声乐演唱中二度创作的重要性分析

郑华玲（曲靖师范学院）

尽管不同国家和民族之间存在着语言及文化的差异，然而，世界各地的人们对于音乐的欣赏、热爱、追求以及向往一定是相通的。随着历史进程的不断发展，音乐的演变进步也是对世界文化、人类文明以及民族信仰的一种重要体现，而声乐演唱则是音乐领域中的更高演绎，声乐作品的一度以及二度创作，充分体现出人们对于音乐的更深层认知和理解。通常，多数人都更为重视对声乐作品进行一度创作层面上的研究分析，然而，很少会对二度创作加以重视和深入探究。其实对于音乐艺术而言，二度创作也是同样重要且不可忽视的，它不仅有利于提高音乐品质和演唱方式，还能启发演唱者的音乐创作灵感，不断提升其演唱技能，形成良好的音乐素养。由此可见，二度创作在声乐演唱中起到了重要作用，所以针对声乐演唱中的二度创作进行研究，这对于提高声乐作品艺术内涵以及作品创新发展有着积极的理论意义，同时，也有利于演唱者不断提高自身的音乐素养。

一、声乐演唱中二度创作的内涵分析

（一）二度创作的概念

二度创作不难理解，通常我们都知道音乐的产生必然是经历过一度创作得来，一首声乐作品需要有基本的谱曲、填词以及反复推敲修改等过程才能形成最终定稿的一度创作。而由于是创作者根据自我当时所处环境、当时心境以及内心想法所进行的创作，因此，可能并未全面考虑到声乐演唱者的表演因素，所以，在一度创作的基础上进行作品的二度创作，则是对声乐作品的更深层次分析，它能赋予一首声乐作品更强的生命与活力，增强观众的视听感受，继而有效丰富并延伸歌曲自身的内涵和情感，让观众与声乐创作者产生共鸣情感。可以说二度创作就是对一度创作的更好诠释与补充，为声乐演唱赋予了更强的理论基础。

（二）二度创作的特征

（1）经典重现。如上所述，二度创作是以声乐作品一度创作为根基的，因此，也是一度创作的经典重现，要能完全彰显出原来内涵的精髓部分，借此赋予二度创作的灵魂。所以，声乐演唱中一度创作和二度创作是紧密相关、不可分割的，而重现一度创作的点睛之处则是二度创作的关键要点。（2）二次创新。显然，二度创作就是对声乐作品的再一次创新尝试，通常原作品的曲调、字符在音乐当中已形成固定式，演唱的细节和情感无法直接表达出来，而这样单调、呆板的音乐显然无法很好地激发观众产生共鸣意识，难以让他们真正透过音乐来表达情绪。但是，如果演唱者能够结合自身在演唱时对作品的内涵理解，则能对音乐进行一种新的诠释和演绎，赋予其更为鲜活灵动的音乐生命，表演出更具特色的声乐作品。（3）真情实感。我们常说艺术来源于生活而又高于生活，这是因为生活才是各种艺术创作的不竭源泉。在二度创作过程中，演唱者需要结合自我切身的生活体验，才能更好地对一度创作进行再度创新。所以，作为声乐演唱的二次创作者，首先应有丰富的社会经历和情感阅历，能够从理性的基础上多融入一些感性的艺术元素，更好地感受和品味人生的各种不同滋味。声乐演唱作品的取材无不来自于现实生活，然而，它们又与我们真实生活存在那么一点不同，这就需要演唱者对原素才能有一个更为全面深入地认知和理解，才能保证声乐演唱在内容及层次上具备足够真实性和代入感。

（三）二度创作的原则

在充分尊重原作者对作品的表达意愿基础上进行二度创作，确保其原创风格不可有大的变动，再来赋予二度创作以灵魂，以自身的演唱使之作品更为灵动鲜活起来，这才是声乐在创作和表现力上的完美统一。每一首声乐曲目都有其独一无二的创作背景，镌刻的可能是一段历史、故事、人物或者佳话，二度创作就是要将过去和现在形成相互碰撞及融合，不可掩盖住原创的这些宝贵特征；但可与当今的流行新潮相结合，从而形成时空上的巧妙交融，借此让一度创作更具现代化气息。此外，表演与技能是声乐演唱和创作之中尤为关键的要点，二者只有相辅相成才能达到更好的演绎效果，因此，二度创作的另一原则就是应确保表演与技能的高度互融，这样才能形成高质量的再生创作。

二、声乐演唱中二度创作的重要性分析

如前所述，乐曲的创作形成必会有其不同的历史故事或时代背景。而现代很多人并非会主动去思考或追溯隐含在乐曲背后的某些故事情节和内容内涵，因此，很多所谓的“老歌”就无法受到年轻人的喜爱，然而，这些歌曲对于曾经的某个时代则有着重要的象征意义。这也正是声乐要进行二度创作的主要原因之一，在确保其原来乐曲内涵的基础上融合一些现代化潮流元素或是声乐演唱者的自我独特风格，这样才可让曾经的经典不会随着时间的推移而受到冷落和淘汰。众所周知，声乐作品的创作过程中，原作者以自身视角将想要表露出来的东西已然淋漓尽致反映在了乐谱及歌词之上。而为了让这其中的感觉更好地呈现出来，就需要声乐表演者自身对乐曲加以二度创作了，给予这首乐曲一个完美的诠释，让作品更具生命活力，起到良好的渲染效果。

（1）二度创作是声乐表演的源泉动力。音乐指挥家亨利·武德曾说过“音乐是写下生命的笔记，需要通过生活表现出来。”二度创作得来的声乐作品被赋予了更多灵感和生命，与之一度创作而言更具备鲜活立体性。谱曲者、作词者在写完一首优秀的曲子之后它本身只是一个“静物”而已，那么为了让乐曲富有鲜活的灵魂，就要在此基础上开始二度创作，让它变得清晰、立体、直观起来。真正优秀的声乐表演是能够让乐曲“活”过来的，能够完全诠释出乐曲的内涵和心境，让聆听者深受触动、产生情感共鸣。因此，我们说二度创作是一种源泉动力，也是一种力量的展示。

（2）二度创作提升演唱者的音乐素养。良好的二度创作必须要声乐演唱者根据自身的演唱条件来选择合适的声乐作品，就自身要演唱的乐曲进行细致分析，在尊重原创的基础上进行再度创作。毕竟，声乐表演所展示的是一个音乐人的综合技能，这其中包括了对声乐创作方法、风格、特点的掌握程度，歌唱技术及表演技能的展示发挥等。探究这些与演唱有关的内容，还需要演唱者不断挖掘自身在音乐艺术上的最大潜力，领悟并掌握好乐曲的表演方式，这就要求声乐表演者必须要努力深造、主动学习，提升自我的演唱功底及创作思维，在学习过程中累积更多音乐专业知识以及演唱技巧，提高自我的音乐综合素养。长期下来，声乐表演者必然会获得更大进步，在音乐方面不断提高专业造诣。

（3）二度创作让音乐流传更广。音乐是存在于人们生活中的一门艺术，它不仅是一种信息的流传载体，一种情感表达的方式，更是一种对文化的传承及弘扬方式。在声乐演唱中，通过二度创作的声乐演唱作品才是促进文化交流的“润滑剂”。二度创作让声乐作品更具新鲜活力，让作品内在的精神通过声乐演唱传达出来，让作品内容直观具象起来，让聆听者更易接受和理解，形成良好的情感共鸣，这样才会让声乐作品真正做到深入人心。而聆听者才会主动与人分享、口碑相传，继而不断扩大声乐作品的影响力，提高作品的传唱度和知名度。尤其是一些经典的声乐曲目，重新以一种不同的表演风格再现出来，更会引起聆听者对过去的遐思，较之形成强烈对比，这样更有利于作品的广为流传。

（4）二度创作促进观众提升审美。对声乐作品进行二度创造，更有利于促进观众提升音乐审美能力，帮助原创作品得到更加完美地再现。首先，在声乐作品的二度创作过程中，声乐表演者自身对原创作品进行渗透式的内涵理解，形成对作品的独特见地，继而将自身艺术素养融入二度创作之中，以此，重新寄予了这首声乐作品一种新的活力元素。声乐作品的二度创作从某种程度上来讲，它并非只是对原创作品的经典再现，演唱者可在自身对作品的内涵理解前提下，对乐曲风格、演唱技巧进行合理精准的把握，从而构成演唱者自有的独特演唱风格，在此基础上，从演唱中赋予原创作品一种全新的生机与活力，并随之演唱者得淋漓尽致发挥而表达出来，给观众一种耳目一新的声乐艺术享受，提高他们的审美水平。其次，二度创作可促使演唱者自身更好地把握准原创作品的精神和灵魂。演唱者在二度创作的过程中，通过深入分析声乐作品所内含的思想和掩藏的情感，充分挖掘到更适合于自身演唱时进行表达处理的方式方法，促使原创作品的声乐艺术形象更加鲜明立体化，其艺术特征更为丰富饱满化。比如，现在流行的古风曲目的二度创作，由于在其中融入了新时代的内涵元素，反而使得这些曲目更加受到年轻人的青睐和追捧，相应的这也是对传统音乐文化的另一种有效传承与弘扬。声乐演唱中的二度创作，是声乐表演者才华及能力展示的最有力证明，在创作过程中并不受原乐曲对自身的影响力，完全凭借演唱者的自我发挥，为演唱者提供了相对广阔的创造和发挥空间；假如演唱者能够借机进行完美诠释和演绎，必然会让声乐艺术作品达到更高一层的境界。因此，二度创作的重要性非常广泛，也深受大众的推崇和喜爱。

三、声乐演唱中二度创作的具体方式

（1）渗透理解原创声乐作品的音乐及内容。要在声乐演唱中真正处理好二度创作，演唱者首先必须要渗透理解原创声乐作品的音乐及内容，而这也是一个主动领会、逐步熟悉的过程。细化来讲，就是需要演唱者在演唱的基础上进行深化，把作品中所内含的情感作为主线，并对作品的词曲进行层次性分析，勾画出作品中的重点词句段，再以情感为依托合理的拓展作品的内涵。只有我们渗透理解原创声乐作品，才能做到以真实情感来呈现作品。比如，演唱《我爱你中国》时，这一作品的情感主线就是两个字“爱国”，演唱者要慷慨激昂地表现出伟大的爱国之情，带领听众通过作品获得辽阔舒展的感觉，甚至于调动观众不自觉地一起引吭高歌。所以，演唱者在表演《我爱你中国》时的二度创作十分重要，冥思并感悟这个“爱国”主题将成为演唱的亮点。作为演唱者应在声音的力度及姿态、手势、眼神以及音色等方面注意切换和变化，要能完美地结合曲目的情感主线呈现出一个爱国者的激昂澎湃之情。

（2）善于优化处理曲目的风格及韵味。声乐曲目的艺术风格丰富多样，其韵味也是各有不同，因此，只有以不同唱法的艺术风格特征为依托并添加曲目内容为场景，才可更完美地将曲目风格及韵味淋漓尽致地表现出来。比如，当我们在演唱“进行曲”这类声乐作品时，则应规避使用一些柔和绵软的声调、过于舒缓的速度，而要以饱含激情、声音洪亮、铿锵有力的姿态来传达“进行曲”的豪迈风格。再如，当我们在演唱“歌剧”这类声乐作品时，则应正确揣摩其中的故事情节，通过合理把握歌剧中的人物角色、心理特征，以更好地塑造人物形象，完美诠释出歌剧所特有的艺术效果。如演唱者在表演《斗牛士之歌》时，则需要借助形体表演与歌声进行相互结合，从而塑造出斗牛士英勇、无畏、潇洒、风流的外在形象。

（3）突破束缚，敢于塑造独特的演唱风格。声乐演唱是一种舞台表演艺术，只有演唱者倾心投入才能为观众呈现出作品真正的内涵和精神，成功体现出音乐的情感价值。所以，对演唱者而言，二度创作在演唱过程中起到不可估量的重要作用。任何时代艺术的关键就在于源源创新，声乐艺术也不是个例，只有不断创新才可让作品永葆生命活力。而这也就对演唱者的要求更高，演唱者需要突破原有束缚，注重自身与其他演唱者在表现形式上的横纵向区别，首先在横向上不可将自身的创作风格局限在传统演唱模式内，要敢于尝试与突破，大胆再度创造，这样才可为自身演唱赋予不同的特色元素；其次在纵向层面，要对作品的历史背景及原唱艺术家的演唱风格、艺术特征进行深入研究，不同的演唱家对同一首声乐曲目的演唱风格是截然不同的，所带给观众的也是不一样的声乐艺术体验。只有对之前的演唱作品进行深入主动探究，演唱者在舞蹈上才不会人云亦云，能够以新的艺术视角对作品进行诠释，寻找到最适合自我演唱的一种方式，最好地发挥出二度创作效果，塑造自身特有的演唱风格及不一样的艺术表现能力。

（4）超越自我，始终持有旺盛的创作精力。在演唱声乐曲目时，需要我们不断融入新的元素、达到创新表演，也只有不断探究、创新及二度创作，才能将艺术的更高层次体现出来，形成超越自我的艺术境界。比如，生于中国的著名日本指挥家小泽征尔，他在每次登台前都会对熟练的指挥曲目进行二次甚至多次的重读，以此在内心重构音乐的灵魂。然而，恰好相反，一些演唱者往往只会对声乐作品进行“一次性处理”，不管这首作品今后需要进行多少次的登台表演，其个人在音色、声调、手势、神情等方面都如出一辙，没有丝毫新意可言，长久之后这样的声乐艺术必然会失去它原有的生命力，变得暗淡无光、吸引不了观众、形成不了共鸣。真正的声乐艺术大家，从来不是一蹴而就诞生出来的，他需要认真对待自己的每一场登台演出，尤其是重复性的演唱作品更不可掉以轻心，要善于不断创新，将作品中更深入的内涵进行充分挖掘，在每次演唱中都能呈现出不同的艺术感觉，继而促进自身的演唱水平越发成熟和完美。需要注意的是，针对大多数声乐演唱初学者来说，演唱的自我超越更多会表现在演唱技术的提高层面，而只有不同演唱者赋有不同个性的创作，才能让声乐艺术作品的价值得到最大体现。

四、总结

综上，声乐演唱中二度创作的重要性已经不言而喻。艺术本就是永无止境的一种追求，作为声乐演唱者要善于挖掘、深入理解作品的内容和内涵，加强声乐表演的艺术性和创造力，这是对一度创作的更高重视和诠释，继而，帮助演唱者不断提升演唱技艺、丰富演唱内涵，增强声乐作品的感染力和共情度，让作品更具艺术审美情趣，让演唱者塑造出更为完美的艺术形象。