李斯特降E大调第一钢琴协奏曲——录音版本中钢琴演奏比较分析

曹灿

（湖北幼儿师范高等专科学校）

提起世界经典钢琴协奏曲，李斯特降E大调第一钢琴协奏曲都是不得不提的一部作品。这首曲子也成为李斯特的代表作之一。其实李斯特有四首钢琴协奏曲，流传度较高的就是这首了。流行度广的经典作品，必有其独到之处。

李斯特的人生是绚丽多姿、引人瞩目的，不论作曲、指挥、音乐评论，他都取得了的非凡的成就。李斯特给世人留下的丰富的钢琴作品，都展现了他追求华丽演奏效果的特点。李斯特的个性使然，也让他创作时，在钢琴音域的以及和声语汇的使用方面大胆尝试，此曲将钢琴弹奏技巧的运用发挥到极致，令钢琴声部有足够的力量与管弦乐队进行抗衡。李斯特还在乐队协奏部分加入了“三角铁”，因此这部协奏曲还一度被称为“三角铁协奏曲”。在曲式方面，也有大胆创新，李斯特将四个乐章的音乐要素融汇成一个整体，需要演奏者不间断演奏。虽然这首曲子在钢琴艺术史上备受争议，但综合来看，这部协奏曲还是成功的。

李斯特第一钢琴协奏曲绚丽辉煌，拥有气势恢宏的演奏效果，因此很多钢琴演奏家都将其作为自己的保留曲目，在音乐会上进行演奏，同时将其收录在自己的唱片中。

因该曲是浪漫派时期的经典协奏曲以及高难度技巧，国际钢琴比赛经常将其作为指定协奏曲曲目。例如：英国利兹国际钢琴比赛，中国国际钢琴比赛，魏玛李斯特钢琴比赛等重要赛事。

这部作品真的是花费了李斯特大量的心血，李斯特还在跟车尔尼学钢琴的时候，就有创作一部垂世不朽的钢琴协奏曲的梦想，一直到他19岁的时候，也就是1830年，才正式开始创作，而一直到了1849年，才完成了初稿，1852年初演，当时是李斯特主刀钢琴，柏辽兹指挥，然后于1853年又进行了很多的修改， 1857年在维也纳上演的时候，受到了很多音乐家和评论家的批评，直到1869年，李斯特的一个学生在维也纳再次演奏这部作品的时候，才取得了巨大的成功，李斯特听说后也是喜极而泣，李斯特终生对这部作品非常的喜欢，晚年又主要从事钢琴教学，他的学生演奏自己喜欢的自己的作品取得成功，当然对58岁的李斯特来说，喜极而泣也不奇怪。

因流传度广，有一定的研究价值，已有不少研究此曲的文献。大多是从曲目本身的艺术价值、艺术特征及演奏技巧着手。音响版本比较仅有一篇，但主要是站在推荐CD版本角度来写，并且不完全是比较第一钢琴协奏曲。

所以，笔者希望通过认真地聆听，专注地进行该曲的演奏版本比较。不仅仅是对唱片公司已经发行的各位演奏家的CD作比较，也会加入和一些演奏家音乐会现场录像的比较，同时会对其中某一位钢琴家在不同年代的录音进行比较。

一、演奏版本介绍

据笔者收集到的资料中就有十几位钢琴家与世界优秀的乐团合作录制过第一钢琴协奏曲。其中包括阿格里奇，李赫特，齐默尔曼，巴雷雷，卡琴，鲁宾斯坦，贾尼斯，齐夫拉，李帕蒂，吉列尔斯，布伦德尔，莫伊塞维奇，郎朗等。

唱片信息

1.版本名称：肖邦第一钢琴协奏曲&李斯特第一钢琴协奏曲；钢琴演奏家：马尔塔·阿格里奇（阿根廷）；指挥家：克劳迪奥·阿巴多（意大利）乐团信息：伦敦交响乐团；发行公司及录制时间：DG唱片公司，1968年；发行时间及版本编号：1996年 449 719-2

2.版本名称：李斯特第一&第二钢琴协奏曲《死之舞》；钢琴演奏家：克里斯蒂安·齐默尔曼（波兰）指挥家：小泽征尔（美国）；

乐团信息：波士顿交响乐团；发行公司及录制时间：DG唱片公司，1983年；发行时间及版本编号：1988年 423 571-2

3.版本名称：李斯特第一&第二钢琴协奏曲&贝多芬第10、19、20号钢琴奏鸣曲；钢琴演奏家：斯维亚托斯拉夫·李赫特（乌克兰德裔）指挥家：基里尔·康德拉辛（俄罗斯）；乐团信息：伦敦交响乐团；发行公司及录制时间：Philips唱片公司，1961年；发行时间及版本编号：1991年，446 200_2

4.版本名称：李斯特第一&第二钢琴协奏曲；钢琴演奏家：乔治·齐夫拉（法籍匈牙利）指挥家：齐夫拉之子小乔治·齐夫拉；乐团信息：巴黎交响乐团；发行公司：EMI（百代）唱片公司；发行时间及版本编号：2001年，M56 5252-2

5.版本名称：李斯特第一&第二钢琴协奏曲&《死之舞》；钢琴演奏家：阿尔弗雷德·布伦德尔（奥地利）指挥：伯纳德·海丁克（荷兰）；乐团信息：伦敦爱乐乐团；发行公司：Philips唱片公司；发行版本编号：426 637-2

6.版本名称：李斯特第一&第二钢琴协奏曲；《第六号甸牙利狂想曲》、《旅游岁月》第二集中的《彼特拉克的十四行诗》第一百零四、《被遗忘的圆舞曲》及舒曼的《升F大调浪漫曲》等小品；钢琴演奏家：拜伦·贾尼斯（美国）指挥家：基里尔·康德拉辛（俄罗斯）；乐团信息：莫斯科爱乐乐团；发行公司及录制时间：Mercury唱片公司，1962年；发行版本编号：432002-2

7.版本名称：李斯特第一钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲；钢琴演奏家：阿图尔·鲁宾斯坦（美籍波兰）指挥家：阿尔弗雷德·瓦伦斯坦（美国）；乐团信息：RCA胜利交响乐团；发行公司及录制时间：RCA唱片公司，1962年；发行版本编号：RD86 255

8.版本名称：李斯特第一钢琴协奏曲、埃乃斯库的《第一钢琴奏鸣曲》、布拉姆斯的《钢琴小品》OP.116、OP.117等；钢琴演奏家：迪努·利帕蒂（罗马尼亚）指挥家：恩奈斯特·安塞美（瑞士）；乐团信息：瑞士罗曼德乐团；录制时间：1947年；发行版本编号：ARCI 112/3

二、录音版本比较

在上述罗列的演奏版本中,笔者特别选择几个评价非常高的演奏版本，演奏风格差异大，各有千秋。这些版本没有优劣之分，都是非常经典的版本。只是因各位演奏家的阅历及演奏技法不同，对乐曲有不同见解，造成演奏上的差异。本文的研究重点在钢琴演奏部分，乐队只是从整体上把握。

（一）版本特点比较

1.各版本整体的特征分析

阿格里奇：阿根廷杰出女钢琴家。出生于1941年。演奏风格热烈奔放，被称为“钢琴女大祭司”。技巧高超，但音乐也不乏内在深思的情绪。她对这首协奏曲的处理出场就是极其热烈的，瞬间吸引听众。热情奔放的女演奏家，感性多于理性。音色灵动，音乐生动幻妙。有一种莫名的吸引力，令人为之动容。极富感染力，让人禁不住叫好。相较于男性演奏家版本，最热情的感性版本。是DG唱片公司的“大荷花版”（镇店之宝），企鹅唱片指南评鉴“三星”。

齐默尔曼：波兰钢琴家。以诠释浪漫主义音乐见长，但演奏范围很广泛，不管是从个别的音符、和声间精巧的平衡，乃至精准的音色控制来讲，都很完美。作为演奏肖邦的好手，骨子里透着一股浪漫气息。对该曲的演绎也是收放自如，Rubato恰到好处。整体音乐极富流动性。对音色的控制力极好，尤其是演奏轻柔处，直至心扉。相较于其他四位演奏家，音色最润的浪漫细腻版本。企鹅评鉴“三星带花”。

李赫特：20世纪最伟大的钢琴大师之一。有德国血统的乌克兰人。杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。整体听下来，可用八字总结“铿锵有力，字正腔圆”。他的触键发音及对乐曲的处理能让我想起中央电视台播音员的播音风格，中气十足。没有夸张的Rubato，但听起来又不死板。十分深邃，理性。层次感十足，脉络清晰。音响宽广。高贵中透着一股坚毅。所比较版本中，结构最紧实的强大版本。企鹅评鉴“三星”。

齐夫拉：法籍匈牙利钢琴家。以高超的演奏技巧而闻名，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的高难度技巧钢琴作品,都无不展示出他对于钢琴技巧的超强驾驭能力。作为演奏李斯特作品的“专业户”， 拥有无与伦比的技巧，颗粒感十足。快速跑动音符清脆，颇有“大珠小珠落玉盘”之感。张力很大。是一款很有个性的演奏。多处尾音短促有力。慢版段落稍显拖沓，动人方面，稍显不足。所比较版本中，最干净、清晰的个性版本。企鹅评鉴“三星保留一星”。

2.速度、音色处理比较 （区别）

阿格里奇版：第一、二乐章流动性强，稍显快，音色秀美、炫丽，干净直接，音乐处理热情奔放，强调音乐的自然流露，随性，没有过多的矫揉造作。体现在乐曲当中多处第一主题--八度下行，都处理得干脆利落；

齐默尔曼版：第一、二乐章较阿格里奇版稍慢，八度技巧不过分追求速度，扎实稳健，音色细腻、温润精致，音乐处理极富浪漫色彩，多处使用了弹性节奏。尤为突出的是第一部分的第二主题及第二部分柔版，演绎的深情款款，快速炫技音符追求音色清透圆润，犹如珍珠一般的质感。乐团的管乐尤为突出。

李赫特版：第一、二乐章与齐默尔曼版相似，音色冷峻、清澄，音乐处理方面有着规范的节奏，严谨的将各部组合在一起，演奏者以理性诠释为主。音乐深邃刚毅，着重于音响的层次感。乐团及钢琴的低音演奏很出彩。听起来整个音乐有厚度，像一座高耸的建筑，这是其他几个版本所没有的。

齐夫拉版:第一、二乐章相较其他版本稍慢,音色清脆、干净、透亮，音乐，有出色的手指技术，加入许多个人的想法，多处乐句有独特的演奏处理想法，呼吸句法和其他演奏家有区别。乐句处理得很有棱角，句读分明。

（注：以上速度比较，是以所比较几个版本互相为参照，第三乐章几位钢琴家十分统一、第四乐章至结尾各演奏家加速情况有差异。）

3.差异明显乐句细致比较

第一乐章乐队首先奏出第一主题，随后就被钢琴强有力的小7度大跳打断。单就看接下来的环绕行八度上行旋律，各位钢琴家的处理就截然不同。阿格里奇使用加速度，达到“一飞冲天”的效果；而齐默尔曼将长音bB后面的A bB bC bB D进行缓冲处理，有蓄势待发的效果；李赫特则严格按照节奏演奏，给人一种“巨人脚步”的听觉效果，脚踏实地；最有趣的当属齐夫拉的演奏，他的分句和其他几位不相同，将钢琴的第一个七和弦与八度割裂开来，乐句从八度bB长音开始，仿佛每个七和弦像拉开序幕的钟声。

第一乐章第一主题正式奏出前钢琴独奏的华彩结束以上行音阶结束，阿格里奇、齐默尔曼两位位演奏家将这个尾句处理成轻收，李赫特和齐夫拉则则采用直截了当的强结尾。

究其不同处理的原因，阿格里奇是阿根廷女演奏家，骨子里透着拉丁民族的热情狂放。干练大气，是一位杰出的女性。并且这张专辑录制于1968年，当时的阿格里奇才20几岁，正是青年时代，有着旺盛的精力。正是这样一些原因，使得这个版本带给我们最大的感受就是情绪上的热烈，激进。也因此阿格里奇的一些处理会与其他人不同。

齐默尔曼擅长演奏肖邦的作品。对自我要求非常高，追求完美，周身散发出浪漫的气息，所以我们听他的演奏，总是会感受到极好的音色控制能力以及每一个像是吟唱出来的音符，充满诗意。柔版以及歌唱性段落值得学习的典范。

李赫特是20世纪最伟大的钢琴家之一。他在钢琴上的技巧是幼年行摸索研习而得，发展出一套绝无仅有的冷淡、清澄的剔透琴音。再加上涅高兹顺其自然的指导，便能以各种强弱明暗的层次变化，给乐曲一个极单一又极丰富的色彩。他反对背谱演奏，认为这样做只是炫耀记忆力的一种竞赛，充塞在脑子里的只是一大堆资料，而不是音乐，看谱演奏更容易忠实于原作，能够使演奏家更好的表现原汁原味的音乐。这一点，足以看出李赫特的严谨程度。所以，我们听到李赫特演奏版强大的框架感、规整的节奏感就不足为奇了。

齐夫拉技术甚好，一生录制了众多李斯特的作品。大概是因为技术的优势，演奏作品已经不受技术的束缚，所以对作品处理有了更多的尝试，极富创意。

钢琴家们的录音不仅都展现了极其高超的演奏技巧，同时在曲中也有很多个性化的处理，细细品来，都是十分直击人心的。阿格里奇的版本豪迈奔放，行云流水，让人听完大呼酣畅、过瘾。如果追求音色的雅致，建议听一听齐默尔曼的版本，他的触键极富歌唱性和深度，能够瞬间将人带入情境中，令人如痴如醉，热泪盈眶。要说把握全曲的整体结构感，李赫特的演奏可以说是顶级范本，他对待音乐的处理相当严谨，他的音乐形象总是那么的伟岸，似是饱经沧桑，看透世间百态，泰然自若。乐句间收放自如，没有过分的Rubato，一切的处理都是恰到好处，完全不会影响乐曲的框架及韵律。齐夫拉卓绝的技巧赋予作品更多的灵动和创意。

精彩的演奏可以还原作品的本味甚至是为作品增加更多的光彩。好的音乐作品需要更多精彩的演奏来诠释，方能成为经典中的经典！