄局部，因为细节之处不仅能解构建筑与众不同的地方，也能避免拍出千篇一律的照片。

如今，我定居在成都，日常的一次出行，往往能发掘这座城市的崭新视角。比如四川省图书馆的天花板，原本它是由一个个方柱构成，纹理走线古朴又整洁，我拍摄后将照片倒转，得到的图像如同竖立的木桩，有种脚踏实地汲取知识的寓意；又像是座位，人们坐下来阅读，能够平心静气。

成都地铁站的细节也经过了巧妙的设计，其中一号线西博城站的天花板线条是平行的环状结构，如同一张错综复杂的网，但如果单独拍摄这些线条，总觉得缺少新意，于是我转换角度，拍摄向上的扶梯：扶梯金属的质感隐匿在黑暗中，扶手带的方向引领着人的视线，愈往上看便愈接近出口，直至看到上层敞亮的天花板设计……我想这样的构图有种向上而生、探索未知的创意。

在平日闲暇时，我常通过新闻或网络渠道，了解一些旧时的或新建的建筑，再选取心仪的纳入拍摄计划；同时，百度的街景地图也是非常实用的助手，很多时候我会利用它提前踩点，做好规划；另外，还有一些引人入胜的建筑结构是偶然路过时发现的，我便先利用手头现有的装备（相机或手机）拍摄，或在地图上做好标注，随后专门安排一个时间，带上更为“庞杂”的设备前往拍摄。

因为成都与重庆临近，所以我也常常利用周末造访重庆。重庆被山环绕，城市建筑在起伏的地势中处处充满了魔幻的感觉。我随意穿梭在大街小巷中，寻找满意的角度，最后跟随导航前往那些著名的地标性建筑。

比如重庆的国泰艺术中心，它建成于2013年，黑、红两色的方柱如同筷子一般交织重叠，使得整栋建筑看起来毫无规律，却又井井有条，独特的结构与色彩搭配，吸引了无数摄影爱好者。我通过中焦和长焦镜头定格每一个局部，再经过后期色调、方向的调整，在画面中找寻一种秩序感，不仅提高了照片的视觉冲击力，而且成片也能与其他摄影师的作品区分开来——那些红色的柱体仿佛被赋予了生命，每变动一个方向，就是另一种风格。

拍摄近年新建的重庆光环购物广场，也是如此。这座建筑带有环保的主题，屋顶表面使用光伏玻璃，内部是一个与自然融合的空间，拥有投射自然光线的墙壁、绿色植物景观、动静交互的主题场景，难怪人们称其为“会呼吸的公园”。我用超广角镜头变换着方位，取景某一个角落，之后再通过色调的渲染、后期素材的添加，让这组照片中的图案如同舞动的裙摆，静中有动，更具观感。

其實，在创意类摄影中，后期是必不可少的。拍摄各地建筑的过程中，很多时候我会将照片结合后期，进行适当的“加工”，让它们能够无限接近我的理念和构思。如果要追求细节的极致，不能仅仅停留在按下快门成像的那一瞬间。

建筑是一首哲理诗，伴随着人类的发展，也见证着人类的文明进程。从有建筑以来，人和建筑就是共生关系，是不能彼此分离的。我一直希望镜头中的建筑不是一栋栋钢筋混凝土的产物，而是人类感情的载体。所以很多时候，我热衷于将建筑里的空间与人结合起来，“创造”一种虚幻而有趣的景观。

2019年的一天，我在网络上浏览过深圳大学的建筑后，觉得外置过道的宿舍楼非常有意思，便利用假期赶往深圳拍摄。然而到现场时，我才发现，单独拍出的建筑就像毫无新意的景点打卡照片，而且最初所选的机位应该有很多人都拍过，如何拍出与众不同的照片是我要考虑的问题。

经过一段时间的细心观察，我发现来往于宿舍楼的学生都有一个共同点——低头玩手机，如果固定好机位，拍摄下每一层楼经过的玩手机的人，再合成在一张照片里，这就不是单一地记录建筑了，而是加入了社会现状的映射，能够带给观者一定程度上的视觉震撼和思考。确定好拍摄方向后，我在这里守候了多时，一连拍下7人的照片，最终合成一张《低头时代》：过道被划分成一个个方框，框住了每一个注视手机屏幕、匆匆走过的人。

当人与建筑结合时，采用框架构图是常用的一种方式，利用窗户、门框、缝隙等，将人物放进框架中，这时“框”往往能够突出主体，营造氛围，挡住杂乱的背景。

曾经，我漫步在成都的春熙路，偶然被商城的橱窗构造和窗内的模特所吸引，橱窗里的背景板统一为深沉的颜色，而模特的服装颜色各异，若是一旁能有鲜明的对比物，应该会得到一张有意思的照片。我默默守候在这里，功夫不负有心人，当一个身穿白衣的女孩路过橱窗时，我果断按下了快门，记录下这色彩分明的巧妙瞬间。

当然，并不是每一次都能恰好捕捉到想要的人物，为了增强画面的动感，有时我也会在拍摄中专门设计“模特”出场。

《无尽》这张照片拍摄于北京市银河SOHO。世界著名建筑师扎哈·哈迪设计的银河SOHO拥有巨大的圆环状天井，站在天井底部向上仰视，有一种深邃的观感。但我觉得视觉冲击力还可以更强，于是在使用超广角镜头拍摄一张原片后，又通过后期对楼层进行了叠加操作，并且在尽头处加上了一个细小的人影，营造出一种神秘、富有压迫力的氛围感。

在這几年的建筑摄影中，我感触颇多。想要拍出满意的照片，首先要不断提高自己的审美，优秀的照片和画作、好的电影镜头都是我的老师，要学习并从中提炼拍摄思路。其次，对于建筑结构，需要多观察。也许天天经过的商场大楼，在某些角度就能带给你惊喜。此外，勤奋和等候是摄影的助力，好的光影大多在一早一晚，而好的机会也许就出现在转身离开那一刻。

其实，在全民摄影的年代，雷同的照片无法避免。但是，在同样的场景下，可以有不同的拍摄视角、思路理念、后期处理方式……只有多思考，才能与众不同。