论斯特拉德拉对音乐发展的影响

马钰琳

（帕维亚音乐学院 意大利 帕维亚 27100）

一、斯特拉德拉生平

亚历山德罗· 斯特拉德拉（Alessandro Stradella，1639-1682）意大利作曲家，与同时期或相近时期的作曲家卡瓦利（Cavalli)、切斯蒂（Cesti）、齐亚尼（Ziani）相比更受重视，但名气又被后几个世纪中更受欢迎的作曲家掩盖，尤其是维瓦尔第（Vivaldi）。斯特拉德拉可能出生于西西里岛特拉帕尼或维特尔博附近的涅派或博洛尼亚。他的叔叔阿莱西奥·斯特拉德拉（Alessio Stradella）是意大利作曲家，父亲斯特拉德拉·马坎托尼奥（Stradella Marcantonio）在卡斯特罗战争期间被任命为副侯爵。1609 年，斯特拉德拉的父亲帮助意大利作曲家约翰·杰罗姆·卡布斯伯格（Giovanni Girolamo Kapsberger）发表了第一部以通奏低音、五声部为特点的牧歌集。在斯特拉德拉的父亲去世后，他和家人搬到罗马，作为伊波利托公爵的侍从住在兰特宫，他的音乐训练可能是在罗马进行的。

斯特拉德拉是巴洛克中期最伟大的作曲家之一，他的创作几乎涵盖了当时所有的古典音乐类型。包括：128 首针对独唱和通奏低音的康塔塔，10 首针对重唱和通奏音乐的世俗康塔塔，4 首针对三重唱和通奏音乐的世俗康塔塔，20 首由乐队伴奏的世俗康塔塔，12 首教堂音乐和道德音乐，7 部歌剧，11 序曲，9 首间奏曲，36 首音乐会作品，13首音乐会二重奏作品，1 部音乐会三重奏作品，8首牧歌，4 首拉丁语的教堂乐，14 首拉丁文的经文歌，27 首器乐作品。他撰写了一本关于音乐教育的书。斯特拉德拉确立并完善了总协奏曲（Concerto Grosso）的形式。斯特拉德拉是一位歌手。作曲家查尔斯·伯尼（Charles Burney）曾说，“斯特拉德拉可能不是优秀的作曲家，但他是一位很棒的小提琴手。他拥有良好的嗓音，能非常好地掌握声乐演唱方法”。

斯特拉德拉的早期受教育经历鲜有记载。他在23 岁之前创作的作品目前尚未得到证实。1668 年2 月4 日他的滑稽音乐剧《步行者》（Il Girello）在罗马的科隆纳宫首演。剧本来自意大利歌剧剧本家菲利普·阿奇奥里（Filippo Acciaiuoli）和乔瓦尼·菲利普·阿波罗尼（Giovanni Filippo Apolloni），音乐由他和雅科波·梅拉尼（Jacopo Melani）共同完成。5 月，斯特拉德拉为阿波罗尼的大合唱作品《西尔塞》（Circe）作曲。1671 年，他为意大利作曲家弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）的两部作品《阿弗里卡诺的大西庇阿》（lo Scipione Affricano）和《新的伊阿宋》（Il novello Giasone）创作了序曲、间奏和新的咏叹调。1672 年，他为意大利作曲家安东尼奥·切斯蒂（Antonio Cesti）的作品《多里》（La Dori）和《提托》（Il Tito）创作了序曲。在罗马，斯特拉德拉创作了大量的清唱剧，如《圣伊迪丝》（Santa Editta），《处女和修女》（vergine e monaca），《英格兰女王》（regina d’Inghilterra）等。1678 年斯特拉德拉开始为热那亚法尔科内剧院工作。1678-1679 年的音乐季他重新创作了意大利诗人尼科洛·米纳托（Nicolò Minato）的两部威尼斯音乐作品《塞琉古》（Seleuco）和《穆西乌斯·科杜斯》（Muzio Scevola）。1680 年，他的歌剧《诚实的爱》（L’Onesta nell’Amore）在罗马前瑞典女王的克里斯蒂娜宫殿上演，这位传奇大师的传记开始出现。1681 年初斯特拉德拉为摩德纳公爵弗朗西斯科二世创作了清唱剧《苏珊娜》（La Susanna），这标志着斯特拉德拉开始与宫廷接触。1693 年他的清唱剧《玛丽亚的痛苦》（I Dolori di Maria）和歌剧《藤多拉》（Tendora）上演。1694年他修改了勒格伦齐（Legrenzi）的作品《天赋》（L’Odoacre）。

斯特拉德拉曾在威尼斯和罗马教声乐，除了他的作品，他还因为悲剧性的死亡被后人记住。1682年2 月25 日，他在一次夜间伏击中被谋杀，原因没有得到澄清。斯特拉德拉的去世有两个说法。第一个是1677 年他在威尼斯为康塔里尼贵族教授声乐，实际是教康塔里尼本人的情妇唱歌。斯特拉德拉爱上了他的学生，一起逃亡都灵。康塔里尼雇用两位刺客跟踪斯特拉德拉，刺客追到罗马，被斯特拉德拉的清唱剧《施洗者圣约翰》（St.John the Baptist）感动，宣称不再刺杀这位天才。之后，斯特拉德拉在热那亚准备新歌剧《父爱的力量》（La Forza dell’Amore Paterno），康塔里尼再次派出杀手，斯特拉德拉和他的夫人在公寓遇害。另一种说法是斯特拉德拉曾是贵族吉万·巴蒂斯塔·罗梅里尼（Giovan Battista Lomellini）妹妹的音乐老师，罗梅里尼怀疑他俩的关系。1682 年，派人在意大利热那亚广场将斯特拉德拉杀害。

二、斯特拉德拉的成就

斯特拉德拉相继在意大利的威尼斯、罗马、热那亚、都灵生活。在威尼斯共和国生活期间，他被聘请为当地歌剧院工作。他为威尼斯狂欢节创作了许多作品。1677 年，斯特拉德拉开始为热那亚法尔科内歌剧院工作。他至少写了六部巴洛克歌剧，其中有四部歌剧流传：《父爱的力量》(La Forza dell'Amor Paterno,1678)、《英勇的爱情比赛》（Le Gare dell’Amor Eroico，1679)、《伊尔·特雷波洛·图图尔》（Il Trespolo Tutore，1679）和《摩尔之爱》（Moro per Amore，1681)。

歌剧《塞琉古》（Seleuco）由意大利诗人尼科洛·米纳托（Nicolò Minato）写剧本，意大利作曲家安东尼奥·萨托里奥（Antonio Sartorio）作曲，1666 年威尼斯狂欢节期间在圣萨尔瓦托剧院上演。斯特拉德拉沿用了米纳托的剧本，将《塞琉古》改编为三幕歌剧《父爱的力量》，1678 年11 月10 日在热那亚法尔科内剧院首演。1855-1874 年，这部歌剧出现了四个版本。《父爱的力量》的剧本原件由英国博物馆保存，都灵国家图书馆可以找到资料。歌剧讲述叙利亚国王塞琉古（Seleuco，男高音）的儿子安提阿古（Antioco，女高音）在庆祝会上遇见亚洲公主斯特拉托尼卡（Stratonica，女高音），安提阿古认出公主就是自己想念的女子。安提阿古将这份感情隐瞒，接受王命，承诺迎娶露辛达（Lucinda，女高音）。饱受思想折磨的安提阿古变得半疯癫。同时，另有所爱的露辛达，牢记自己的誓言，对安提阿古无动于衷。在医生埃拉西斯特拉图斯（Ersistrato，男低音）的帮助下，国王明白了安提阿古的病因，决定成全儿子。露辛达接受了阿尔班特（Arbante，女低音）的爱情。塞琉古促成了年轻人美好的姻缘。他宣布：“怜悯总是在高尚的品德中取得胜利，父爱会赢得所有”。

《父爱的力量》第一幕和第三幕的剧情与《塞琉古》相似，作曲家为第二幕增加了喜剧情节。第一幕和第三幕的前部分是简短的交响乐。前奏曲后，音乐开始抒情。第一幕由咏叹调展开，包含前奏曲的主题。第三幕的前奏与前两幕不同，节奏和主题的统一使旋律庄严而雄伟。许多咏叹调都有固定低音，在不同调式之间变换。如：斯特拉托尼卡和安提阿古的二重唱《美丽宁静的爱情》。部分咏叹调的伴奏像是在模仿人声，与人声对话。这种模式在对位结构中出现，即对节奏旋律中的片段模仿。歌剧《父爱的力量》中严肃角色居多，但有鲁比阿和希罗两个喜剧角色，例如：鲁比亚的咏叹调《痛苦的心》（Miserie d’un core）。文本的戏剧性赋予音乐表现力和张力，使旋律更流畅。阿尔班特的咏叹调《没有分离》（Non Speranza，ohime），声音随着乐器减少而渐弱。《父爱的力量》是巴洛克时期重要的歌剧，是斯特拉德拉后期的作品。歌剧没有摆脱神话主题，部分角色被赋予英雄气质。作曲家用传统、夸张的手法向观众展现了人性的美好。歌剧由宣叙调和咏叹调构成，咏叹调伴奏形式的多样性避免了总谱的僵化。全剧共51首咏叹调，其中35 首咏叹调的伴奏位于低声部。其余的16 首咏叹调，伴奏由小提琴和低音乐器演奏。歌曲《从头开始》（Col da capo）是ABA的结构形式，节奏从四分之三到四分之四的变化形式是典型的巴洛克后期风格。f.94 宣叙调和f.100咏叹调中出现了程序序列。阿尔班特演唱完咏叹调《你将是非常坚硬的大石》（Tu Sarai Marno Durissimo）后，紧接露辛达的咏叹调《爱让我憔悴》（Cos’Amor Mi Fai Languir）。两个角色迅速衔接，使故事和场景更加连贯。《爱让我憔悴》是第二幕第八场的女高音作品。篇幅较短，音域集中在中低声区（d-e）。歌曲表达女子为爱难过的情感。歌曲为A-B-A’结构。A 段（前7 小节）是主题，两句歌词相同，反复吟唱标题，演唱时应注意情感的不同。B段是歌曲中间部分（第7-19小节）。A’段重新回到歌曲的主题，与首句旋律、歌词相同，以si结束。

如数家珍的作品让斯特拉德拉名声大噪，荣誉和签约纷至沓来。奥托波尼枢机主教的音乐由他负责，教皇为他安上了黄金的马刺以表殊荣。斯特拉德拉大多数的乐谱手稿保存在意大利的都灵和摩德纳。从19 世纪起，他经常成为艺术作品的主人翁。如美国作家弗朗西斯·马里恩·克劳福德（Francis Marion Crawford）的小说《斯特拉德拉：一个古老的意大利爱情故事》（Stradella:an old Italian love tale）等。

谱例1

谱例2