奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用

张丽华

新课改要求高中音乐课堂充分尊重学生的主体地位方能促使其主动探索音乐世界的奥秘。这一要求与现代教育理念相吻合，与学生身心发展相契合。为此，高中音乐课堂需顺应时代之潮流，遵循先进教育理念，还课堂于学生，这样才能在高度关注学生学习过程的前提下，引导学生走进音乐的世界，进行合作探究。奥尔夫音乐影响之大，流传之广，已然得到世界音乐界的高度认可。故而，本文以高中音乐课堂的教学实践为基础，提出了在高中音乐课堂中应用奥尔夫教学法的基本途径，希望能促进高中生在综合运用语言、动作、舞蹈、表演、美术等元素的前提下形成音乐核心素养，提高自身综合修养。音乐的本质，是为了人类情感得以交流和抒发，让人们在跳跃的音符中获得思想的解放。所以，音乐本身自人类社会产生以来便在其发展中起到了举足轻重的作用，但是，在目前，高中生的音乐课却成了学校教育中可有可无的课程，除此之外，音乐的教学方法也没有得到一定的创新。因此，有很多学生逐渐觉得音乐学习没有意思，久而久之便对音乐不感兴趣，这就严重影响了高中音乐教学水平的提高，也阻碍了高中生的综合能力发展。对高中生来说，他们的学习受其身心客观发展规律的限制，很难对同一件事情保持长久的注意力，奥尔夫教学法以其活泼的教学形式、有趣的教学内容等让高中生的学习积极性得到了充分的提高。

一、奥尔夫教学法的具体内涵

奥尔夫教学法是联邦德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫所创建的，从整体形式来看，这是一个独创的音乐教育体系，与传统的音乐教学方法及观念有所不同。奥尔夫教学法将学生的情感体验、学生的内心世界、学生的主体地位等作为了音乐教学所关注的重点。因此，在教学过程中，遵循让学生动起来的原则，让音乐学习成为一种综合式和即兴式的学习，让学生在脑、手、脚乃至全身的运动中感受音乐、表现音乐。从今天的奥尔夫音乐教学法的主要内容来看，主要包括了节奏和旋律练习。例如，利用朗诵提取“节奏基石”;包括基本形体动作教学，如反应训练、体操练习、动作训练、动作组合和变奏、游戏以及即兴练习等。

二、奥尔夫教学法在高中音乐课堂中的作用

通过对高中音乐课堂的实践情况总结发现，奥尔夫教学法在高中音乐课堂中起到了非常重要的作用，具体来说主要包括了以下几个方面：一是能提高学生的音乐兴趣。奥尔夫教学法与传统的音乐教学方法不同，能让学生在学习的过程中感受到氛围的快乐和轻松，这就自然而然地激发了学生对音乐学习的兴趣。二是能充分调动学生的积极性。因为奥尔夫教学法着重关注学生的内心世界以及学生的真实情感体验，所以，这就让学生能在充分关注的过程中感受到自身的重要性，从而在音乐学习中感受到成就感，进而对音乐学习充满信心，并积极主动探索音乐世界，提高其音乐修养。三是能让高中音乐课堂效率得到提高。四是能让高中音乐课堂教学的内容得到进一步的丰富，奥尔夫教学法是当前世界三大音乐教学法之一，其在实践的过程中表示，进行音乐教学不仅要关注教材中的内容，更应该在教学的过程中积极关注那些与学生生活相关的内容、资源等，然后将其充分融入教育教学的过程，让学生在接受教育的过程中获得综合能力的提升，从而促使高中音乐课堂教学内容的进一步丰富与发展。实践证明，在高中音乐课堂中采用奥尔夫教学能充分调动学生的语言、动作、表演、绘画等多方面的能力，从而促使学生的综合能力也得到提升。因此，这势必会让高中音乐课堂冲破传统的泥淖，让其教学效率得到提高。

三、奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用措施

（一）旋律练习，激发学生主动性

旋律是音乐学习的基础，对高中生来说，旋律练习是他们音乐学习的开始。而奥尔夫教学法中，旋律练习是其中的主要模块，且通过旋律的反复练习还能起到激发学生主动学习的作用。

例如，在学习《教我如何不想他》这一课时，教师引导学生对这首歌曲的旋律进行学习后，为了让学生对这些旋律有更为深刻的印象，还可以让学生一起进行根据旋律填歌词的游戏。因为旋律简单且容易学习，所以很多学生在和同伴进行短时间的商议后，便立刻依据《教我如何不想他》的旋律自编出了新的歌詞。

根据旋律编制顺口溜，这实际上是高中生对旋律的一种不由自主的练习，而这种练习方式不是外界力量的作用，是学生的兴趣使然。因此，在高中音乐课堂中采用奥尔夫教学法，将旋律练习作为主要内容，在一定程度上能激发学生的主动性。

（二）巧用节奏，提高学生学习兴趣

节奏是奥尔夫教学法中的主要内容之一，学生天生对韵律和节奏非常感兴趣。比如，我国的古诗就因为其强烈的节奏感和韵律感而受到学生的喜爱。奥尔夫教学法将节奏练习和旋律练习作为其主要内容，因此，在高中音乐教学中运用奥尔夫教学法必须将节奏教学作为其主要内容。

例如，在学习《开路先锋》的时候，教师可以引导学生对歌曲进行多次欣赏，然后在欣赏后随着音乐的节拍非常自然地表演动作。比如，在欣赏到“开路先锋”，学生会逐渐开始自主地进行拍手，或跺脚等动作表现其中的丰富节奏，这样不仅让节奏这一概念比较通俗易懂地渗透学生的音乐学习，也在充分调动学生的肢体动作中让音乐的趣味性得到了增强。

实际上，音乐是源自人类的劳动生活的。从音乐发展的历史来看，原始的音乐应该是具有强烈节奏感的劳动号子，通过简单的音符和节奏将人们的劳动激情调动起来。在高中音乐课堂中，奥尔夫教学法将音乐节奏放大，让高中生也能从强烈的节奏中感受到音乐的趣味性，从而爱上音乐。

（三）动作教学，引导学生即兴创作

音乐是抒发人们内心情感的一门艺术，而对高中生来说，他们的喜怒哀乐都会溢于言表。也就是说，高兴时，他们就笑;伤心时，他们就哭。所以他们的情感多数具有即兴的特点，且这些情感都会通过一定的动作表现出来。奥尔夫音乐教学法牢牢抓住了学生的这一特点，尤其注重通过动作教学让高中生在音乐学习中进行即兴创作。比如，当教师引导学生在进行音乐欣赏的过程中便可以通过以下步骤促使学生进行即兴创作。首先，教师播放PPT，让学生静静聆听音乐，让学生沉浸在音乐的世界中，并能主动随着音律的变化更为全面地感知音乐中所传达出的内容。其次，教师引导学生进行自由讨论，在讨论的过程中将刚才所欣赏的音乐作为背景音乐，引导学生分小组，对刚刚自己所聆听到的音乐主要内容等进行讨论，然后在进一步讨论的过程中能获得不同的意见和想法，进而围绕这些意见和想法为即兴创作提供基础。再次，教师出示此次聆听乐曲之后的创作主题，然后学生根据主题进行即兴创作。为了鼓励大家进行创作，需要注意的是，此次进行即兴创作既可以是学生单独的个性化的行为，也可以是两位、或多位同学根据一定的依据进行提升的过程，在这个过程中教师应该针对学生的即兴创作内容或形式进行鼓励和有效评价，促使学生在学习音乐的过程中能感受到音乐不仅仅是会唱歌、会跳舞，也能让音乐的综合素养的内涵得到提升，让学生在音乐学习的过程中感悟到音乐的本质是带给人们幸福。实践证明，在音乐学习的过程中，将奥尔夫音乐的教育理念融入其中，需要教师引导学生，充分解读学生的学情、教学的内容，以及奥尔夫音乐教学理念的真谛，然后再围绕教育教学的具体情况寻找有效的契合点，让学生在学习的过程中融入生活实践，最终在情感的驱使下进行即兴创作，这样才能促使学生在学习的过程中获得全方位的提升。

（四）结合本土，促使学生传承文化

从社会发展的角度来看，不同的历史和地理环境会铸就不同的本土文化。比如，江南地区的地理环境历史造就了温婉柔美的本土文化，北方地区的地理环境和历史则成就了粗犷大气的本土文化。总之，本土文化的内涵非常丰富。鉴于此，在奥尔夫教学法在高中音乐课堂中融合就需要结合本土文化，促使学生传承文化，但是需要注意的是，教师在选择本土文化时不能以偏概全、一叶障目。在现代教育理念中，高中生是学习的主体，因此，在高中音乐教育过程中，所有的活动都应该围绕高中生这一主体进行。所以，在奥尔夫理念下，高中音乐课堂首先应该从选择将要融合的本土文化开始。

其一，应该根据高中生的身心发展特点进行本土文化的选择。比如，高中一年级的学生刚进入高中阶段的学习，此时他们的心理和身体发育均还处在从初中向高中过渡的阶段，所以，此时教师在选择融入课堂资源的本土文化时应该选择符合高中一年级学生身心特点的资源。奥尔夫理念中强调学生亲自参与、诉诸本性，这与我国目前的义务教育改革的内涵不谋而合，即在教育教学环境中积极主动构建各种熟悉的环境，让学生在这样的环境中亲身体验，从而获得成长的经验。因此，教师在为高中一年级的学生选择融入课堂中的本土资源时应该对学生的基本情况进行了解，尽量选择那些大部分学生所熟悉的本土文化，这样才能让学生从中去感受到音乐与生活相互交融，音乐就是对现实生活的写照，从而逐渐形成在生活中去发现音乐，在生活中学习和提升音乐能力。以此类推，在根据学生身心发展特点选择本土文化时，针对高中二年级的学生可以选择一些体现抽象意义的传统文化，而针对高中三年级的学生则可以选择一些内蕴深层，富含地方精神的抽象文化作为融合的对象。

其二，可以根据高中生的爱好进行本土文化的融合。高中生一般都比较趣味浓厚、轻松、活泼的本土文化形式。比如，在四川的高中生都非常喜欢“川剧变脸”这一本土文化，而在东北的高中生有可能都比较喜欢“扭秧歌”这一本土文化。所以，在奥尔夫理念下进行高中音乐课堂本土资源的选择就应该根据学生的爱好进行，在尊重班集体普遍性的前提下，充分考虑个体的喜好，尽可能地让高中生能在自己喜欢的本土文化中获得音乐知识、技能以及情感意志。

其三，可以根据高中生的文化背景进行本土文化的融合。通常情况下，在国家义务教育政策的影响下，高中生入学所遵循的是就近入学原则，这就表明一个班或一个年级的绝大多数学生均在同一个地方生活，为此，教师在将本土资源融入高中音乐课堂时应该按照高中生的文化背景进行本土文化的选择，这样才能充分体现奥尔夫理念中的本土文化出发内涵，也才能让学生在音乐课堂中充分感受文化的魅力。

从实际情况来看，本土文化是丰富多彩的，但是这些文化并非所有的形式都符合当前高中生音乐课堂的需求，为此，在将奥尔夫教学法充分能用于高中音乐教学时需要让教育在遵循以生为本的原则下，教师围绕学生这一主体进行本土资源的选择，以实现在奥尔夫理念下高中音乐课堂本土资源的有效融合，促使学生在学习音乐的过程中能主动形成传承优秀文化的内涵与精神。

四、奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用思考

通过对高中音乐课堂的实践情况总结发现，奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用应该充分关注以下几个方面：一是在音乐教学中需要采用逆向教学设计，学生是高中音乐教学的主体，所以在将奥尔夫教学法融入高中音乐教学中时需要充分考虑学生的需要，让一切教学均围绕学生这一主体进行，这样才能让奥尔夫教学法真正地在高中音乐教学中发挥有效的作用。二是在教学的过程中应该有效运用身边的资源，音乐来源于生活，所以教师在引导学生的过程中应该立足于学生所处的生活环境，让学生带着一颗审美的心进行学习，促使学生在学习音乐的过程中能从生活资源的有效运用出发，积极引导学生关注生活，从生活中获得音乐美，从生活中感悟文化美。三是在高中音乐教学中应该将优秀文化进行传承。音乐艺术是一个不断传承与延续的过程，所以，在将奥尔夫教学法融入高中音乐教学应该充分关注优秀文化的传承与创新。

综上所述，奥尔夫音乐教学法，乃当前高中音乐课堂教学法中的“探索号”，故笔者以当前阶段高中音乐课堂的应用实践为观察立足点，在一系列教学实践中深刻体会到：音乐课堂上，奥尔夫教学法只有紧抓“旋律、节奏、动作、乐器”这四大关键词，方能彰顯魅力。有反复且螺旋上升的旋律练习，音乐学习则踏准鼓点;有多样铿锵的节奏运用，音乐学习则趣味盎然;有声形并用的动作表演即兴创作，音乐学习则智慧迸发;有丰富多样的乐器助推，音乐学习则画龙点睛。若紧紧围绕这“四有”，脚踏实地做好教学，奥尔夫教学法定会让音乐课堂出众出彩，星光璀璨。

（左毓红）