孙以强钢琴曲《春舞》的艺术风格与演奏分析

唐玑衡

（福州英华职业学院）

一、背景

《春舞》（别名《春到天山》）是著名作曲家孙以强先生于1980年创作的一首新疆舞曲，应钢琴家刘诗昆的邀请所写。在新疆采风时，他与新疆人民共同劳作，新疆年轻男女踏着晨曦而来，在葡萄园里辛勤劳作，伴着歌舞，满心欢喜，满载而归的丰收场景，使他的灵感如泉涌，并写下这首作品，展现了新疆人骑马、唱歌、跳舞，摘果实的热闹场景，让人仿佛身临其境，看到了眼前的景色一般，同他们一道伴着晨间的玫瑰，踏着朝露，充满活力地在园子里快乐地劳作。这首作品个性鲜明，将浪漫主义与中国新疆特色民族音乐风格完美地结合在了一起，整首曲子即充满浓郁的新疆风味，又具有浪漫主义的音乐氛围，动人的音符如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，又似塞外广阔的天空，沉淀着清澄的光，热烈而又不失浪漫。引子自然清新，充满了春的诗意，让人心驰神往。呈示部左手大量切分音的运用，犹如新疆手鼓的鼓点声，新疆女郎充满风情的舞蹈与嫣然一笑。到了展开部，新疆男子加入舞蹈，音乐中开始充满力量，运用大量的托塔卡式双手交替八度和柱式和弦的炫技段，新疆男子充满阳刚的英姿与新疆女郎柔美的身姿交织在一起，勾勒出一幅新疆人民扬鞭策马、欢歌笑舞的喜庆画卷。再现部及尾声是风铃声，手鼓声，慢慢消失，声音渐行渐远，似劳作了一天的人们满载着收获，满面笑意，缓缓归去。

孙以强先生是美籍华裔人，他出生于上海，5岁开始学习钢琴，从小就热爱到音乐，经常模仿和创作音乐，从收音机到钢琴，理性思考，培养了他对不同类型音乐创作的强烈兴趣，12岁进入上海音乐学院附中读书，系统接受传统音乐教育，后赴美国华盛顿大学攻读学位，在短短的数年内，他获取了钢琴硕士学位，并修完了博士学位所需的所有科目。孙以强先生创作了许多长笛与钢琴组曲以及声乐作品，创作风格经过不断积累与沉淀，逐渐有了鲜明的个人特色。

二、《春舞》评价

这首春舞乐曲里面的内容非常丰富，有激昂的部分，有柔美的部分，起伏很大，刚开始给人一种梦幻的感觉，似乎是春天就要到来了。中段是降B大调，速度很快，好像是新疆女子和小孩子一起围着火堆尽情地舞蹈，后来，一些男子也加入进来了，他们刚毅热诚演奏的时候，非常有激情。乐句越来越短，直到一个D和弦结束。到达了结尾，朦胧，幽静来收场，就像人们舞蹈过后，沉沉欲睡，火星飞向天空.....整首作品单纯、明朗，华彩而富于幻想性，整首曲子是一连串飞掠疾驰的形象。乐曲里面是一种非常难以说明的情绪，他们的情调是明朗的，但是又有一丝丝忧郁感，让自己回归到这种原始含义上来，它的曲调轻盈流畅，似乎每个小节中，都似乎在用阳光普照，虽然整部作品里面有非常多的反复的内容，但是整体来看是非常统一的，我们能够感受到它巨大的感情张力，这种作品是非常细腻的，能够把听众带回声音的画卷，甚至同样的氛围之中。在这种作品中，并没有完全的按照古典的规则来进行演绎，插入了一个新的主题音乐中，表现出了非常美好的回忆，使音乐达到高潮。

三、旋律与节奏

《春舞》展现着歌曲浓郁的民族特色。众所周知，旋律是音乐艺术的关键和核心，因为在不同的音乐种类中，旋律有着完全不同的特点，每个民族又有其特有的民族旋律，独一无二。我国的大多数音乐作品在呈现音乐时都有一定的单一性，将这种音乐特性融入其中，就是我们民族独有的音乐旋律，这反映了音乐的民族性，比如《二泉映月》、《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》等经典作品中这一鲜明的特征展现得更加淋漓尽致。在创作中，结合中国传统文化的审美理念，歌曲可以表现出浓郁的中国风格和民族风。在《春舞》中，大量运用了维吾尔族音乐中常见的变化音，例如66-73小节，添加升C、升G临时变化音，使下行的#C-bB、#G-F构成增二度关系，丰富了旋律的色彩。作品中还运用了许多装饰音与和弦的琶奏加以修饰，从单一的色彩转换成多变的音调，使音乐轻盈明快，充满异域风情。作品在D大调与d小调间不停地转换，柔美的小调与明快的大调形成了鲜明的对比。另外，旋律调式音的安排极具特色，在乐曲的引子与再现部，IV级音和VI级音常被放置于节奏的弱拍或经过音的位置，使得旋律音的倾向性减弱，每个音都是独立的个体，十分具有中国民族调式特色。在和声方面，作曲家将西方的和弦与我国地方特有的和弦完美结合，在展现热情奔放的部分，为表现新疆特有的音乐动感，主要运用大三、小三、减三、小七等三度叠置和弦，而在安静恬美的部分，则使用了非三度叠置和弦，这些和声技巧的灵活混合运用，增强了音乐的民族风格。作曲家将“民族风格与现代技法相结合”，使“春舞”更美，在音乐氛围中，用独特的旋律表达音乐主题，使旋律极容易引起听众的共鸣。

节奏是音乐的重要组成部分，如果说旋律是音乐的身体和血液，那么节奏就是音乐的骨架，没有节奏就没有旋律。音乐风格是节奏的局限，新疆音乐以维吾尔族为代表，维吾尔族音乐旋律优美，节奏纯正，结构匀称，意境热烈，风格各异，深受人们喜爱。这种节奏基本上以切分音为代表，在《春舞》中，随着主题的引入，这种节奏与民间文学作品有着密切的联系，是区别音乐的重要方式之一。在音乐创作中起着非常重要的作用，比如《春舞》的节奏比较欢快，比较轻松，不悲伤。有了节奏，我们就能很容易地分辨出音乐的风格。我国许多作曲家经常感受、模仿民族民间音乐中的特有节奏，因此一些特色的节奏反映了不同地区、不同民族的特点。在《春舞》中，我们也感受到了新疆维吾尔族人欢快的节奏。青年男女欢快地舞蹈着，分享喜悦，作者在展示维吾尔族人的幸福生活的同时，也表达了作者对简单美好生活的渴望。整首作品的节奏有很强的系统性，能够完整地表达人们内心的情感变化，是整部音乐作品中不可或缺的元素。

四、演奏

《春舞》是一首复三部钢琴作品，分为四个部分，这四个部分是作品的引子、呈示、展开、再现和结尾，呈示部与再现部主题相同，展开部是全新的主题不断发展变化，即：引子—A（a+b+a’）—B（c+d+c’）—A’（a+b’+尾声），运用了大量的新疆维吾尔族特有的民间旋律和音调，使整部作品充满新疆地方风情。实际上，它看起来更像文学作品，因为它符合文学作品的要素，小说也包含了故事的开始、发展、高潮和结尾。

乐曲一开始，引子部分（1-19小节），旋律的调式特别采用D大调，音色清晰明朗，呈现出优美的初晨的形象，1-3小节上行，使人产生一种梦幻唯美的意境，第4-5小节IV级下属和弦呈现出静谧的风景，第6-10小节应答句的音调从高音区落下，让人感觉像听到了清流的声音，维吾尔族特色手鼓的节奏更符合乐曲想要表达的节奏，因此作曲家在11小节开始使用切分音的节奏，让音乐更具节奏感，第19小节在左手部分出现了d小调I级主和弦，为后面的旋律起到了承上启下的作用。谱面开头标记dolce，因此弹奏者需注意句子的歌唱性，第二乐句的三连音，弹奏时需注意掌关节的支撑，保持三连音的均匀和连贯，突出但不重地弹奏出双音中的高音旋律。另外，弹奏时需要时刻注意踏板的干净和正确的运用，及时换踩，同时注意呼吸与连贯性。节奏可以适当的随意，将宁静祥和的气氛烘托起来。

呈示部（19-73小节），2/4拍三段体曲式，主题旋律融合了小切分节奏的明快与小调的歌唱性。第一乐段（19-37小节）为d小调，轻巧的（leggiero），因此这部分旋律轻快活泼，第二乐段（37-53小节），音乐转入D大调，其高声部被移高了八度，采用“弱起”和“附点四分音符”节奏，低音部分继续采用小切分的节奏，音乐由二声部变为三声部，音响更加复杂有层次，突出了音乐想要传递的舞蹈形象，第三乐段（54-73小节）再现第一乐段的旋律，d小调，用八度音来表现主题，并加入回旋音，既有趣又充满活力。弹奏方面，30-37小节运用了变奏的手法，右手加花的旋律音域跨度大、音符多，弹奏时手指快速平移。37-53小节，突出高声部旋律，并弱化其他两个声部旋律尤其中声部，注意与高声部旋律区分开来。57小节的主题旋律为八度音并加入回旋音后，八度需贴键并弱弹，回旋音由3、4指完成，由于四指独立性相对较弱，弹奏时需要迅速轻巧，故可加强片段练习与手指独立性练习，保证音的均匀。音阶式的华彩句弹奏要连贯、均匀，惭慢的同时注意力度从强渐弱至极弱。

展开部（74-176小节），降B大调，不太快的小快板，同样由三个段落组成，是整首乐曲的高潮部分，欢快的旋律和跳跃的节奏交织在一起，展现出一望无际的草原上骑马奔腾的肆意自由的场景。第94小节起，要注意突出左手旋律，注意突出保持音。122小节起，双手均匀交替弹奏，充分运用手腕的反弹，力度渐强。146-167小节，八度弹奏要求手型八度架子牢固，同时肩膀、手臂、手腕要做到放松。与此同时，其力度要渐强，可借用身体力量，将整个音乐推向高潮，演奏需一气呵成。169-176小节为过渡句，宣叙调似的歌唱（Recitativo.），弹奏时节奏可稍显自由，并弹奏出像是在轻声吟唱的朦胧之感。

再现部（176-206小节），回归D大调，与展开部的肆意自由不同，再现部好似清晨欢歌笑舞的人们在辛勤劳作后，稍作休息，彼此分享着丰收的喜悦。187-199小节演奏时要注意此时谱面呈现三行旋律，右手演奏第一行， 二、三行由左手演奏。注意左手的衔接，保证旋律的连贯，三、四乐句主旋律出现在第二行，并与第三行旋律形成切分节奏，注意突出旋律声部，右手在高声部需弹奏的轻巧，与旋律声部相呼应。同时整合自己的情绪，融入其中，才能够自由真实的表演。

尾声（206-228小节），尾声部分动机选自呈示部37-53小节，在欢快而热烈的载歌载舞之后，回到平静的情境中，就像狂欢派对之后无尽的回想，极致的热闹之后的静谧。在这一部分中，终止和弦为大三度，bE为降VII 级九音，产生了一种清晰而有趣的效果。在整个尾声部分，音乐的结尾与开头进行首尾呼应，ppp（极弱）与rit.（渐慢）在最后制造出一种回声的感觉，弹奏时要注意轻柔慢下键，手指要有控制，做到既轻柔又不飘，表现出舒缓，绵长的气氛，达到在音响上渐消散的效果。

五、结语

本文主要讲了《春舞》，通过对音乐风格和演奏的分析，希望给广大的音乐爱好者提供经验，本文中不仅对音乐风格和演奏技巧进行了分析，同时，还从音乐内容的表现，线性思维和音乐演奏中的神韵思维进行了讲述，主要是以旋律为切入点，结合了演奏经验，对钢琴的旋律走向，指法和踏板的运用。音乐演奏表现则首先从“音色技法”对乐曲中模仿的民族乐器进行分析，使其更能体现民族神韵，“琴人合一”则结合“情境交融”和“气韵生动”进行分析，更加注重自身对这首作品的感受。这首作品不仅仅是孙以强先生自己演奏过很多钢琴家，对他也都情有独钟，著名的钢琴家郎朗对他也非常热爱，曾经两次入选他的cd，两者在速度和力度上和不同的地方的处理方式稍有不同，加强了我们对这首乐曲的进一步的了解。

在这首经典曲目中，作者将维吾尔族特有的民族风格与浪漫主义色彩相结合，加入了新疆民间音乐的特点，使得这首作品极具新疆风格。《春舞》是中国古典钢琴演奏的经典曲目之一，本文对这首作品的作者、创作背景、音乐风格和演奏技巧都做了简单的分析。为了做好这项工作，需要了解这首歌曲的创作背景和演奏方式，仔细分析所有的音色和音乐结构，在当时的音乐创作背景下，对歌曲进行分析。同时，我们需要掌握正确演奏的技巧，比如音阶，琶音，八度，双音，和弦等演奏技巧的弹奏方法，了解新疆维吾尔族音乐人创作音乐的特点，能够更好地发挥这部作品的精彩。