服装和当代绘画中装饰性元素的比较研究

【摘要】当代艺术立足于表现艺术创作者极其强烈的观念、思想、意识，反映出深厚的艺术底蕴和文化内涵，表现自我、抒发内心感情的艺术表现形式。随着时代的飞速发展，在当代艺术多元化发展的今天，在周边大量的行为艺术，装置、影像、AI技术等艺术形式冲击着人们的感官与体验时，装饰性的表现风格在当代绘画与服装设计中更是发挥得淋漓尽致，艺术工作者以传统文化为底蕴，不断地融合多元文化，跨界创新，体现出当代艺术蓬勃向上的精神面貌。

【关键词】装饰性;服装;当代绘画;比较

【中图分类号】J205            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）18-0083-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.18.025

当今社会经济的飞速发展带来了服装业的迅猛发展，服装作为艺术的另一个门类，它的特点就在于它与生活的各个方面有着广泛联系，随着人们生活水平的不断提高，视觉欣赏水平也不断提高，服装在不同的地域及文化背景下，造就了服饰的色彩、图案、样式等均不相同，并且有着各自鲜明的风格特色。服饰也不再只注重样式，而是更讲究在文化底蕴下有机的融文化气息，如今全球信息化时代，而服饰与当代绘画同为视觉艺术，两者互相影响，相映生辉，其都是通过作品与观赏者进行交流，传递出艺术家的艺术思想和意识，从而达到一种让人为之赞叹的风格。因此多种艺术领域间的相互借鉴、穿插、融合，成为当下艺术发展的必然趋势。

装饰是人类最原始的本能之一，也是人类的基本欲求之一，有装点修饰的含义。起初人类为了记录日常生活、强化自身、战胜大自然以及与部落之间的斗争，所创造出风格多样的文身、装饰物、岩画、壁画等其他装饰作品，体现出装饰不仅是人类精神生活的重要表达方式更是为了丰富生活、美化自身环境，表达人类内心深处情感的一种方式。

一、装饰性在服装上的表现

作为服装的装饰性表现，一是通过服装面料本身的设计与再加工，使整体效果带有明显的装饰性风格，另一种则是通过外在的服饰配件的装饰性佩戴，完美的呈现出穿着者的整体形象、个人气质、文化修养等方面。

（一）图案

单纯地讲图案是一种装饰性很强的艺术，它是具有装饰性和实用性相结合的一种美学形式。早在中国明代，图案就已经大范围的使用在服装中，在民间大量流传形成一种流行趋势，这与当时官服中的龙凤兽纹和贵族们穿着的传统花卉几何纹样形成了鼎足之势，这不仅是一种装饰性的圖案，同时也具有吉祥寓意，反映出当时人们对美好生活的愿望，以及对社会政治、宗教和价值观在服装中的映射。例如花卉蔬果图案代表着某种美好愿望，动物飞禽类图案取其谐音传达祝福与希望等等。

中国民族的传统文化为当代艺术的发展夯实了丰富的文化底蕴，充分挖掘和利用民族元素对中国当代艺术发展具有深层次的文化意义及艺术价值。随着时代的进步，服装艺术的蓬勃发展。在当下流行时装盛行，博得众多年轻人的喜爱。这类服装它在满足人们日常所需的功能性及基本属性之外，通过服装的穿着能体现出其身份特征后，更是通过服装的装饰性来体现服装所具有的艺术特性及流行发展趋势。例如在近些年的各大国内外时装品牌秀场上，人们经常会看到一些服装当中有关图案装饰性元素的运用夺人眼球，大放异彩。具体来说，熊英所创立的“盖娅传说”服装品牌。该品牌立足于中国的传统文化，链接中国传统与现代、东方与西方、人与自然以及艺术与生活的完美体现，是当代华服艺术的典型代表。其中盖娅传说在2018春夏貂蝉系列，作为装饰性极强的白色花卉图案，利用手工技艺绘制于轻透丝纱上，使服装呈现出层叠花卉，使服装的轮廓呈现出立体的效果，再搭配西式收腰及扩摆的裁剪技巧，让华服更加富有诗意。此件服装设计作品带来了东方女性独有的神秘、温婉，同时不乏与世界时尚潮流共融的力量。

当下，民族图案不仅在中国传统艺术中占据重要地位，更成为当代艺术家表现并发扬光大的一个突破口，将传统图案中的基本元素提炼、归纳、总结，按使其符合当下大众审美的需求，有机地将传统图案融入服装设计当中，按照图案的造型方法及色彩搭配，采用织、绣、印等工艺方法，使其表现形式上更加丰富，不仅体现出服装的时尚性同时又具有本民族的文化底蕴和审美趣味。

（二）节奏与韵律

节奏与韵律原本属于形式美法则之一，节奏它本是从音乐中借用的概念，是指音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等，被比喻为音乐的骨骼，具有一定的规律和秩序性。韵律本指诗词中抑扬顿挫的声韵和节律，讲究字词的搭配、音调的和谐，在设计构成中，泛指使用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，使图形色彩前后成为连贯的有序整体。而色彩的节奏与韵律是一种从属关系，主要体现在色彩的色相、明度、纯度、饱和度以及形状、位置、比例、排列形式、面积大小等方面的变化规律，所表现出来的构成因素是错落有致的色彩感受。

法国一线奢侈品牌Yves Saint Laurent，设计师伊夫·圣·洛朗首次将时装设计和现代艺术巧妙结合起来，并且擅长将各民族文化融入服装设计和创作之中，使其设计的作品华丽、明快并具有迷人的色彩，显出浓郁的诗情画意。其中最为著名的是“蒙德里安羊毛裙”。该设计灵感来自荷兰画家蒙德里安1930年所创作的作品《红、蓝、黄构图》。服装设计中，在遵循美的视觉效果下，把二维的平面画面变成三维立体效果呈现出来。整件服装采用鲜艳的三原色色块图案饱和度极高，疏密相间、规格不同的矩形格子，在模特的走动下，视觉感官形成流线型不断跳跃，严谨有序的比例关系似乎有着爵士音乐强有力的节奏与韵律感。这种跨界融合的设计引发了时尚艺术风潮，一时成为女性趋之若鹜的新宠，也成了当时进入时装史的经典案例。

纵观整个服装界，不乏能找到许多关于蒙特里安作品在服装设计中的影子。例如法国奢侈品牌Dior，意大利品牌Dolce & Gabbana，甚至在国潮风格大肆流行的今天，中国李宁，CLOT都有将蒙特里安的艺术作品当作主要设计的灵感来源和表现形式，这些都受到广大年轻人的追捧与喜爱，活跃在当今市场上。

（三）服饰配件

作为服装设计的装饰性表现，还包括实用性辅料和配饰品所带来的装饰效果。世界上几乎各个国家和民族历史都有关于服饰配件的记载，这些装饰形式及装饰行为都与各地区的生活环境、生活习俗息息相关。早在西方文艺复兴的鼎盛时期，由于四面八方的经济、文化各种影响交织到一起，人们开始不遗余力地将金钱花在服装上，男性切口式服装就是这一时期最为流行并且具有非常强的装饰性。这种装饰性的表现手法具有很强的艺术特色，它是把上衣袖子和裤子上从上至下切成一条条的形状，从切口处显露出里面鲜艳的内衣或者外衣的里衬，切口的排列斜排或是交错，密密麻麻的组成有了规律的立体图案，显得格外别致。一些贵族们更是在服装的切口两端再镶缀珠宝，进行装饰与点缀，显得无比奢华。

相对于文艺复兴以人为中心的世界观，17世纪欧洲的“巴洛克风格”更是体现出生气勃勃、色彩绚丽、线条优美的豪华风格。这一时期的男性摆脱了文艺复兴时期的服装特点，大量使用配饰来装饰和点缀。例如采用蕾丝和花边装饰在领口和裤口处，并且穿戴皮革制品，成为当时的一种典型风格。

服饰风格化的过渡时代，装饰性艺术同样体现在中国的服装与服饰上。中国清朝时期的镶滚彩绣技艺是这一时期女性服饰的一大特色，一般是在领、袖、前襟、下摆、开衩口以及裤管等边缘处施绣镶滚花边，以刺绣、绘制、补花、镶嵌珠玉等手法为装饰点缀，不仅表现出服装的华丽高贵，雍容典雅之气势，并且体现出尊贵的身份地位。作为刺绣这种技艺，现如今已经使用在各种纺织材料制成的服装、饰物以及其他装饰品上。它以精湛的技艺和典雅美观的艺术特色流传于世，也颇具外国服装设计师的青睐，汲取灵感活跃在当今T台上。

当下，作为服装设计的装饰性表现，服饰配件中的缝纫线、纽扣、拉链、别针、铆钉、墨镜、包包、手套、首饰品等都可以为服装的整体效果起到很好的装饰点缀作用。

二、装饰性在当代绘画中的表现

当代绘画的装饰性表现并不是像写实性绘画那样复原和记录现实，也不是像印象主义那样去表现艺术家的主观感受，它是艺术家采用装饰性表现的手法主观性的组织画面，以理想化、美化为目的，强调视觉层面的审美效应，装饰性表现是通过提炼、省略、夸张、变形、加工改造、比拟以及抽象的手法使作品的主体更加鲜明，以达到画面的特定要求，适应作品的审美要求，这就丰富了绘画表现手段的多样性。沃尔夫林曾说美术史主要是一部装饰史，绘画的模仿是从装饰发展来的。毫不夸张地说，当代绘画从根本上离不开对装饰的理解、认识和借鉴。

随着时代的发展，科技的进步，传统的西方写实绘画体系受到极大的冲击并且瓦解，现代多媒体技术的应用与发展已经成功渗透到人们的艺术与生活当中，互联网信息时代给人们的生活带来多样性、便捷性的生活，潜移默化的艺术表现形式也发生了巨大的变革，当代画家用主观表达替代了客观再现，不仅从构图上，而且从题材、色彩、用笔上都进行了大胆的创新使得更加具有时代的气息。当代绘画不再以焦点透视作为唯一标准，并且逐步取消三维空间，形成平面化的、散点化的、多角度的以及装饰性较强的现代绘画的重要特征。

抽象主义画派的创始人瓦西里·康定斯基采用印象派与野兽派的绘画技法，擅于用抽象的线条、色彩来表现画面的动感与韵律，体现出一种装饰性效果。在他的绘画中，人们常常能感受到一种仿佛音乐带来的节奏感，他也喜欢以与音乐有关的介质来对作品进行命名，例如《乐曲》 《粉色的音调》《即兴曲》等。在他看來，色彩是音乐的另一种表现形式，而《粉色的音调》这幅作品正是对音乐的最好诠释。这幅作品以幽深的蓝色为背景，用橙黄色来表现一扇开启在天幕中的方窗，从神秘的方窗里，不同大小和颜色的浑圆音符夺眶而出，而每一个音符都被一圈粉色的修饰音包围着，最后聚集向最大的粉色圆形。整个画面中，最引人瞩目的是画面中心橙黄色不规整四边形，那些聚散有致的五彩圆分布在画面之中，与较大一个粉红色圆形形成呼应，如同跳动的音符充斥着迷人的音乐感，令人精神愉悦。因此在欣赏康定斯基的作品时，可以带着欣赏音乐的心情去感受作品给人的韵律感。

19世纪末20 世纪初，现代艺术的兴起以及对东方艺术、原始艺术或土著艺术的新的认识和发现，装饰风格开始渗入绘画艺术的领地。其中野兽派代表人物马蒂斯，他的《红色和谐》绘画作品，画面装饰性表现极强。作品采用线条与色彩的排列组合形式，而墙面与桌面的表现手法与以往的传统绘画不同，采用了大面积的平面化处理方式，流线型线条使画面装饰感加强。其次，画面的人物也以一个团块状的整体进行呈现，使这幅作品的平面化与图案化成为这幅作品的特有风格，画面中带有强烈的设计性色彩的构成因素，如色彩归纳。这种强烈的装饰风格正是体现了作品的别样风格以及画家的艺术追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得到满足。

现代艺术的伟大人物——瓦西里·康定斯基，他认为装饰是有生命的，主张纯粹的艺术形式，抛开具体的绘画内容，使绘画建立在图像意义的纯粹表现之上，所以在他的作品中表现出装饰画的图形结构以及更大的自由和内在情感的抒发。

奥地利维也纳象征主义代表人物古斯塔夫·克里姆特。他巅峰时期的作品《吻》正是带有浓郁的装饰性风格，画面中大面积的使用金箔，夺目的金色在作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》 这幅作品体现得淋漓尽致，画面巧妙地将装饰性风格与绘画性艺术巧妙地结合在一起，他的作品正是受到形式美构成法则的影响，带有设计感的组织画面，画面中装饰性语言以及形式语言巧妙运用，形成了个人独特的绘画风格，这是同时期其他艺术家所不能达到的。克里姆特的这种艺术风格受到多位艺术家的影响，并且柔和了多元文化，比如柔和了埃及、希腊文明，吸收了拜占庭镶嵌画、日本浮世绘、东欧民族的装饰艺术以及中国艺术的影响，开创了独特的画风，致使他的艺术作品具有浓郁的装饰性风格。

除此之外，作为中国的民间年画图案也有一定的装饰性，例如门神，在节庆之时，家家户户大门上贴门神，以祝愿新年吉庆，有驱凶迎祥的吉祥寓意。还有日本德川时代的浮世绘，是由风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术，它的渊源来自原有的“大和绘”。这种带有浓厚装饰性的艺术是专供贵族鉴赏和并且在上层社会中盛行。可以认同的是，装饰艺术在人类的服装服饰、居住环境、宗教和日常等活动中都起到了不可或缺的作用，并始终伴随人类生活，人类历史发展的进程中装饰艺术步入了“以人为本”的自由化表现的新境界。

三、结语

随着现代艺术思维的创新与迅猛发展，无论是当代绘画艺术还是服装设计的表现形式不断地在推陈出新，繁简各异，无论是对色彩的把控与领悟、画面空间和服装廓形与结构的分析与编排，还是对服装面料肌理的创新与运用，都是艺术创作中至关重要的组成部分。艺术作品作为艺术家付出辛劳孕育出结晶，渗透着出艺术家独特的绘画个性和浓郁的绘画情感表达，凝结了以艺术家的创作形式为主体的鲜明烙印和气质表达，从而表现出艺术创作者独立、鲜明的艺术风格与作品气质。

装饰性在服装设计和当代绘画的表现上发挥的更是淋漓尽致，这两种不同形式的艺术表现之间有着密不可分、千丝万缕的联系。装饰性表现艺术形式在服装设计的审美表达和在当代绘画表现中拥有更加持久鲜活的生命力。具有强烈的装饰性效果的艺术作品集中体现了艺术家长期的艺术修养、创作才能以及审美意识。在美学形态中，好的艺术作品通常可以带给人们精神上的愉悦感和兴奋感，使人产生共鸣，成为具有审美性和一定价值性的艺术作品。

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作者简介：

王柯，女，汉族，甘肃平凉人，博士在读，副教授，海南琼台师范学院美术学院专任教师，研究方向：美术学。