论状态的重要性

我觉得做自己喜欢的事情，并不需要苦哈哈地坚持或者努力，虽然这其中一定有辛苦，但是做了之后，能真正体会到幸福感。虽然要付出精力，但是可以不断从中获取能量，继续前进，形成正向循环。

这种状态太理想，画画也要慢慢进入这种状态，从而获得滋养。

很多人看了我的画之后喜欢问一个问题：“你以前学过吗？”这个常见问题的背景是，大家假设只有拥有所谓艺术科班背景的人才能做这些事，所以背后的结论是：“你肯定学过。”我常常苦笑着回答：“如果初中时上了两个星期的暑假班也算学过的话……”

在任何学艺术的班级或者团体里，一开始一定会有人惊讶地觉得：好像有些人天生就会画，就像学过一样。

其实，我们每个人都有各自学习的节奏，而在学习和练习的过程中，每个人的状态都会慢慢发生变化。

一个团体（哪怕像线上课这种虚拟团体）中的成员经过一段时间的互相观察和了解之后，看到每个人的变化，就不会再问是否学过，因为那只代表过去，如今每张画的变化都体现着当下能量、精力的投入。

画画的成熟（未必完美）程度一定与练习的程度有关。当然，我们每个人投入的时间和精力不一样，如果花的时间多一些，或者比较早就进入状态的话，就会越画越顺畅，挫败感会少一点。

尝试这个线上课程的时候，我发现每个人的状态实在不太一样，但只要是一直在画，一直持续，就会有进步，你自己是能够感受到这一点的。重点并不是看谁画得比你更好，而是你自己要画得很顺畅甚至乐在其中。

《妈妈都是艺术家》戴亚楠 著中信出版集团/2022.3/68.00元

这本书看到这里，又画了许多时日，你认为现在的自己：

A.能够随时入定的画画小能手；

B.刚刚入门，体会到了绘画的喜悦；

C.画了几次，还没找到感觉；

D.还没开始呢……

E.都不足以描述，我___________________。

以上是我列出来的几种状态，你可以对照一下，看看自己处于哪个阶段。如果还没开始画，就要抓紧开始尝试喽！如果你不动手试着画点什么，这本书读完恐怕也还是隔靴搔痒。

在我组织的一个画画群里，一位妈妈看了很久大家的作品，然后说“不知道如何动笔”。其实，如果学生一直不动笔，老师是没办法教的，任何建议也都没有了意义。所以，不如硬着头皮开始吧！

如果画了几次还没有找到感觉，这个时候会稍微有点难，因为可能时间、精力、家事、工作不允许。没时间是人们常用的借口，这个问题需要自己去克服。

还有，就是画得不够多。一位跟我学中国画的妈妈和我一起临一个很适合入门的书法帖子，她问：“老师，我临完了一遍，接下来该临什么呢？”我把自己已经临了无数遍、翻烂了的字帖拍照给她看，然后她说：“我明白了。”

时间不会辜负你，看着风花雪月的每件事其实都要付出看不见的努力，就再试一试找找感觉吧！

如果画了几次能找到感觉了，那就要持续下去，让这个感觉真正成为自己的，留下来，不要飘忽地跑掉了。专注的同时去关注自己画画时的状态：不管周围是什么样的环境，你是否都可以平静下来去体会那一刻？哪怕只是画了一朵花一棵草，你也无须去看其他人画得有多完整、多完美或多完善。

这一章要讲的是“深情地凝视一朵花”，用这样一个标题是想说明状态的重要性。

为了找到那个感觉，要依靠自己找到自己的能量，那个状态不仅可以鼓励你持续地画下去，还能够让你随时入定、享受。

回顾前两章的核心问题，关于线条和“看”，如果能画出自信的线条，就是好的、对的，就像自己的孩子自己怎么都喜欢一样。你通过视觉所看到的，不是照片那样的状态，而是类似于短时记忆，然后再把自己的感受、经验、体会层层叠加进去，所以它是一个持续不断的过程。如果你持续这么做，就会较少出现概念化的、简笔画的线条。

而关于状态，真的不是别人能给的技巧，需要你慢慢体会，找到它、留住它，让它成为你的一部分。并且，你要做到随时可以进入状态。

大家都不要急躁。我接触过许多艺术零基础的妈妈，刚开始的不自信是普遍现象。因为大家把精力放在了“我不会”“画不好”“没天分”“没学过”这些会阻碍我们的想法上，影响了下笔；或是画了几次，达不到自己的理想效果，便认为“我真的不行”。

拿出底气来画，停止那些消耗你的负面想法，内心笃定地画下去，状态真的很重要。突破了这一步，才是真的开始画画，因为把负担都抖掉，就可以轻松前行了。