美术学院的兴起

姜宝涛

摘要：本文主要针对瓦萨里所给出的对disegno的定义，继而从形而上和形而下两个层面探究其所要传达的深刻内涵、产生原因以及笔者根据学术界大家所公认的对disegno进行阐释的部分理论进一步进行整合并提出笔者的部分片面理解，探究disegno对于西方艺术教育主流的绘画、雕塑和建筑的重要联系和影响。

关键词：disegno  瓦薩里  理智  理念  联系

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）05-0179-03

一、瓦萨里所定义的disegno

disegno这个意大利语词汇早在很久之前就已经出现了，美国艺术史家戈尔德斯坦说过“在英语中，disegno通常被翻译成‘drawing’（素描），但实际上这一术语的内涵要比‘drawing’的含义更宽泛、更抽象。”①对于其含义的界定业内一直都是模糊的，历史上有很多艺术史学家都对其内涵和外延做出过不少理解和解释，直到今天其含义也还在不断地被人们以各种不同的角度解读。这样一个简单的词汇令人很难想象竟包含着如此多的含义，并且依旧在不断前进发展变化，就像是马克思主义各个时代的人都在对其进行补充拓展，去其糟粕、发展其精华，由此可见其对艺术发展的重要性。本文主要以瓦萨里所定义的disegno来探究其影响和价值。世界上第一所美术学院就是瓦萨里所创建的，是建立在disegno的原则基础之上的disegno学院②，disegno这一伟大概念的出现，无论是对艺术的发展，还是艺术教育的进步，都有其极为深刻的重要意义。

瓦萨里在他的《名人传》论绘画的导言中提出了这一概念：“因为我们三种艺术（建筑、雕塑、绘画）之父disegno始于理智，从众多事物中得到一个普遍判断，就像自然中所有事物的形式或理念……所以disegno知晓人体、动物、植物、建筑、雕塑和绘画中整体与部分、部分与部分、部分与整体的比例。由此在头脑中形成的概念或判断通过手而得到表达时被称作disegno”。③在瓦萨里所定义的disegno概念中，我们可以将其区分为形而上和形而下两个方面，形而上主要是disegno理念上的突破，形而上的方面将disegno与哲学相联系，指出其中的包含关系，意在解决文艺复兴前期时代背景下，艺术家地位低下的问题以及提高艺术在人们心中的地位;形而下的方面主要是disegno实践的表现形式——素描，通过素描指出了disegno与绘画、雕塑和建筑的联系，他们三者之间通过disegno成功联系起来，形成了美术学院的基础。

二、形而上的disegno

形而上的方面首先瓦萨里强调disegno“始于理智”。在当时的时代背景下，艺术的地位很低下，在人们的心中，艺术家就是关在小黑屋里的手工艺人，无任何智慧可言，也不受人尊敬。瓦萨里对disegno的概念定义的出现就是意在打破这种局面，所以首先便在其定义中指出第一个Keyword“始于理智”，指出创作艺术品的过程并非是随随便便不过脑子的机器劳动，使其与其他的手工艺行业区分开，强调disegno是一种理性认识，提出艺术家应当与诗人、政治家、科学家拥有同样的地位。但同时他也指出艺术并非全是理性的，瓦萨里曾经说过，“Disegno是关于内在判断力的一种明白无误的表达和体现，同样也是对理性设想和理念建构的一种明白无误的表达和体现。”④瓦萨里在这里指出第二个Keyword “判断力”，在瓦萨里的体系中，“判断力是某种非理性的天赋，而不是精确的测量，甚至与精确的测量相对立，它是对规则的超越。”⑤是一种每个人都具有的一种天赋，笔者将其理解为我们审美上的不同，就像在绘画人物时，有的人认为将模特的身体比例画得更符合完美的身体比例更好一些;有的人则认为将模特的特点抓住并放大更加合适。这两种并不能说谁的方法是对的，谁的方法是错的，只能说两者的判断力不同，这个因人而异。其中瓦萨里指的理性设想和理性建构就是画面中我们提前已经构想出来的构图、比例以及设想的效果等;“明白无误的表达和体现”也就是说大脑怎么想的怎么判断的就要通过手准确无误地表现出来，而不是大脑中想的内容手跟不上，也表达不出来，所以艺术家当处在这一过程时就需要反复的训练手的能力。一幅画面中必然是既有理性的成分，又有感性的成分，就像是太极中阴阳相生相克，且在动态中平衡，不光理性与感性，画面中的方与圆、实与虚皆是如此。

瓦萨里的定义之中“提出disegno从众多事物中得到一个普遍判断，”其定义中的第三个keyword就是“普遍判断”⑥。这一概念来源于亚里士多德的理论，但亚里士多德使用这一“普遍判断”的概念并非是用来描绘艺术的，而是用来指出其在科学、修辞学以及医学的共同特征，所以瓦萨里运用这一概念除了用来为了解释disegno之外，还希望能够借用亚里士多德应用于科学、修辞学的“普遍判断”概念来提升艺术的地位。瓦萨里对disegno的定义中的第四个Keyword就是“就像自然中所有事物的形式或理念”中的“理念”;这里的理念是来自柏拉图哲学中的理念，与西方古典哲学中的“idea”的概念相类似;在柏拉图哲学中，“理念是世界万物的根本原因或本体。”⑦这里对柏拉图理念的阐述让笔者想起了中国道教文化中“道”理解，万事万物皆有自己的道，任何事或物包括画有画的道，书法有书法的道;且这些道的背后还蕴含有大道，这些小道皆是大道的分支，或是这些小道汇聚而成的大道;这大道即是宇宙的真理，但大道是什么？或许是简单的1+1=2，或许我们只能永远去探寻，但永远也不知道它是什么。但柏拉图认为的理念并不像中国道教那样是有唯一的大道，而是“万事万物各有自己的理念”，就是每一类事物都有其相应的理念，但没有共通的“大道”。瓦萨里通过引用柏拉图哲学中的核心概念，进一步提升了艺术的地位，而且在瓦萨里的定义中，他将disegno定义为了“掌握万物的比例原则”，脱离了柏拉图定义的每类事物都有其各自的理念，就像是结合了我们中国“大道”的思想，使disegno理念进一步超脱了柏拉图哲学中的理念。

三、形而下的disegno

形而下中disegno更多是作为其drawing（素描）的含义，在其定义中最为关键的是提出了disegno是绘画、雕塑、建筑共同的父亲，将西方艺术的主流绘画、雕塑、建筑都归拢在disegno的概念之下，并指出了其中的联系，对美术学院的形成有着巨大的影响;下面我们将分别探究disegno和雕塑以及建筑之间的关系。

绘画与disegno形而下的表现方式——（素描）的关系自不用多说，我們任何一个学习美术的同学中几乎无一例外都是先从素描的学习开始的，素描的基础能力至今仍是考察学生造型能力的主要方式;且我们在任何绘画创作中几乎都要先在纸上画一个简略的素描稿，定一定构图和位置，哪怕是在成画时我们也会不断地评判一幅画的素描关系是否准确。在disegno形而下素描的定义中就包括了轮廓的组合功能、比例的确定以及明暗构图都纳入到disegno的范围之中，由此绘画中不可能会没有disegno。

雕塑与绘画现如今是美术门类中几乎可以说是占主体地位的两大学科，尤其是在文艺复兴时期，更是其美术表现的主要形式。当雕塑家在制造一件雕塑作品时，通常需要画许许多多的草稿，而这些草稿无疑都是以素描的形式呈现出来的，而且雕塑家在画这些草稿时通常不会只画一个角度的草稿，会从不同的角度来画，于是有人说雕塑中所包含的disegno要比绘画中更多。因为它在思想上需要画家去构思地更为繁杂，画家只需要在一个二维的空间中进行画面的构图组合以及如何进行表现;但是雕塑家却需要在一个三维立体的空间中进行刻画，雕刻家所要展现的不只是一个面，是各个角度的面，需要思考设计的也就越多;同时需要考虑的素描关系也就越多，于是那些人也就认为雕塑要比绘画拥有更多的disegno，进而提出一个雕塑要比绘画地位更加高的观点。但这一观点是绝对不为瓦萨里所认同的，其实瓦萨里也是为了回应这一观点才提出来“disegno是绘画雕塑建筑共同的父亲，他们三者都是disegno的女儿，并没有高下之分。”因为不能简单地将所需要构想的草图越多、所做的工作量越大来衡量雕塑或者绘画中是否拥有更多的disegno，应该观看其disegno的设计是否精巧，水平是否高深;否则如果按照这样的观点，那么任何一个不知名的雕塑家都比一位绘画的大师地位更高吗？一个不知名的雕塑家能随随便便就能当好一个画家吗？显而易见答案是否定的，所以绘画和雕塑都仅仅是disegno共同的女儿，并无高下之分。

在建筑行业，早在15世纪的维特鲁威就明确提出了一个“ineamentum”（线）的理论，并被视为建筑理论的基础。“后来在阿尔贝蒂的《十本书中的建筑艺术》中，对于这种形式做了一定解释，而且其中维特鲁威提出的lineamentum已被明确地译为disegno。⑧

这也就说明早在15世纪的维特鲁威在研究建筑的过程中就提出了这一观念，但其含义还是仅限于建筑方面，在含义上disegno的含义广度必然是要大于lineamentum，笔者认为它们二者之间就好似一种数学中包含与被包含的关系。disegno在建筑中“在于寻找一种完美有效的方法，组构和连接种种线与角，从而使建筑外形得以成形和被理解，从而构成一个和谐优美的建筑外形”。⑨也就是我们画的建筑草图（大多是用线与角的方式组建成的），也就是我们当下在进行建筑设计时使用的画建筑设计图的方法，我们可以将线和角进行连接，从而绘出整个建筑物的结构与形式。

对于建筑师的评价，瓦萨里也会从disegno的角度评价建筑师的优劣，众所周知，瓦萨里对于文艺复兴以前例如哥特式建筑是极为不满的，其对比萨斜塔的态度也是这样，当被人所问及为何其如此受到观众的欢迎，其解释为：“那不是因为它（斜塔）拥有disegno或美的样式，而只是因为它的过度。”⑩如此评价的意思大概是并不是因为比萨斜塔拥有多么精巧的设计，只是因为它是斜的，不过仔细思索，笔者认为却也是并不无道理的，但瓦萨里整体上直接否定哥特式建筑的一些成就还是有失偏颇。而其对例如罗马时期的拉特兰·圣乔凡尼大教堂和圣保罗教堂等，瓦萨里则认为其拥有着精巧的disegno，由此可以看出瓦萨里个人更加推崇希腊罗马时的建筑，而对中世纪兴起的这些哥特式的建筑嗤之以鼻。

将disegno与建筑联系起来，如此一来使得disegno就不光光是我们理解上的普遍素描形式，它更多的包含了一种“线性结构”  ，无论是绘画雕塑还是建筑，都必须要包含这种结构的组成，这种线性结构不仅仅包含我们画出来的线，而是包含了所有我们能感受的线，例如雕塑的轮廓线以及建筑结构所组成的线，任何雕塑建筑绘画中都必然包括这一结构。“它即是指作为绘画手段的线性描绘，也指三维的建筑、雕塑的线性结构，而且还可以指二者的混合。无论是在雕塑、绘画、建筑之中，人们其实就是在创造一种线性的结构。”  在这种观念之下，通过disegno，就将建筑师、雕塑家和画家都归结联系到了一起。

瓦萨里也会从disegno上对文艺复兴时期的大师进行评价，如此一来我们也就明白了瓦萨里为何在他的名人传中如此高度评价米开朗琪罗;瓦萨里之所以将其放在一个这么高的地位上，那是因为瓦萨里认为米开朗琪罗是极少数能熟练掌握三种艺术达到极致的人。我们对米开朗琪罗的绘画和雕塑大都再熟悉不过了，其在建筑方面，米开朗琪罗同样取得了十分耀眼的成绩，例如圣彼得教堂的穹顶等。米开朗琪罗可以说无论在绘画、雕塑，还是建筑，任何一个方面都将disegno的运用达到了登峰造极的程度，他被描述为一个能证明三种艺术之统一，发现并统治所有艺术原则的人。

四、结语

可以说disegno是西方视觉艺术理论发展过程中提出的一个伟大的理论，在形而上的方面，disegno不仅在人们的思想上将艺术脱离了手工业者们的行列，同时还赋予了艺术以理念和思想，将艺术送上了高雅的殿堂;同时它还通过disegno将西方艺术的最主要的三种形式——绘画、雕塑和建筑有机的联合起来，形成了最初期美术学院发展的最主要和中坚力量，使美术学院形而上地在思想方面有了理论依据，同时形而下地在实践方面拥有了绘画、雕塑和建筑这三种最主流的艺术形式加入。形而上的理论可以指导形而下的实践，形而下的实践又可以反作用于形而上的理论，无论是在思想上还是在实践上，都与文学、哲学、自然科学一样拥有了坚实的力量。

参考文献：

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