水彩风景教学在高校美术基础教育中的应用探析

安丽娟 何涵虚

（重庆人文科技学院）

高校在开展美术专业教学时，可以将水彩风景因素融入其中，有助于加深学生对色彩知识的认识，培养其良好的美术意识。怎样在现代美术教育中彰显水彩风景教学的意义和价值，提升学生的艺术素养，培养其创新意识，是现阶段高校教育工作者需要亟需解决的问题。

一、水彩风景教学在高校美术教育中的有效应用

伴随着经济社会的不断发展，人们的生活水平也有了明显的提升，在闲暇之余也十分重视学生的文化素养教育。这也导致美术课程逐渐在众多教育学科中脱颖而出，对学生文化素养的培养产生着积极的作用。在美术课程教学中，采用水彩风景的教学方法，不仅提升学生的课堂积极性，也丰富了课堂教学内容，拓展了学生的美术视野，进一步彰显出美术教育的价值意义。

（一）中西方艺术文化的融合

其实水彩风景画起源于西方国家的风土地形图，其艺术形式来到中国后，与传统的绘画方式相结合，呈现出更加新奇的艺术魅力。与我国国画相比，水彩风景画更加通透轻盈，有着较强的西方绘画特点，艺术表现能力极强。我国是由多个民族组成的，历史文化悠久，这也使得水彩风景画的发展更加多元。将水彩风景教学融入高校美术教育中，实现中西方文化的有机结合，促使学生更深层次的感受到艺术中的价值与魅力，了解到各个国家的艺术特点，进一步调动了学生的创新能力以及创造意识，推动学生的艺术素养发展[1]。

（二）促进美术教育优化发展

在我国高校美术教育中，水彩风景教学发挥着十分重要的作用，为现代社会提供更多的专业人才。随着教育改革的不断深化，社会对艺术类人才的要求不断提升。因此美术教育与水彩风景教学的结合是十分必要的，加深了学生对色彩变化的认识，增强学生的专业能力，推动美术教育的发展。美术教师在开展教学活动时，应当加强对色彩教学的重视，充分展现其应用价值，促进学生的美术发展，也为现代教育事业的进步打下基础。

（三）提升学生的艺术素养

从目前来看，我国很多高等院校都已经将水彩风景教学作为一项基础课程教学，进而加深学生对美术色彩的认识。但此课程也存在一定的弊端，极易使得学生产生不正确的学习思维，导致他们认为学习水彩风景画仅仅是提升自身的色彩能力。但是实际上并不是这样的，水彩风景教学对学生的美术素养产生着不可替代的作用，对学生的观察能力、创作能力都有着积极影响，促进学生艺术素养与综合能力的提升。在开展美术教育活动时，教师应当加强对这一情况的重视，进而巩固学生的美术理论知识，推动学生美术素养的发展。

二、美术教育应用水彩风景教学所面临的问题现状

（一）教学形式不够多元

高校在开展美术色彩教学时，教学形式不够多元，究其主要原因则是因为教师未能及时更近教学观念。我国在引进水彩风景图后，就将其与国内的传统绘画方式进行了有机结合，进而形成了新型的艺术形式[2]。在课堂教学中，教师过于看中水彩风景与传统绘画形式的融合教学，未能重视绘画创新的重要性，进而导致学生学习的内容受到局限。另外，从实际教学来看，大多数教师依然采用传统老旧的教学形式，仅仅进行写生以及临摹的形式进行教学，这不仅无法提升学生的绘画创作积极性，还对其水彩基础知识学习产生了一定的影响，长此以往，不利于学生的艺术发展。

（二）未能建立师生互动机制

在开展水彩风景教学时，教师必须具有较高的专业能力，进而确保教学工作的有效开展，为学生提供更加优质的教学服务。但就实际来看，我国高校水彩风景教师数量相对较少，并且主要集中在我国的一些经济较为发达的城市。并且受当地文化特色的影响，每个教师的创作风格都有着很大的差异性，对此学生的绘画风格也就大为不同。每种不容的绘画风格都代表着水彩风景的独特性。由于学生未能与教师建立起良好的沟通桥梁，进而使得差异化的水彩创作不能进行深层次交流，这也导致学生所创作的绘画作品缺乏生动性，不能很好的诠释水彩风景图的特征，不利于学生培养学生的创作能力。

（三）师资力量薄弱

充足的师资力量是开展水彩风景教学的主要支撑，也为美术学生探索深层次色彩知识的有效保证。但对我国高等院校美术专业进行分析，可以发现水彩风景教师与美术教师的数量不成正比，分配严重失衡。由于很多美术教师并不具备专业的水彩风景教学能力，也未能经过系统化的训练，根本无法在课堂上对学生进行专业化教学。高等院校若想从根本上提升水彩风景教学成效，就必须要加强师资队伍建设，引进更多的专业人才。通过此方式，使得学生更具综合能力和艺术素养，从而促进教育行业的高质量发展。

（四）对现代环境下水彩画没有进行充分的了解

水彩画是从西方国家引入到我国的，最早的水彩画比较轻盈、自由，伴随着我国时代的不断进步，水彩画的含义也越来越丰富，不仅其色彩逐渐多元化、造型也发生了变化，给人视觉上一种新的冲击，给人一种美好的印象，另外水彩画的整体画面也逐渐变的稳重不外露。然而在现代的语境中，水彩画被重新进行深入分析和研究，从而得出新的解释，基于其新的含义[3]。另外，经过对人文、历史等多方面的思考和分析，高校的水彩教学也应该对水彩的特点进行深入的研究，并且能够精准的掌握其形态，不断完善其教学方式。但是通过对高校目前的教学情况分析，我们部分高校对水彩教学没有进行深入的研究和探索。

（五）教学态度不严谨，实践教学占比较轻

水彩艺术其实是通过将视觉、创作以及实践融为一起，从而展现水彩作品的含义，但是在实际生活中，由于人们的思想观念不同、眼光不同从而对艺术的理解也存在区别，致使教师在进行水彩教学时，会根据每个人的情况随意改变教学方式或者教学内容，在教学过程中，遇到无法解析的问题时，教师会通过自己的想象来解决学生的问题，一旦教师想象出错，将会传授给学生错误答案。但是因为教学资源不充足，教师在进行水彩教学时，对实践教学不重视，学生只能在课堂上针对课本内容进行学习，无法进行锻炼，因此，使一些教学知识没有得到充分的利用。

三、高校开展水彩教学的意义

随着时代发展的，大多数绘画的种类也在逐渐进步，当然水彩画也是一样的，其与以往的艺术形式进行比较，现代的水彩画已经逐渐向多样化方向发展。水彩画被引入我国之后，中间通过无数的中国水彩画家的努力，已经将中国文化融入其中。虽然我国水彩画时间不长，但是经过我国水彩画家的不断研究和创新，相信中国水彩画有更辉煌的美好前景。

水彩画中的水就是我们常说的可以循环使用的水资源，彩其实就是颜料的意思，水彩画简单的来说就是将水与颜料融合在一起作画，又称水彩。因为水彩画具有流动性和透明性，其给人一种通透、自然、洒脱的感觉。另外水彩在绘画方式上，水彩画与其他画种不同，基于此种原因，高校教师在进行水彩画教学时，应该采用正确教学方式，结合准确的教学内容，对学生进行正确的引导，有助于学生对水彩画了解的更透彻、更深入。

作者想要创作出优秀的水彩画，不仅要具备较高的艺术核心素养，还要经过较长时间的锻炼，使专业技能、专业素质得到提升，并且准确掌握各个细节，在绘画过程中要小心谨慎，尽量出现任何的错误操作。目前，大多数的高校水彩教师在进行水彩教学时只对学生的专业知识进行传授，忽视了学生专业技能的培养，这种教学观念在一定程度上阻碍了学生在水彩画上更深入的发展，因此，高校水彩教师在进行水彩教学时，应该结合教育现状更新教学观念、创新教学方式，并且通过各种途径引入西方的先进教学模式，从而使教学过程更加完美、实现无缝衔接[4]。

高校学生在创作水彩画时，在重视作品含义时，还应该使用表里如一的创作方式，这样创作出来的作品更加生动、形象、有内涵，这样能够直接冲击人们的视觉，使欣赏者与创作者实现情感的交流。所以，学生通过学习水彩知识，不仅仅知识提高作品的含义，还应该对中国的民族特色充分的掌握，从而有助于传播和发扬中国的水彩画艺术。另外，学生在创作水彩画时，应该将传统文化因素和中华民族精神融入其中，从而展现作品的艺术特点，赋予水彩画更深的含义与时代特点。

四、水彩风景教学在高等院校美术专业中的应用路径

（一）加强基础色彩培训，提升学生创新能力

大学生经过基础美术知识学习，对其初级色彩理论已经具备一定的基础，色彩色调、画面结构、整体冷暖色度都具有了更加明确的认知。教师应当明白水彩风景教学并不是简单的色彩只是教学，其中包括色彩的创意创作以及对风景的理解。在开展美术教学活动时，教师需要将水彩风景教学的优势和特点充分展现出来，促使学生对色彩形成正确认识，并在此基础上加强对色彩的运用，进而创作出更具特点的风景作品。同时，教师应当摒弃传统写生的教学形式，着手于色彩创意教育，让学生对色彩的变化有更加清晰的感知，激发学生想象能力，打破以往受到的色彩局限，鼓励学生创作，培养其丰富的美术思维。在开展美术教学活动时，教师应当积极引进先进的教学理念，为学生营造良好的创作氛围，让学生充分利用各种色彩完成绘画作品，在创作中得到启发，从而正确认识到艺术创作的本质。长此以往，不仅可以有效加强色彩训练成效，还可以提升学生对色彩的运用创新能力，推动学生艺术素养发展[5]。

（二）加强水彩风景基础训练，提高学生绘画水平

学生在学习水彩风景知识的过程中，必须要具备一定的色彩基础能力，随后才可开展下一环节，这也是学习水彩基础技能的过程。这一过程的知识学习十分重要，在美术整体的教育教学中占据有利位置。在开展美术教学活动时。教师可以通过水彩基础技能来强化学生的绘画水平，进而提高其美术能力。在水彩风景绘画中，可以使用很多手法，例如：喷洒法、吸色法等等，不同的技能手法所绘制出的作品风格也有所差异。所以，教师在进行课堂教学时，应当加强对学生技能手法的锻炼，进而调动学生的抽象能力，并鼓励学生尝试采用不同的手法进行美术作品的创作。通过此方式进行教学，不仅有助于学生形成创作意识，还巩固了学生的知识基础，强化学生的知识运用能力。在具体的教学中，教师可以从以下几个方面进行。首先，借助不同的水彩材料开展技能教学。在水彩风景绘画中，水彩材料是非常重要的，并且对画纸也有着明确的要求，要求画纸的厚度、承水和着色能力都在标准范围内。在开展水彩风景教学时，需要合理化的选择相应的水彩材料，并且教师还应当学生以材料和画纸为基础，运用相应的绘画技巧完成绘画，这样一来，有助于强化学生的绘画能力，也让学生学会根据硬件设施选择使用方法的能力。其次，深入探讨水色变化特点。在水彩风景画中，水色变化是其中主要特点之一，可以合理调整其配色，发挥色彩的魅力作用，展现美术的魅力。学生在进行绘画时，教师需要引导其充分利用色和水之间的关系，进而提升学生的基本技能。最后，开展光色变化教学[6]。教师在进行教学时，加强对光色变化这一环节的重视，让学生充分了解光色变化的规律，感受不同色彩与光的联系，为枯燥无味的绘画作品增添新的活力，也更能展示出作者的创作风格。开展光色变化教学，也有效调动了学生的创作能力，引导学生尝试使用不同的方法完成作品的绘制，加深了学生对绘画知识的理解。

（三）加强教师能力培养，丰富教学内容

教师在进行水彩教学时，需要在水彩风景知识中适当融入我国传统艺术，进而彰显出水彩风景作品的多元化风格，也有助于学生在进行创作时，采用不同的技能方法进行美术作品的绘制，增强教育效果。由于我们的生活与艺术有着密切的关系，教师应当引导学生走出校门，去感受生活中的艺术魅力，寻找角落中的艺术素材，并通过此方式来激发学生自身的创作潜力，进而展现属于自己的绘画风格。另外，教师还可在教学中融入一些现代化的审美因素，促使学生可以跟随时代的发展进行学习，延伸学生事业，提高学生的创作技能。同时，高等院校也应当加强对教师的专业培养，引进更多水彩风景专业教师，提升院校育人质量。通过丰富教育内容、加强师资队伍建设，可以有效改善现阶段教育存在的漏洞，推动水彩风景教学在高校美术专业中的长远发展。

五、结语

综合所述，高等院校开展美术教育工作时，应当重视水彩风景教学的应用，有助于学生形成正确的美术素养，为学生的学科发展提供保证。加强学生的色彩、技巧以及写生等方面的教学练习，不仅提升了水彩风景课程教学成效，还对学生的艺术素养产生了积极作用，致力于美术教育工作的长远发展。