我国传统文化与动漫电影的融合发展探究

摘要：自改革开放以来，我国的影视产业繁荣发展，传统文化也借着电影这一载体在新时期重获新生。在古为今用的大浪潮中，《白蛇：缘起》是众多古典艺术现代解构作品中的佼佼者。作为传统民间故事当代化改编的成功案例，《白蛇：缘起》凭借精良的制作和出色的影视效果展现，完成了对传统古典文化的现代化诠释及潮流化解读，为消费文化中传统文化的融入和壮大提供了良好的参考范本。鉴于此，文章以《白蛇：缘起》为研究对象，探讨在我国影视产业和消费文化快速发展的当下，传统文化该如何有效融入动漫电影等现代文娱产业之中，又该如何借助这些现代文娱产品实现自身在新时期的发展和传承。

关键词：传统文化；动漫电影；融合发展

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）01-0220-03

将家喻户晓的传统民间故事影视化是电影创作中司空见惯的现象，以白蛇故事为例，仅2019年，整个亚洲地区就有31部以白蛇故事为题材的改编剧上映，这一方面表明了古典艺术作品在当代大众之中的接受度和普及度，另一方面也揭示了传统文学题材在现代影视创作中的竞争激烈性。改编经典IP固然可以享受传统IP高受众率、高知名度的优势，但同时也要承受现代艺术语境下传统文化老旧、戏剧结构和表达形式落后等劣势，面临改编作品同质化、故事情节套路化、受众审美疲劳化等挑战。因此，创作者要积极创新，赋予艺术作品崭新的人文思想和故事内涵，让其重新焕发出艺术活力，完成传统文化在现代艺术语境下的重新解构。

一、传统文化与电影的交融过程

近年来，我国影视产业蓬勃发展，许多传统艺术体裁也开始选择从舞台走向银幕，以更现代化、更先进化的艺术表达方式展现文艺内容和作品内核。我国的电影史可以追溯到清朝末期，由中国电影鼻祖任庆泰担任导演并拍摄于1905年的《定军山》，是第一部完全由中国人制作的电影，也是整个中国电影史正式产生和发展的标志[1]。可以说传统文化这一片种从诞生之初就和中国电影史存在密不可分的联系。

进入21世纪后，电影行业急速发展，各种视觉效果更出彩、镜头语言更新奇的片种大规模出现，传统艺术这一艺术体裁和以传统艺术为主要表演形式的传统文化这一片种开始走向衰落。传统民间故事在进入新世纪后呈现出颓废之势，年轻受众在视听语言的追求上偏重于人物表演的写真和纪实以及场面表现的宏大和酷炫，而这些内容都是传统艺术所不具备的。由舞台艺术表演转型而来的片种，在表演上依旧延续了传统艺术的表现手法，这种手法实际和银幕表演存在很大的差异。近些年，电影行业的银幕表现形式不断升级，传统艺术和电影之间的表现差异性被不断放大，而传统文化的受众也随着这种差异的放大而不断缩小。

二、《白蛇：缘起》对传统文化的内涵重构

学术界已经有大量关于白蛇故事影视作品的研究，但《白蛇：缘起》作为动漫电影，研究的文献较少，学者所得出的结论不够全面，对情感传递、价值取向等方面的涉猎相对较少，且和现代社会发展中的主流思想联系不够紧密。因此，文章将重点从传统故事在现代艺术语境下的重构要点以及传统故事在现代艺术载体下的重构方式这两个方面入手，探讨现代道德观、现代审美观、现代人文观在电影中的体现方式与路径，并分析传统角色、视觉效果以及人物弧光的现代化创新手段，旨在深入研究《白蛇：缘起》对传统故事的解构创新和独到之处。

（一）传统故事的主题思想

有据可考的白蛇故事出处是明代冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》。在该版本中，主人公许宣（许仙原型）因为见了白娘子如花似玉的美貌和丫鬟青青的俊俏模样而动念。和白娘子走到一起后频繁遇到怪事，因此疑有妖怪附身，在发现妖怪就是白娘子后，许宣惊恐不已，却无法摆脱妖怪纠缠，最终依靠法力高强的高僧法海帮助，脱离了孽缘，自己也大彻大悟，剃度为僧，在修行数年后坐化。

可以看见，最初的白蛇故事，其主题并非对“突破世俗枷锁”的爱情进行歌颂，而是警告世人要警惕美色的诱惑。许宣因为恋上妖怪化成的美妇人而妖气缠身、厄运连连，求脱身而不得，最终在法海幫助下度化出家，留下“欲知有色还无色，须识无形却有形。色即是空空即色，空空色色要分明”的警示之语，以警醒世人不要被事物美丽的外表所诱惑，要懂得甄别和分辨虚伪外表下的真相。

但是从现代人的角度来看，书中对“留惕美色”给出的依据十分牵强，从故事情节上看，许宣所遭遇的不幸并非由白娘子主观引起，白娘子化身为人期间也没有任何作恶的行径，甚至她和许宣在一起也只是因为“春心荡漾”，且双方已经做了“数载夫妻”，期间白娘子也没有表现出加害许宣的意图，法海所谓的“不是老僧来救护，白蛇吞了不留些”的警告颇有些莫须有的意味[2]。古人崇奉因果，“逢妖必遭灾厄”便可以作为白蛇危害主人公且必须被降服的理由，但放在现代的人文思想环境中，这种价值观念显然不能被大众所接受。因此要让白蛇故事在新时期中重新被大众所认同和接受，改变整个故事的基调和思想是必须要做的工作。

（二）《白蛇：缘起》的主题改变

从20世纪的文艺创作开始，白蛇故事的主题便发生了本质性的转变，原本故事中的“警世”“留惕”意味被大幅度削弱，取而代之的是对传统封建礼仪的批判和对白蛇执着爱情、冲破世俗偏见的歌颂，如李碧华的小说《青蛇》，还有景德传播公司及台湾电视公司联合出品的《新白娘子传奇》等影视剧，都从根本上改变了白蛇故事的核心思想[3]。

《白蛇：缘起》在此基础上更进一步，不仅将小白和小青的性格、关系加以重构，对故事男主角许宣也进行了人物重塑。

在传统故事中，许仙是一个老实、本分、胆小、庸俗的普通人，他对白娘子的感情只是来自白娘子美丽的外貌，当发现白娘子真实身份后，他立刻陷入惶恐和害怕的情绪中。新时期的作品中虽然改变了白蛇故事的思想主题，但在许仙这一形象上依然延续了传统故事的塑造方式，许仙依然是一个老实、懦弱的人物形象，对封建礼教的反抗和爱情伟大的展现等内容主要集中在白娘子这一角色上[4]。而在《白蛇：缘起》中，创作者却推翻了这一改编传统，主人公阿宣（许仙的前身）不再是一个偏阴柔懦弱的“俊俏后生”，这个人物被赋予了一种不同于他人的自由烂漫感，他不拘泥于捕蛇村的传统，按照自己的想法编织自己的生活，他秉承“人生无常，苦多乐少，所以要多记住美好时刻”的生活观和世界观，不排斥小白的“妖怪”之身，甚至为了和小白在一起主动放弃了自己的人类身份。阿宣这个形象的重塑是对原著思想的再升华，在常规改编作品中，故事主题的着眼点是 “封建礼教对人伦情感的迫害”，而在《白蛇：缘起》中，故事主题的着眼点则上升到了“传统观念对自由人生的桎梏”，爱情在故事中更多地起着引导和推进的作用，阿宣借助爱情来启蒙小白，鼓励小白反抗自己的师傅“人类皆我大敌”的刻板教条，反抗人妖有别的伦理观念[5]。这种境界的升华将故事的思想椎体抬到了更高的层次，也增强了故事的新鲜感和创新性。

（三）《白蛇：缘起》与传统艺术改编的主题对比

从艺术表现形式上说，《白蛇：缘起》相较于真人电影做出了许多取舍，如小白和国师徒弟的两场斗法加入了大量CG特效，删除了白蛇故事中常见的佛法之辩；在故事情节上，出于剧情衔接需要，添加了不少传统故事中所没有的原创人物，如国师、蛇母、蛇族的族众、捕蛇村的村民等等。

对传统电影元素的取舍以及影视化表现的创新，让《白蛇：缘起》的电影质感更加明显，其剧情的主题思想也变得更加先锋和尖锐。在传统民间故事文本中，白蛇故事的主题更偏重于对伦理的抗争，法海和白蛇是法师与妖精，降妖与反抗的天然对立关系；而到了《白蛇：缘起》里，法海被隐去，取而代之的是象征人族权威的朝廷和国师，人与妖之间的剧情矛盾也被重构成了“感情认同是否代表身份认同”的思辨主题[6]。

《白蛇：缘起》中人与妖的关系并不是传统电影中不可调和的二元对立关系，主人公阿宣接受小白妖的身份，捕蛇村的村民也在最后摒弃了对妖的偏见，救出了小白。《白蛇：缘起》作为民间传说的现代解构，在思想主题上也改变了传统故事中人妖相恋，反抗封建礼仪的故事核心，而转向了对情欲和社会认同等更宏大主题的思考，通过象征人的阿宣、象征妖的白青二蛇的视角来窥探和剖析人性与伦理间的是是非非。

概括而言，《白蛇：缘起》以传统民间故事为基础架构，在保留原有人物的情况下，借助时间线的调整，拓宽了传统故事电影的想象空间，开启了以动漫形式呈现传统故事的电影大片时代。

整部电影从现代观众审美趣味出发，重构民间传统故事，男主角阿宣被塑造为勇敢、善良、突破成见、追求自由的光辉形象，女主角小白也不再是求夫不得的痴情女妖。故事核心转向了更符合现代价值观的思想层次，在利用大量特效展现水墨仙侠式的影像奇观和东方美学意蕴之余，还在诗意山水之中对人妖之恋的情深与共给予了美好憧憬和祝愿，对封建社会剥削民众、压迫基层的丑恶嘴脸给予了批判。可以说，作为动漫电影，《缘起》在戏影交融、虚实相生的全新表达中，为古老的民间传统故事注入了时代的生机与活力，同时也以其绝佳的视听新體验为讲好中国故事作出了极具价值的探索。

（四）《白蛇：缘起》的故事核心创新

《白蛇：缘起》和传统的白蛇故事电影一样，都是对传统故事在现代艺术语境和道德价值观下的重新解构。导演改变了原作中对“情”的叙述，从阿宣和小白两个人物的视角呈现出对“情”与“理”关系的表达。电影虽然保留了原有故事的主要情节，但是其中的人物性格，叙事视角以及主题思想都呈现出截然不同的特点，从男女主、妖族和人族的多重视角展示了对人欲、情感与礼教之间关系的探索，而这种哲学性与隐喻性的思辨内核正来源于乱世背景、虚拟世界或未来时空中无法定位的身份困境与不可甄别的忠奸善恶。

作为动漫电影，《白蛇：缘起》秉承守正创新思想，对跨越时空、跨越种族的白蛇爱情传说进行了现代性的重新解构，在情节上紧紧围绕人物情感线索，在主题表达中创新性地确立了“情”的主体地位。

虽然是动漫电影，但如真人电影一般继承并发扬了现代影视剧作品兼容并包、敢于创新、与时俱进的文化品格，大胆将现代电影手段与传统艺术相结合，为传统故事电影艺术表现力的进一步发展贡献了可贵的探索[7]。

动漫电影《白蛇：缘起》的成功在于精准把握住了传统民间故事题材《白蛇传》最核心的三点要素：一是由妖到人、眷恋人间美好的白娘子的至情，二是充满想象空间的传统艺术，三是传统故事艺术的唯美境界。

《白蛇：缘起》在表现小白与阿宣的爱情故事的同时，彰显了传统电影“至情”说，赓续了汤显祖的“情教”观，用唯美纯净的时尚画面展现了中国传统故事的古典美，成功运用更精彩的视觉效果和更出色的美学意蕴填充了真人影视作品在仙神奇景展现力度上的不足，引导当代观众领悟传统故事艺术美学，对普及和传播传统电影艺术起到了非常大的贡献。

该剧突破了传统故事电影局限于名家名剧、传统故事艺术纪录片的束缚，从剧情需要和人物塑造出发，将电影高科技手段为我所用，实现了对白蛇题材传统故事作品和电影作品的再创造，是具有现代审美意识和先锋创作精神的传统故事电影创新之作。

（五）《白蛇：缘起》的成功启示

由此可见，《白蛇：缘起》虽然如真人影视作品一般对传统故事加以重新解构，但故事中的哲学思辨和伦理思考更加深刻，《白蛇：缘起》中的神魔、男女对人世的道德、礼俗、情感的看法和反思是多重的、辩证的，阿宣、小青、小白等人都是这场伦理情感辩题的参与者，彼此都在为自己的道德观和伦理观进行反思和抗争。而在常规故事题材中，神魔、男女对人世的道德、礼俗、情感的看法和反思则是单一的、明确的，创作者虽然同情白娘子，但在人物设计上始终秉承“天理不能违”和“人妖不合”的思路，小青不是感情的参与者，对白娘子和许仙的恋情也持完全拥护的态度，没有《白蛇：缘起》中那么独立和叛逆。这种人物设计相比《白蛇：缘起》，在角色弧光上显得逊色不小，但同时也使得故事的道德观、价值观更为直接，观众更易理解和共情[8]。

三、结语

《白蛇：缘起》的成功不仅说明了动漫电影可以如真人影视作品一般具有深度和广度，而且表明了传统民间故事在现代语境下创新的必要性。从《白蛇：缘起》的创新路径来看，在改变传统民间故事时，要注重挖掘其中的闪光点，凸显其中的文化元素，但又要结合现代语境对故事内核进行重新梳理，让故事境界得以升华，如此才能满足新时期大众的审美需要。

参考文献：

[1] 黄旦鑫.动画电影《白蛇·缘起》的跨媒介叙事研究[J].贺州学院学报，2021（3）：107-111.

[2] 何羚榕，汪旭.浅析《白蛇：缘起》共情传播路径[J].现代视听，2021（9）：21-25.

[3] 闵治宇.叙事策略的重构：《白蛇：缘起》的叙事美学探究[J].今古文创，2021（28）：86-87.

[4] 宫海婷.《白蛇：缘起》道家意象的叙事功能与通俗表达[J].上海视觉，2021（1）：73-79.

[5] 宫海婷.《白蛇：缘起》中的“逸”格美学[J].西部学刊，2021（8）：149-152.

[6] 陈成.从《白蛇：缘起》看中国传统文化元素的运用[J].明日风尚，2021（8）：1-3.

[7] 危欢，张颖.跨媒介叙事视角下《白蛇：缘起》的民间艺术再创作[J].视听，2021（3）：95-97.

[8] 施安国，殷俊.中国传统文化元素在动画角色设计中的应用：以《白蛇：缘起》为例[J].艺海，2020（11）：99-101.

作者简介 尹雨晴，本科在读，研究方向：视觉传达设计（动画游戏）。