就画论画——中国画水墨人物写生与创作笔记摘录

文／钟 捷

钟 捷/桑科草原即景 中国画111cm×125cm2002年

钟 捷/曜 中国画181cm×97cm2012年

钟 捷/晓 中国画181cm×97cm2007年

写生，或为记录形象、搜集素材，或为基础训练、探寻技巧，或为有感而发、侧重表达。创作，以吟咏情性为目的，真情实感了然于作品中。作品内容多样化、表现形式多元化，符合心性情感且具有丰富性的特点。

中西绘画语言体系侧重点不同，这是客观事实。中华文明五千年以来从未中断，在国民性格、审美追求与机制建设等方面的影响下，注重主体文化建设，强调身心修养是重要方面。同时，对于外来文化采取甄别、学习、借鉴的态度，有助于拓宽视野、认识自身、提升自信以达到发展的态度和需求，也是不容忽视的因素。特别是在当代，在强调科学发展和增强中华民族文化自信的同时，需要了解中国传统文化如儒家、道家和禅宗中的思想精华。对于中国画发展脉络的认识，包括对于中国传统思想“天人合一”的思维理念与“中和”审美观念的认知，关于“气韵生动”的效果和“形神兼备”的要求，“似与不似”的造型与诗、书、画、印的构成，以及涉及笔墨的审美范畴等，都需要专门进行学习研究。

钟 捷/天凭日月人凭勤190cm×150cm2014年

↑钟 捷/慕士塔格峰下即景193cm×185cm2018年

↓钟 捷/丽江古镇早市所见33.5cm×33.5cm2013年

钟 捷/高原人 中国画124cm×248cm2012年

中国绘画的造型观念，基于中华民族独特的文化特征和审美认识。在《历代名画记·卷一·叙画之源流》中引述陆机所言：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”此言一语道破中国传统绘画表现功能的特点。在《后汉书·张衡列传》中有“譬犹画工恶图犬马而好作鬼魅，诚以实事难形而虚伪不穷也”的记载，足见有客观物象可依的造型较之虚幻臆造更加难于刻画。战国楚墓出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》帛画，其主题为“引魂升天”之意。飘逸的线条增强了造型的运动感，它让我们今天能够看到当时绘画以线造型表现主题的面貌。常任侠说：“以线条作画，到汉时已经确立，并且达到成熟的阶段。”王延寿在《灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生。杂物奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”其中，“写载其状”的形似是为了达到“曲得其情”的神似，这是汉代对于绘画审美的要求，也为之后顾恺之“以形写神”说和谢赫“随类赋彩”说奠定了先声和基础。据《世说新语·巧艺篇》记载：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处。传神写照，正在阿堵（此指眼睛）中。’”此处印证了顾恺之“以形写神”“迁想妙得”的观点，这对中国画的发展有着深远的影响。宗白华说“就要靠内心的体会，把自己的想象迁入对象形象内部去，这就叫‘迁想’；经过一番曲折之后，把握了对象的真正神情，是为‘妙得’”。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中所说：“论画以形似，见与儿童邻。”言外之意强调形似之上的神似应该更加重要。原济在《苦瓜和尚画语录·林木章第十二》中说：“古人写树，或三株、五株、九株、十株，令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致。吾写松柏古槐古松之法，如三五株，其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕。”指出形象的姿态造型要呈现作者精神感情。从前面所举几点综合来看，中国传统绘画的造型观念，可以拓展理解为形象造型不臆造，并且刻画表现注重达到生动自然的效果。在《历代名画记·卷十·唐朝下》中有记载：“张璪……尤工树石、山水，自撰《绘境》一篇，言画之要诀，词多不载。初毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受。璪曰：‘外师造化，中得心源。’”向自然学习，从自然中获得养分和灵感，在作品中体现自身的精神追求，这是创作的目的和意义。

从西安半坡遗址出土的彩陶上呈现的鱼纹线描，到河南临汝阎村出土的彩陶缸“鹳鱼石斧图”，标志着中国史前意象绘画由图纹装饰绘画朝着客观物象绘画方向发展。在刻画形象造型的同时，也在拓展笔墨丰富的表现力，展示其自身的审美价值。逐渐发展的笔墨技法，即是技术水平的展示，更是承载不同时代、不同作者喜怒哀乐的精神指向。刘熙载在《艺概·书概》中谈到书法本质问题时说：“与天为徒，与古为徒。”意为既要向自然学习规律，也要向前人学习变化。他说：“篆书要如龙腾凤翥，须婉而愈劲，通而愈节，乃可。不然，恐涉于描字。”“故篆取力弇（深）气长，隶取势险节短（书势险峻迅捷，节奏短而有力），盖运笔（笔毫在笔画中间运行）与奋笔（行笔迅捷短促而有力）之辨（辨别）也。”笔法运用的不同会带来形象造型风格特征的区别。水墨画借鉴书法运笔味道的传统流传至今，只是较之书法更加宽泛自由。钟繇在《笔法》中说：“笔迹者，界也。流美者，人也。”的确，人的品质、学养等主观因素，影响着审美取向及艺术形式的选择。其中对于“度”的把握，这就需要作者自己领悟。曹植在《赠丁仪王粲》中讲到“中和诚可经”，这种不偏不倚、不激不厉的“中和”境界是中华民族审美理想的归宿。

从伏羲画卦、仓颉造字，春秋战国“帛画”到唐宋“丹青”，经历元明清直至于今，无论“工笔”或“写意”，“水墨”“浅绛”或“青绿”等，在漫长的发展进程中，中国绘画语言表现方法积累了丰富的实践经验，形成了深厚的传统技法，讲究笔墨就是其中的重要体现之一。

钟 捷/童趣136cm×68cm2014年

钟 捷/人物写生136cm×68cm2016年

古籍文论中对笔墨关系的论述很多。例如，谢赫在《古画品录》中提到“骨法用笔”；张彦远在《历代名画记》中所说的“骨气、形体，本于立意，而归于用笔”；笪重光在《画筌》中所说的“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”；原济题画诗跋时所说的“笔墨当随时代”等表达是开放态度的直接体现。

中国传统绘画经典作品，大都不以摹拟客观现实为必要，作品情境状态往往是按照自然运动规律进行意象刻画和表现。苏轼在《书吴道子画后》指出：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”“意”的表现胜于法度与豪放，“新意”“妙理”则包含了独特的艺术语言和志趣。当写生和创作贴近生活，在把握视觉直观效果的同时，强化自身感受，荡除闭门造车的程式化、概念化的保守倾向，探索形式表现多样化，就会使作品充满生机。

钟/捷 香风243cm×145cm2009年