浅谈民间木雕在中职美术教学中的应用

刘斌

摘 要：民族美术资源是我国民间艺术的精华，蕴含着极其丰富的教育教学资源。侗族木雕是侗族宝贵的物质文化遗产，在中职美术教育中，如果可以将侗族木雕运用到中职美术教育中，不仅可以实现对学生审美能力以及美感的提升，还可以使学生掌握一门符合当地文化与民俗特点的专业技能。与中学和大学的教学目标不同，中职学生的培养方向是技术型匠人，因此，中职学生的课程更加注重学生动手能力与实践能力的培养，将侗族木雕资源运用于中职院校学生美术教学中，可以使增强中职美术教育的实践性和应用性，不仅可以将当地的木雕艺术资源进行充分开发利用，还可以达到挖掘侗族木雕术资源的商业价值，提升当地旅游价值的目的。

关键词：侗族木雕;美术教育;应用

正文：

一、侗族木雕概述

木雕是以木材为原料的雕刻。侗族木雕艺术，是侗族人民运用十分广泛的一种雕塑艺术，也是侗族人民创造的雕塑文化中的一种文化，与侗族人民的生产生活息息相关，有机地融成一体。走进侗乡，随处可见的鼓楼、木屋、戏台、庙宇等建筑、门庭上的各种木对联、家中的各种用具，厅堂陈设的工艺品等，这一切无不是侗族木雕艺术的结晶。

侗族木雕按应用领域可以分为，建筑、家具装饰木雕、宗教木雕和工艺品木雕。

（1）建筑、家具木雕

侗族居住的地区木材资源丰富，侗族喜欢用木楼作为自己日常起居的建筑，因此，在建筑上的木雕应用非常广泛，小到每个侗族的民居，大到全族的鼓楼、寨门、楼台、木桥上，都是木雕的痕迹，木雕是木楼最普遍的装饰。越大、越公共的建筑，木雕装饰应用最多，私人建筑的木雕相对较少。在侗族的传统建筑里，显眼的梁枋上也会雕刻卷云木纹。

除了建筑以外，在木制家具工艺品的制作中，侗族木雕技艺也得到了广泛的运用。由于木材资源丰富，人们的居住、生活日用品都喜欢利用木材来制作，制作工具也不复杂，仅是一些铁制的锯、斧、刨、凿等就可以完成，谁都可以进行这项工作，为此木工匠人艺人较多，初唐时期，侗族的木雕艺术就打下了一定的基础，在侗族每个村寨都有一批木雕匠人，他们大多都带有自己的徒弟，言传身教，将技艺传给他人。

（2）神像木雕

木雕神像是侗族地区常见的宗教雕塑，一般采用不易腐坏的木材，经过雕刻后，再刷上特质的木漆或者绘上彩绘，描绘出神像惟妙惟肖的神态与风韵。这类木雕受材料限制，一般都比较小。例如位于通道皇都侗寨的侗族关公像、先祖像，就绘上了彩绘，而位于坪坦乡横岭村的城隍内神像也采用了木雕彩绘技艺，此外，侗乡随处可见的飞山公神像也基本采用木雕彩绘技艺。

（3）工艺品木雕

木雕摆件以材质较硬的木材（如黄材、紫檀、花梨等）为创作材料，创作题材以雄戏面具为主，还有佛道神像、傩柱等;高椅有一位知名的民间木雕艺人，再在高椅古村自费举办了侗族雕塑艺术展览，一度成为高椅的一大旅游景点之一。

二、侗族雕刻在中职美术教学应用的必要性

（1）中职美术教育急需培养实用性人才

中职即中等职业学校，中职学校的学生一般学历不高，大多为初中毕业或初中同等学历的年轻人，他们来到中职学校，主要目的是学习一门能够带来经济收益的求生技能，国家对中职学校的期望，是希望在义务教育的基础上，能够批量培养大量技能型的工匠。

（2）民间艺术应用到中职美术教育的优势

将民间艺术资源应用到中职美术教育中，可以很大程度上改善目前中职美术教育中缺乏应用方向、教学过程实操性不强的缺点。在具体的教学实践中，民间美术资源由于其教具丰富、贴近现实，经济效益相对较高的特点，可以采取熏陶、采风、教具体验等具体可行的模式，将民间美术资源引入中学美术教育中来，通过教学内容的丰富、教学形式的转变及教师能力的拓展，具有很强的可操作性。

（3）宝贵的侗族木雕技艺面临传承问题

侗族是一个艺术民族，侗族木雕是当地独居特色的民间艺术，如侗族建筑“侗族鼓楼”“侗族风雨桥”“侗族寨门”等等，都是侗族木雕匠人的代表之作。而当下侗族面临着非常严峻的技艺传承问题，侗族的一些民间雕刻艺人，存在着后继无人的问题。

在民间现在还能够收集到如“木雕祭祀面具”“雕花床”“雕花家具”等相关的实物的前提下，利用考据、研究、复刻等手段，去补教、挖掘和研究相关的雕刻技艺的需求刻不容缓，将侗族木雕技艺整理、编辑成册，组织相关学习，开设学习课程，培养侗族木雕传承人的任务迫在眉睫。

三、中职美术教学中对侗族木雕的应用尝试

（1）编制与侗族雕刻相适应的、面向中职学生的专业教材

我校在设置工艺美术专业之初，雕刻方向的学生使用的课本内容是木雕人物、木雕动物的雕刻方法。不论是动物还是人物，对于没有美学、绘画基础又初学雕刻的职中学生来说，简单的学习，是不可能掌握侗族木雕的技能的。因此，我校自主开发了适配于侗族木雕技艺的专业教材《侗族雕刻》，教材编制成功后即进入实验教学，并开设面向本县的“侗族雕刻工艺”培训。

（2）模块化课程知识，有效融合侗族木雕和艺术设计课程

在实际授课中我校采用了模块化的授课模式，模块化教学模式，就是把课程分成几种技术模块与知识模块，随后结合相应模块搭配适合的训练内容。我校将《侗族雕刻》这一课程分为基础认知课程和专业技术课程两大模块，基础认知课程中又包含侗族风俗、侗族历史等民俗课程，专业技术课程除基础的写生、临摹模块以外，还包含侗族独有的木雕技艺，如大漆工艺等技术课程。

在速写课程设计中，就设置了对侗族木雕《行歌坐月》的写生、临摹课程，《行歌坐月》是以侗族常见场景男女月下对歌作为主题的创作作品，体现了侗族人富有审美韵味、恬淡而纯的生存状态，具有浓浓的纯真、自然的诗意情怀。在课堂上，同学们先对《行歌坐月》木雕作品进行写生练习，随后老师带领学生一起，分析通道侗族的文化元素“爬窗恋爱”、“月下对歌”的习俗在作品《行歌坐月》中的展现。随后再通过对其木雕纹样的描摹实践课程，课后组织同学对其线条构造、布局构图等内容上进行分组讨论与总结。

参考文献

1.吴禾.地方高校民间美术教学体系的建构[J].泰山学院学报，2005，27（2）：108-111.

2.石振怀.浅议民族民间文化保护与发展的关系[C]//中国非物质文化遗产保护研究（上）.文化部民族民间文艺发展中心編.北京：北京师范大学出版社，2007.