浅论水彩画中水的运用

摘要：水彩画顾名思义，是以水为媒介调和颜料作画为表现方式的一种绘画形式，是被定义为“水性材料”。其形式语言具备东方国画的写意性，拥有意象的形式美感。在绘画过程中，水是水彩画创作的关键所在，为水彩画创作的灵魂。

关键词：水彩画;水;水性材料

任何画种的绘画特性都是其材料和媒介限定的，其外化出特定的艺术效果。水的艺术特性决定了水彩的绘画特性，这是支撑其存在和发展的基点。西方水彩画艺术与我国传统水墨画意蕴相通，皆以水为媒，并于中含蓄、洒脱的审美心理相吻合。传统国画中的水墨画以水为媒，以墨色代替彩色，在点、线、面的交融中寄托画家的情思，追求言外之意，画外之音。

一、水与彩的融合

在以水为脉，以彩为魂的水彩画艺术语言中，水是水彩的灵魂，而彩是灵魂的载体。水与彩是天生的一对，彩在水的环境下绽放光彩。从事水彩画以来，自感是水的深深受益者，同时也积累了一些在作画过程中，水温对于水彩画中彩的一些影响。水的温度高低直接影响彩的融合速度，水温高则彩在水中融合的速度快，反之则慢。这也说明了在其它材料相同的情况下，绘制水彩画水温高，画面整体更难控制。某种层面上讲，喜欢水彩画的原因有部分是源于对水的热爱和喜欢。中国传统哲学对水十分推崇。海纳百川、以柔克刚、变换万千，无不在赞扬水的优质特性。水彩画中并没有具象的水，但是蕴含着水的生命和特质，能感受到水的存在和灵动。艺术求变、贵在创新。“艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以用来逼真地反映出现实世界的一个侧面。” 水彩画要发挥水彩中水的特性，借助于水苦苦寻求自然性和艺术性之间的和谐。笔者从事水彩创作以来，自感是“水”的深深受益者，无数神来之笔皆得意于此。它带着神韵而来，却又在试探你有无“点水成金”的技能，运用恰当时任你浸、流、泼、淀、冲、洗、扫、渗、刷、印或破色、引流、刻刮、点洒、喷润皆浑然，违背其水性时，则显滥、僵、焦、塞……。其中意的流入与画面的协调，表达出意和韵的思想感情，意趣和审美意象是其水彩画韵味的意义所在。

二 、水彩画艺术中水的韵味

水是一切生命的源泉，它同样也赋予了水彩画生命。水彩画中整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，水的温度、酸碱度、空气的干湿度以及笔对水分的控制直接影响了画面的效果，从而诞生了水的韵味。在作画的过程中，水的温度直接影响颜料融合的速度。例如：水温低于30摄氏度，颜料和水融合的速度明显比30摄氏度以上的水温融合速度要慢，在控制颜料的饱和度和整体的画面效果上比较困难。因此水彩画创作中水温一般要求不高，以便于整体画面的塑造。

水彩画中水的韵味有种种不同和差异，例如：水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。水的流动韵味是指水的流向，使画面充满了动感，或急或缓，使观者心绪为之欢愉激荡，一般画天空、画浮云、画云彩、画薄雾朦胧的清晨以及塑造人物时模特身上的衣纹多见这种效果。笔者作画时，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，靠水色交融，来增加水彩画的韵味。通过水分在画面上渗化、流动、蒸发从而使画面生动、透明从而使画面表现雄浑、遒劲、苍茫、厚重等壮阔的情怀。

三、水彩画艺术中水的依赖

从水彩画诞生以来就注定了它与水有着不可分割的关系。水彩画发展的历史告诉我们，历史还不能给予艺术起源、文化起源以什么端倪。艺术求变、贵在创新。要求我们既要熟知西方知识，又要挖掘自身的优秀艺术理念，不断创新。水彩的发展、成熟，依賴于对水质特性认识的程度，对水性调和剂和油性调和剂的本质认识。从不自觉到自觉到能动地利用水质的种种特性，构成水彩画历史的发展轨迹。水彩画与油画、中国画、版画、雕塑一样，都为人所用，它们心甘情愿地结合着时代精神，利用对于水的认识为表达“人”的观念服务。古人云：读万卷书，行万里路。”告诫我们既要有书本知识，又要有实践能力。水彩画的学习亦是如此。在艺术的漫漫长河里，水彩艺术其自身应该与其他艺术形式保持距离，使之走向水彩艺术特征的丰富性和独立性。这一切都源自于对水的理解和运用。正如高尔基所说：“要寻找自己，善于用自己的形式表现自己的观念”。正因如此，真正的创作是无法教授的。它只能在“思维着的个人中实现”，必须要用自己的语言说话。 水彩就是运用他独特的语言，通过水的渗化，形成晕化，沉渍等独具特色的艺术效果，给人一种清新、滋润、酣畅感等，为水彩画以崭新的风貌走向世界注入了生命。

参考文献：

[1] 袁振藻：《中国水彩画史》， 上海画报出版社，2000

[2] 贡布里希.艺术发展史. 天津人民美术出版社，1998

[3] 蒋跃·水彩画的“艺”和“术” . 中国水彩，2001

作者简介：李华民，男，1968年5月生人，沈阳师范大学