民间美术对现代艺术设计的启示分析

杨斌

（长沙市怡雅学校）

作为中国传统文化与文化象征的一个重要组成部分，民间美术体现了劳动人民朴素的艺术观念与艺术语言，在当代艺术的社会基础发生了变化，在当代艺术已成为大众文化生活的主流时，充分运用民间美术的精华能够使现代艺术设计更加丰富多彩，极大地推动现代艺术设计发展。

现代设计不仅要丰富和丰富传统文化的内涵，更要进行创造性的创作，让设计具有民族性和现代性。中国民间美术是中华民族的一种文化，它生长在中华五千年的沃土上，它的延续与传播，对中国当代设计的发展轨迹有着重要的启示作用，也为中国当代艺术设计的创造理念和原理提供了一个很好的补充。文章首先介绍了民间美术与当代艺术设计的基本特征和现状，分析研究民间美术与当代艺术设计之间的联系，探讨民间美术对当代艺术设计的作用，以及民间美术在当代艺术设计中的运用。

一、民间美术的特性

当今世界，随着世界文化的飞速发展，科技的发展推动着新的工艺技术的出现，民间美术作为一种传统的文化形式，与当代的艺术设计相互融合，对新时代的人们产生了很大的影响，新的工艺技术推动了当代艺术的发展，但也对中国的传统文化造成了一定的影响，就像印刷技术的革新，使手工印刷渐渐淡出了历史的舞台，印刷品真正的服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。后来，随着摄影艺术的兴起，现代的艺术设计变得更加完善，如今，电子媒介的出现，更是给当代艺术设计增添了一种新的色彩。我们都知道，艺术设计的出现和发展，使得艺术设计的新形态不断涌现，就像网页设计、多媒体艺术设计一样，不断的拓展着当代艺术设计的领域。

民间美术是一种植根于人民的朴素艺术，是一种由民间工匠自己创作而成的实用艺术。民俗艺术具有深厚的文化意蕴和感情色彩。从整体上看，民间美术是一门实用的艺术，它的实用性与需求，必然会对民间美术创作产生更多的文化规范，而实用性则成为其题材与艺术风格中的一个重要方面。民俗艺术在材质的运用上，讲究“对材质的忠诚”；“符合目的性”，以自然素材的简约、忠诚为其活动依据，强调“师承自然”，以对材料的适用性为宗旨，创作出一些质朴自然、纯真自然的民间艺术品。

二、现代艺术设计的现状

现代设计是20世纪西方现代美术设计思潮的产物，其突破了传统的审美理念，其本质原因在于大工业、现代文明的发展，以及与当代社会生活息息相关。从总体上讲，西方当代艺术设计思想尤其重视新的视觉语言表现，在思维方式、表现方式、创作理念、媒介等方面都有所创新，这与传统的艺术有很大的不同。

在现代工业文明的不断发展下，民间艺术这一传统的民间艺术，因其自身的生态环境而逐渐淡出了历史的舞台。如民间的传统木版年画，由于其制作工艺繁复，曾被用作喜庆的节日装饰；中国近代美术设计的发展比较晚，近代工业设计的产物是西方的；服装设计、服装设计等已逐步渗透到中国人民的日常生活，而我们应该反思的是，一味地模仿、引进西方现代艺术设计的观念，而我们自己的民族文化却在渐渐消亡，现代美术设计软件的运用虽然扩大了设计师的创意和表达方式，但是，民族审美中的形式美与文化内涵，是现代设计手段所不能代替的。

美术设计在我国是一个相对落后的国家。二十世纪六十、八十年代，西方工业发展迅速，工业设计蓬勃发展，国内尚无美术设计这一观念，甚至在外贸中，我们经常出了一次惨痛的教训。因此，国内的设计界也开始学习“拿来主义”，学习西方的设计方法，效仿国外的设计理念，一时之间形成了一股崇洋媚外的风气；所以在市面上，很多汉字都是国产的，但不仔细看的话，还真会以为是假货。我们花了那么多钱，还得请外国人来设计，光是北京的国家剧院，就花了几百万的钱。而这种新颖的建筑，本身就是一种值得怀疑的建筑，与首都的整体环境，以及整个城市的文化氛围，都是格格不入的。与故宫正面相对，毫无关系，因此在国内引发了很大的争论。这些都表明，我们的现代设计理念，仍然是盲目地崇拜外国的。为了适应我国的科技发展，设计界要走出属于自己的道路，把中国的形象设计推向世界。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

当前，有关民间艺术与当代艺术设计的关系的探讨还存在着一些误解，有些人认为，当代艺术的出现与其所处的时代环境有很大的差异，而当代艺术的出现又是一个新的历史时期，因此，它既是一种传统的、过时的艺术，对当代艺术的发展没有什么指导意义，而民间艺术又无法适应当代的审美需要。这是一种很大的误解，中华的文化源远流长，中华的文化并没有因为岁月的侵蚀而消亡，虽然时代在变迁，但是中华人民的精神认同却是永远不会改变的，因此，民间美术既能满足当代人们的审美需要，又能对当代艺术的发展起到很大的引导作用。

民俗美术是中国古代文明几千年的积累而形成的一种造型艺术。随着民间生活的日益普及，很多艺术形式都十分重视装饰图案的内在精神。民间剪纸多以动物、花草为媒介，通过间接的比喻来表现对美好的理想。在当代设计中，也广泛采用了隐喻的手法，通过形象的抽象变换来比喻具体的东西，从而增加了现代设计的可信度。

四、民间美术对现代艺术设计的影响

中国的民间美术是华夏文化和艺术的重要组成部分。其形式多样、品种繁多、内涵深刻、源远流长。被艺术界的学者们所探索和了解。对民间美术的多层次、多学科的研究还处于初级阶段。但是，由于中西文化的交流，中国传统文化的发展趋向，促使了人们前所未有的热爱民间美术，开创了一种新的艺术形式。在这种社会和文化的大环境下，民间艺术就像一块磁铁，吸引着我们，等待我们去探索。

首先，当代平面美术强调的是公民意识，也就是在共同的意识形态和美学理念下进行情感和信息的交流和传播，所以，它的使用和表现形式以及公众对它的认知和认同都会直接影响到人们的接受和接受。民间美术是从现实生活中产生的，是社会形式中的大众情绪，几千年来，与社会文化有着千百年的联系；在缓慢的社会发展过程中形成的政治和经济环境；积聚和发展的共同意识和共同的文化精神。中国民间美术是一种重要的历史和文化形式，具有丰富的艺术形式和内容，其艺术形式包括泥塑、剪纸、皮影、年画、染织和刺绣，这些都是民间美术和艺术家对世界至真、至善、至爱的认识和了解，承载着泱泱大国追求真理的民族品质，博爱的圣人之心，中庸之道的人生哲学和艺术的精神。

其次，当代的设计理念是：既要兼顾功能，又要兼顾美学，既要满足人们的消费和心理需要。意识形态拓宽了我们的眼界，对我国传统的平面美术形式产生了很大的影响，而具有构成观念的当代平面艺术和设计在我们的生活中得到了快速的发展；我国的设计师在不断参照、模仿西方设计的同时，其设计理念也被西方意识形态所影响，淡化了民族的文化，但如果仔细观察就会发现这样一个事实，在我国城市、农村春节期间张贴年画、门画、春联、窗花仍然十分普遍，婚姻寿辰时用剪纸装饰新房，塑面花做礼品等仍在很多地方盛行，外出旅游的人更喜欢留恋于庄重华美的传统建筑，徜徉在古寺秀水间，带回大量的民间工艺品。在我国文化精髓中沉淀与积淀的文化思想，将现代设计与民间美术的意境相结合，使现代平面艺术具有了勃勃生机和生命力，为现代人所接受瞩目。

第三，当代艺术设计主张，对设计最主要的表达语言是提炼、概括和简约，而民俗艺术的意向形象观是人类象征的精神体现，是其背后具有无穷内涵的简约。民间艺术和当代平面艺术，尽管起源于不同的东方、西方、不同的时代，但它们在意识上的追求和审美规律是一致的。

民间美术擅长运用抽象的艺术语言表达对客观事物的感性认识，在构图上不受时间限制；空间的局限，乃至意象和颜色，都是追求完美；完整、对称、阴阳相生相克，在形体上注重个人的主观感觉和表达，多谐音、寓意于形，不追求形似而追求形似；

当代平面设计是当代信息传播的一种主要艺术形式，其目的是通过造型来实现；以颜色为代表的视觉语言，通过多种形式的审美规律，达到传达信息和情感的作用。在构图上，力求画面的重心与流线的合理、流畅，画面的变化与协调；统一对比的平面布置，多采用渐变、对比、特异等现代组成，在形体上采用具象、逻辑性、象征性抽象性、虚化的形象性、原形想象、多形重构、形影变异、矛盾空间等二维平面造型手段实现；色彩讲究色相、明度、纯度的对比与协调，追求容易辨认、理解、生动的视觉语言，很明显，民艺的抽象传神设计意识与当代平面设计注重的是以人物的精神气质来体现设计的功能，两者在精神传达、设计法则、造型手段等表现形式上可以说是异曲同工、不谋而合，而民间美术和现代平面设计都是人们的精神世界的审美观念的体现，共同完成和满足人们在共同意识形态的影响下的情感需求和审美需求。

五、民间美术在现代艺术设计中的应用

多福多寿、辟邪避祸，是民间艺术的主要题材。民间艺人的创作观念可以归纳为：追求“大”；求“满”求“活”，求“美”。“大”为大，“活”为生存，“满”为多，“美”为知觉。这样的作品，都具有巨大、饱满、和谐、对称、鲜活的形态之美。其形式之美及其精神意蕴，直到今天仍然为大众所喜爱和认可。当代艺术对民间艺术的借鉴，应“取其形，延其意，传其神”。其中，传神、传承民族艺术的精神内涵是至关重要的。比如：在民俗艺术中，有很多由阴阳太极而来的“形”，比如：双鱼、扣碗、蛇盘兔。这些都是“意”的意思，是祈求繁荣昌盛。而“神”则是阴阳相生、生生不息的哲学思想。在借用阴阳八卦造型的同时，更要体现其精神意蕴。

可以说，民间艺术是一种实用和美感的结合体，它是中国人最朴素的一种美学理念，比如“绣花肚兜”，就是为了防止自己的腹部着凉，在爱情中，人们往往会把这种肚兜当做一种象征，或者是送给自己的朋友，而这种刺绣的花纹，则是一种对自己的感情的一种表现。民俗美术是一种象征，其所包含的吉祥主题往往包含着吉祥之意，并以图案为纹样；以颜色的形式呈现，是民间吉祥思想的象征承传，充分表达了劳动人民对生命的美好期望。“以象寓意”是民俗艺术的主要特征；“以意构象”、“借物抒怀”，其实质是将自然界中、人生中的种种事物与人民的美好期望融合在一起，成为吉利吉祥、迎祥纳福的标志。比如“莲花”，就是《爱莲说》中所说的，“清净、善用、众善皆宜”，这是一种“出淤泥而不染”的特点。我们可以看出，民间美术的生存形式，其根源在于其源于人民的朴素生活，是中国人的原生态文化的代表，与我们的生活息息相关，就其外形而言，虽然没有经过室内的雕琢、修饰，但却有一种独特的味道，保持着清新质朴，朴实中带着细腻，朴实中蕴藏着丰富的色彩，可以说是中国古典美学的典型。

六、民族化的现代艺术设计之路

中国具有吸收世界先进文化的优秀品质，是中国在世界上立足的基础。一个国家的美术设计发展，必须要有自己的民族文化基础。日本、北欧国家在发展自己的民族现代艺术设计之路上，从来没有放弃过自己的民族传统，而北欧的艺术设计更是将民族传统与现代完美地融合在一起。北欧风格的设计理念是将“功能主义”的设计理念和“为大众设计”的完美融合。以瑞典的设计师为例，他们在注重实用的现代主义原则的同时，也注重了图案的装饰；传统与自然的结合，使其成为“瑞典的现代派”，以新的陶瓷和玻璃制品为代表。日本美术设计在走向民族化。日本的美术设计在20世纪七十年代已经发展到一个令人震惊的地步。就拿佐藤晃一来说，他就是继田中一光等老一辈平面设计师之后，走上了日本传统文化的道路。他的设计作品，在承袭日本王朝文学美学的同时，也有一种清冷的感觉。他不仅是日本人的沉默寡言的文化；悠远、清雅、柔和的民族风格也进一步推动了这一艺术形式的完善与丰富，并提炼出日本文化的精华。中华民族是世界各国人民不可或缺的一员，当代艺术设计要以民族文化为基础，以本土文化为基础，吸收民族美术，尤其是民族美术的精髓，使之走向民族化。

民间艺术活泼、鲜明、自由、浪漫、趣味盎然的艺术形态，体现了中国人的文化心理特点，体现了中国人在道德、审美理想和创造意识方面的精神追求。它为当代艺术设计的民族化发展提供了充足的源泉，从而对今后的艺术设计事业的健康发展、多元化发展起到了积极的促进作用。在未来的发展过程中，要注重传承和发展民间美术，将民族优秀的传统文化与现代科技相结合，从而形成具有中国特色的现代设计风格。

七、结语

总之，民间美术在当代艺术设计中蕴涵着丰富的民族文化瑰宝，它的发展既不能与民间美术相分离，又要从民间美术中汲取灵感，在当代设计中灵活地应用传统美学，提高当代设计的美感。本文旨在探讨民间美术在当代艺术设计中的作用，并对其与当代艺术设计的关系进行探讨，以期对当代艺术设计的发展起到推动作用。