奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用

吕明洁

[摘 要]奥尔夫教学法是强调从音乐产生的本质和本源出发的教学方法，也是儿童、青少年音乐教学中使用最为广泛的教学方法之一，传统的音乐教学方法过度强调音乐的技巧，忽略了音乐的生命、创造和表达。而奥尔夫教学法强调教学的开放、本土、创造、整合等，这对于学生感知音乐知识，提升人文素养，拓宽音乐思路以及全面提升音乐素养有着不容忽视的作用。奥尔夫教学法在高中音乐教学中的应用不胜枚举，笔者就如何在高中音乐教学中运用奥尔夫教学法展开探究，旨在启发广大教师同仁，重视音乐教学的重点，切勿轻重倒置。

[关键词]高中音乐;奥尔夫教学法;策略

我国的高中教育在长期的应试模式影响下变得过于“功利化”，而音乐学科，其教学目的也不仅仅是培养学生的音乐兴趣，唤醒学生的音乐创作热情，而是要利用学科的有限教学时间为学生歌唱、乐器演奏、音乐舞蹈等技能的提升提供教学指导。这种“功利性”教学模式完全不利于学生对音乐的欣赏和感悟，更不利于学生内心对音乐生命力产生共情。奥尔夫教学法是一种从学生内心深处出发进行音乐教学的方法之一，这种教学方法常常被应用于儿童音乐教学中，力求唤醒儿童内心深处的音乐素养。奥尔夫教学法是集语言、动作、即兴为一体的音乐教学法，文章从这些方面入手，并结合高中音樂教材以及高中生音乐学习的特点，在原有的基础上创新并实践奥尔夫的音乐教学法，力求真正让学生主动参与到音乐学习中，提高他们的音乐兴趣和综合素养。

一、运用奥尔夫教学法，帮助学生掌握节奏

高中生处于一个高强度的学习压力之下，他们的音乐学习往往是以音乐之声为主，忽略了音乐节奏的教学，偏离了音乐教学本身的航道，也导致学生对节奏掌握得不好，不利于他们音乐综合能力的发展。奥尔夫教学法强调要注重节奏训练中的语言性，整合语言与节奏进行创造性的教学，将语言与节奏结合起来，会让音乐节奏在学生字正腔圆的朗读下便于理解和学习。为此，音乐教师在开展节奏教学时，可以将歌词转换成语言文字，让学生带有感情的对歌词进行朗诵，并在朗诵时注重语篇的重音、轻音、停顿等，进一步引导学生感受音乐的节奏。比如，在教学《黄河大合唱》时，教师可先让学生了解歌曲的结构：全曲包括序曲和八个乐章，以朗诵和乐曲将各乐章相连。基于此，在学习《黄河大合唱》的节奏时，教师可以引导学生用朗诵去替代歌唱。如，用朗诵的语气去阅读《黄河大合唱》第一乐章——《黄河船夫曲》，这是一首具有鲜明特色的经典民歌，歌词由问和答组成。在朗诵时，学生要把握问和答的节奏，语调必须是铿锵有力的，让人可以感受到船夫并不是在激流险滩中行船，而是在宽阔平静的水面上行船，进而感受歌曲的整体节奏——在舒缓中又带有不可忽视的力度。朗诵的过程不仅是让学生对歌词本质的认知，更是引导学生去提取歌曲节奏的基石。当教师播放音乐时，学生就可以跟随音乐去调整自己的节奏，从而加深他们对节奏的印象，帮助学生更好地掌握节奏知识，对歌曲形成自我鉴赏和认知。

二、运用奥尔夫教学法，借助形体促进欣赏

在奥尔夫教育方法的引领下，学生作为课堂的主体会主动参与到音乐学习中来，同时在声势教学法和体态律动下，学生能在课堂上放松身心，随意自然，也有利于深入挖掘学生的韵律感，培养学生感受美的能力和创造力。比如，在欣赏新疆民族乐曲时，教师可以尝试带领学生学习新疆舞的基础动作，并让学生以小组为单位用自己学习的舞蹈动作进行新疆集体舞的编排。在编排的过程中，学生可以通过动作去感受新疆舞曲的特点，从而加深他们对新疆舞曲的认知。另外，相比于流行音乐和民族音乐来说，曾经风华正茂的京剧，如今已经逐渐遭到青少年的冷落，对于高中生而言，京剧的唱腔、演唱技巧、内容都与学生现实生活偏离甚远，学习和鉴赏京剧是一种枯燥且乏味的学习项目。但是，京剧是我国“国粹”艺术，它被誉为是“东方的歌剧”，京剧的学习与欣赏对于介绍和传播中华传统艺术文化来说有着不容忽视的重要性。所以，教师应该有意识地借助多元的教学方法激发学生的京剧学习兴趣。奥尔夫指出：“在学习音乐的过程中必须动手、动脚、动脑，力求全身心地感受和表现音乐。”所以，在京剧的鉴赏教学中渗透奥尔夫教学法无疑是一种行之有效的教学方法之一。比如，在引导学生对京剧经典剧目进行鉴赏之前，教师可以先用多媒体给学生播放一些具有代表意义的身段表演，诸如花旦亮相、小生施礼等，并让学生跟着多媒体视频尝试自己用肢体动作进行身段的表演，进而在学、做中感受各种角色的形象、身段和唱腔，从而真正领略京剧艺术的美。这种教学方法远远要比仅仅让学生聆听京剧，并从聆听中进行总结而获得的效果大得多。可见，奥尔夫教学法不仅在儿童音乐、现代音乐的教学中有所建树，其实在京剧的教学上也有着不容忽视的重要作用。

三、运用奥尔夫教学法，培养学生创新思维

奥尔夫教学法提倡的是创造性思维的培养，高中音乐课程的主要目标是将音乐视为一种媒介，让学生通过这种媒介去形成创造性的思维并且建立自信。奥尔夫认为音乐能够给学生想象与联想的广阔空间，有利于学生去打开思维，展开天马行空的想象，进而发挥自身的创新能力，促进学生音乐素养的提高。而传统意义上跟着教材学唱、学跳、学演奏的方式教导下的学生，严重缺乏创新能力。所以，高中音乐教师在展开课堂教学时应该重视奥尔夫教学法，借助情境创设法去引导学生进行音乐的感悟与创造，培养学生的创造能力。奥尔夫音乐教学体系中最突出，也是最重要的一项便是即兴原则。所谓的即兴，就是我们现代常常提到的“freestyle”，从字面上看就是“自由”的，是依托于学生超强的创新力和创造力之上的，是学生情感表露最为直接的形式。比如，在进行节奏教学时，教师可以给学生一段节奏，如“哒 哒哒  哒哒哒  哒哒 哒哒哒……”让学生以此为基础在速度、力度、节拍等方面进行自我的创造，最终将这一段节奏进行延伸。有的学生会模仿非洲鼓的声音进行节奏的敲击，有的学生会将一个短小的节奏编撰出一首歌曲。另外，在音乐鉴赏教学中，教师也可以有意识地引导学生进行创作。比如，在引导学生鉴赏“信天游”等流传于中国西北广大地区的汉族民歌时，教师可以先从一首歌曲入手，给学生提供绘画的素材，让学生将从音乐中听到的感受绘画出来，并根据自己的绘画进行集体舞蹈的编创。这样一来，学生不仅可以在音乐的引领下感受到“信天游”的曲风特点，同时还能契合新课程标准“学科融合”的教学要求，将音乐与美术，音乐与舞蹈等艺术载体进行整合，推动学生创新能力的发展。

四、运用奥尔夫教学法，丰富课堂教学内容

音乐本身对学生的吸引力是极大的，但是高中音乐中，乐理知识的填充让学生感到音乐的枯燥与乏味，这完全不利于高中学生去系统地学习、欣赏和把握音乐。现代教育强调要“寓教于乐”，尤其在学业繁重的高中，趣味化的音乐教学不仅可以唤醒学生对音乐的兴趣，同时也能为学生高中生涯带来活力与生机。奥尔夫教学法拥有活泼、自由、奔放等特点，该教学法在音乐教学领域地融入必然会带动整个音乐教学走向新的台阶。所以，音乐教师在教学过程中务必要重视课堂的趣味性，同时还应该重视奥尔夫教学法本身的特点，利用现代科技多媒体技术向学生展示充满趣味性的音乐视频或画面，进而有效吸引学生的注意力，帮助学生了解音乐内容，提高他们对音乐的认识，激发他们的音乐兴趣，最终活跃课堂氛围。比如，与流行音乐相比，京剧晦涩难懂，节奏、曲调也与学生的现代音乐的认识有所偏离。大部分的高中生对京剧的兴趣寥寥无几，在教学京剧时教师就可以充分借助多媒体去活跃课堂氛围，激发学生对京剧的兴趣。比如，教師可以借助多媒体给学生播放李玉刚演唱《新贵妃醉酒》的视频资料，李玉刚的《新贵妃醉酒》是一首古风歌曲，歌曲中的戏腔令人惊艳，几乎是每个高中生都熟悉的现代乐曲之一。当学生沉浸在李玉刚独特的嗓音中时，教师再继续为学生播放京剧《贵妃醉酒》，同一个主题演唱的形式不尽相同，对比播放可以启发学生去发现二者之间的差异，进而分析和总结京剧与现代流行音乐之间的关系，拉进学生与京剧之间的距离，削弱京剧的枯燥和乏味。另外，奥尔夫教学法也强调教学的“开放性”，运用多媒体能够更好地从教材上的内容发散到教材中未曾涉及的部分，丰富学生的音乐知识。比如，在教学《国之瑰宝——京剧》时，教师可以运用现代信息技术扩充京剧的相关知识，帮助学生充实与京剧有关的理论知识。通过教材，学生往往可以初步懂得音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识。但是当信息技术与奥尔夫教学法的渗透，使课堂更加开放，无论是教学内容还是方式都相对开放。一方面教学内容上，学生不仅可以了解到京剧，同时还能通过聆听豫剧、黄梅戏、花鼓戏、粤剧等其他形式的剧种，进一步感受京剧的独一无二;另一方面，奥尔夫教学法中动作与节奏教学是相互统一的。因此，教师还可以充分利用多媒体播放京剧演唱时的各个角儿的动作细节，带领学生去模仿，最终让学生更深刻地认知京剧，形成更加多元的获得感。

五、运用奥尔夫教学法，渗透民族本土音乐

高中生大多被语文、数学、英语、物理、化学等学科掩埋了原本的性格，他们的学习风格往往会让他们在学习时主动克制情感体验，从而更倾向于追求规律、方法去支持高效地学习，这种学习风格特点也导致他们很难真正融入以自然和情感为主导的奥尔夫音乐学习活动中。而且在这种不饱满的音乐情绪下所进行的民族音乐传承其实与奥尔夫教学法是有所冲突的，这在一定程度上阻碍了奥尔夫教学法在高中民族音乐教学中的应用。奥尔夫教学法之所以在世界上广为流传的原因之一就是因为奥尔夫教学法强调的是本土化，这也从侧面告诉我们奥尔夫教学法在民族本土音乐的教学中有着不容忽视的重要性。

我国是一个多民族国家，拥有较多的地域文化，而民族音乐往往是具有地方特色的音乐，而“地方特色音乐”的关键就在于“地方”，地方特色音乐产生于本地、流行于本地、代表着本地，从内到外都体现着浓郁的地方特色，是地地道道的从泥土里生长出来的珍宝，是我国民族文化的重要组成部分。所以，教师应该重视民族音乐的本土性并有效将奥尔夫教学法应用到民族音乐的教学中，去启发和引导学生品味民族和地方音乐内里的本土性和地域性，感受地域之美，进而避免在民族音乐的教学中过多地强调专业音乐理论、音乐激发等内容，而是应该以民族文化特色和较强的感官冲击力去激发学生的民族音乐模仿和创造欲望，不再像以往那样只培养学生对民族音乐文化的了解兴趣以及升华学生民族音乐传承的意识。另外，奥尔夫教学法突出语言在节奏中的重要性，将语言教学应用于音乐，给实践教学提供全新的思路，这也是奥尔夫教学的精髓之一。所以，在民族音乐教学时，教师还应该注重奥尔夫教学法中强调的重视语言。比如，在欣赏《阳关三叠》这首民族音乐时，教师就可以整合音乐与语文学科，引领学生率先去赏析王维的《送元二使安西》文字的意境美，让学生感受到诗词语言文字的奇妙，继而从文字上升到乐曲，让学生细细品味歌曲中的意蕴。

总而言之，音乐教学的方法不胜枚举，但任何一种教学法都应该与实际情况相结合。奥尔夫教学法不仅符合素质教育的理念要求，同时也高度契合了陶行知先生“教学做合一”的教学理念，是一种不可多得的优秀教学方法之一。教师们应该重视奥尔夫教学法，学习和研读对奥尔夫教学法的理论研究，并结合学生的实际情况，基于奥尔夫教学法去规划课堂教学的内容和结构，最终让学生真正能够感受音乐的生命与活力。

参考文献：

[1]王威.奥尔夫教学法下的高中音乐课堂更精彩[J].新校园（中旬）. 2017，（02）.

[2]陶金.点燃创造思维的火花——浅谈奥尔夫教学法在中学音乐教学中的运用[J].当代音乐，2016，（10）.

（责任编辑 武之华）