青藤白阳的花鸟画造型比较

摘 要：明代是花鸟画发展的重要时期，延续了宋代院体画风的宫廷花鸟画的绘画风格，中期以后，沈周和唐寅初步打开了写意花鸟画的大门，对后期徐渭、陈淳的花鸟画创作有着很大的影响。而在明中后期的花鸟画发展中，徐渭和陈淳则将写意花鸟画的发展推向了新的阶段，二人被后世称为“青藤白阳”。青藤白阳对空间造型与物象造型进行了完美的融合与把控，将写意花鸟画的发展推向了新的阶段。二人对于笔墨的创新，在花鸟画变革史上起着关键的作用，对明清写意花鸟画以及后世有着重要的影响。当下对于花鸟画的临摹创新也应该把握好物象造型和空间造型，突破“第一自然”与“第二自然”的限制，逐步创造个人新的叙事体系，在实境与虚境中探明与把握意境之美，创造独特的艺术美。

关键词：青藤;白阳;花鸟画;造型表现

白阳山人陈淳是“吴派”著名画家，早期受文征明的影响。中年以后，陈淳借用书法和绘画艺术抒发个人心性，其花鸟画，不论内容还是形式都与前代画家有明显的区别。青藤道人徐渭生活在个性思想解放的晚明时代，其思想、生活各方面都不同于陈淳，其绘画艺术受到吴门画派影响的同时，还发挥了文人画中以笔墨抒情写意的传统，并结合题诗丰富画面空间，表现自身情感。

一、青藤白阳花鸟画的造型表现

（一）空间造型

绘画图像可以是单独的母题或者是多个单独的图像组成的、具有背景和环境的大型构图。在绘画艺术造型中，绘画空间造型是绘画中十分重要的一个造型因素，空间绘画指的是在一个二维空间内，表现出一个三维或四维的空间形态，加上一些特殊的艺术手法传递精神力量，彰显艺术魅力。

在陈淳的绘画题材中，可以看到他描绘的大都是日常可见的植物。陈淳将院中的梧桐、窗前的芭蕉、荷花、假山、梅花以及桌面上的幽兰与水仙等多种形象从自然空间中搬运到了纸张上，并且对它们进行了重新组合，其绘画作品可谓是士大夫真实的生活环境的写照。在整体的物象安排中将三维的图像放置在二维平面纸张中，是多种空间的整合，独特的设计使得画面整体空间中传递出了一定的意境，让观看者感受到画家内心的安适宁静以及纸张上笔墨的自由和舒展。

然而徐渭在整个绘画空间整合中传达出的又是另一种信息。徐渭以自身独特的绘画理解打破了过往以“松、竹、梅”为图式的表现形式，虽然同样是对折枝花卉进行描绘，但是在空间的把握上，借用文字的书写不断丰富画面的空间结构。在作品《墨葡萄图》中，绘画与书法在画面中得到了自如充分的结合，徐渭在画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”作品的整个画面空间可以分为两部分，上半部分是诗词，下半部分描绘葡萄，整体上呈现出葡萄野蛮生长的生命力。

由此可以得出，陈淳与徐渭秉持着传统的“经营位置”图像表现，不断地对画面进行“章法布局”“置陈布势”，并且二人对于题款与主体物图像的布局有着各自的观点，能够准确把握“书”与“图”关系下的空间营造。

（二）物象造型

陈淳描绘的折枝花卉便多是将物象造型作为空间造型中的一种要素。在二维图像的表现中，陈淳作品中的花卉造型以严于剪裁见胜，虽仅一折枝，但给人的印象是自然而完整的。在整个的物象描绘中，不仅在于纸张中描绘的物象的客观存在，更多的是表现画面空间之外的事物，将物象在最大限度上表现得清晰和完整。在作品《葵石图》中，陈淳以淡墨表现葵花，利用墨色的空间感描绘出了葵花花瓣的厚度和质感，同时利用浓淡干湿、虚实相生的墨色，表现花叶及花后面的湖石。作品既表现出了石头的质感，同时利用笔墨线条也勾勒出地上的小草、竹枝，刻画出了物象的“第二自然”的状态。

徐渭曾自称：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”可见徐渭对书画有着自己独特的见解。他的作品不再拘泥于物象内容表象的外在描绘，而是赋予物象强烈的主观情感，将其人格化。在其作品《墨葡萄图》中，画面中描绘了无人摘采的野葡萄，对葡萄的描绘表现了题诗中所写的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁与愤恨。画中所描绘的葡萄及藤叶，造型虽不似陈淳的严谨，但是依旧是客观物象的真实表现。作品中融入了作者的主观情感，借用墨色变化表现了葡萄的结构变化。

无论是青藤还是白阳，二人对于绘画都有着自己的见解。青藤白阳在对物象造型的描绘上结合对于空间造型的整体把握，不断地设置空间、整理空间，实现对于画面中自由世界的构造。二人的物象造型也不再拘泥于对外在客观物象的描绘，而是融入主观意象对物象进行描绘。

二、造型中的笔墨运用

陈淳与徐渭两人通过“经营位置”的方法把握画面整体的空间造型，将原本的物象造型重新组合放置于设定好的空间中，在对整体空间造型和物象造型的把握上，实现了笔墨的自由与情感的宣泄。

（一）“气韵生动”的表现

从陈淳的作品中可以看出，他晚年画法放逸舒缓，在物象表现上用墨灵动，虽不似徐渭的画作那般酣畅淋漓，但是他的花鸟造型经由主观剪裁，具有了独特的气韵。同时，陈淳的书法题词与物象的气韵相得益彰。花鸟气韵的表现不似前人的嚴谨与工丽，而是更为重视笔墨的情趣，以一种闲适宁静的意趣表现物象气韵。

徐渭的绘画不再是对客观物象的描绘，而是重视表现主观情怀。他的作品《墨葡萄图》是大写意花鸟画的典型代表，画作中对于葡萄枝叶、藤蔓的描绘不拘泥于形似，而更重视对于物象气韵的表现，利用墨色变化表现出无人摘采的野葡萄隐现于叶中，葡萄藤条纷披错落。徐渭类似的作品还有《杂花图卷》，此画重在表现植物的气韵，表现出植物的生命力。在徐渭的作品中，所画虽多为花草瓜果，但是表现出了花草瓜果背后蕴藏的气韵及个人情感。

（二）“骨法用笔”的实践

陈淳在笔墨技巧上的突出贡献在于相较于前人，他进一步发挥了水墨造型的功能，前代画家们更多的是重视对于物象的色彩描绘，讲究细丽工整。陈淳对生纸性能的充分了解使水墨在物象造型中产生了个人特色，如他的《花卉册》《山茶水仙图》等早期水墨写意花卉作品，虽然受到吴门画派及文征明的影响，但通过对笔墨的熟练控制已经很大程度上突破了早期花鸟画传统的精细工丽的手法。以陈淳的作品《红梨诗画图》为例，虽为淡着色却也有水墨的淡雅，笔墨变化多样。由此可见，陈淳对于水墨在生纸上的表现虽不似徐渭的大写意，却有着自己独特的魅力。因此，他的水墨写意花鸟画艺术不似古时花鸟绘画那样工丽秀整，但依旧能够引起士大夫的共鸣和推崇，形成了清新淡泊的文人画风格。

徐渭作品的笔墨则不同于陈淳，他以草书入画，将洒脱的笔法融入物象的线条勾勒之中。徐渭的作品《杂花图》共画牡丹、石榴、荷花等花果十余种，通过其对物象的描绘，可以观察到他将笔墨的表现力提高到了前所未有的水平。不似陈淳工整规范的水墨用笔，而是利用纸张的特性与水墨的特点，借助运笔时的轻重缓急表现物象。徐渭在“骨法用笔”下运用抽象性语言描绘物象，实现了“第二自然”与“第一自然”融合的同时，加入了个人的主观情感。

陈淳和徐渭二人将中国写意花鸟画推向了极高的境界，二人通过对于物象以及空间的造型把握，借助笔墨表现物象，使得往后的画家不再拘泥于物象的外在形似，而是借助笔墨表现内心的情感。陈淳在继承前人对花鸟绘画的理解的基础上有所突破，起到了承前启后的作用;徐渭将笔墨表现力提高到了前所未有的水平，并且将花鸟画推向了能够抒写内心情感的极高境界。

三、超以象外的意境之美

“中國山水画在创造意境时，既注意画外虚境又注意画内虚境的情况十分普遍。”在青藤白阳的画作之中也是如此。二人在诗画创作中运用藏与露、隐与显相生的原则，表达着造型之中的实境之意以及造型之外的虚境之意，给予观看者虚实相生与生生不息的意境美的体验。

（一）实境之美

“所谓实境是指直接呈现的蕴涵情景、形神的特定艺术形象或符号。”在陈淳的作品中可以看到的是具体的物象造型表现，他以折枝花卉为主要表现对象，所描绘的是具有文人特色的花卉，如窗前的芭蕉与案前的水仙皆是文人所喜好的。同时，在二维图像折枝花卉的描绘中，整体画面与局部画面相得益彰，山石花木的虚实安排，传达出自然物象的实境之美。陈淳在作品《花卉诗翰图卷》中更是自题“观物之生”，直接道明画面所描绘的自然实境之美。

而徐渭的作品《杂花图卷》中，画家运用酣畅淋漓的水墨表现牡丹、石榴、荷花以及扁豆等一系列的花卉瓜果，将造型表现与笔墨相结合，虽不似早期陈淳对于物象造型的严谨表现，但是其以墨色的深浅扩散表现物象，将特定的形象以一种直接性的笔墨进行表现，又借助墨色的流动性表现物象，使人感受到实境之美。以画面中的菊花与扁豆为例，借助笔墨的点染，贯穿整个画面。

（二）虚境之美

画面中物象的形与神是可以直接从画面中感受出来的，但是物象之外所透露出创作者的情感有时是无法直接感受出来的，这正是画面中所透露出的虚境之意。

在陈淳作品中所透露出的虚境之美，更多的是诗画结合的文人情结。陈淳在作品《野庭秋意图》卷末题跋“聊纪兴耳”，以最直接的文本再现了内心“以画自娱”的文人情怀。画面中对于物象鸡冠花和湖石的描绘也不拘泥于对客观物象的现实描绘，而是以墨色直接描绘出物象笔墨之间的情趣。在诗与画、文本图像与客观物象的结合中，表露出的是陈淳的个人生命观。纵观陈淳一生的作品，从早期拘泥于物象的造型，到后期超脱物象的造型表现，每一幅作品都表现出了陈淳各个阶段的不同情感，即虚境之美。

徐渭的大多数作品是情感的外放，他将个人一生独特的经历皆宣泄于纸上。作品中物象的表现也是个人人格化的凸显，如作品《墨葡萄图》《菊竹图》中的葡萄与菊花皆是个人的隐喻象征。同时，徐渭借助诗文表露情感，如《菊竹图》的题跋“身世浑如泊海舟，关门累月不梳头，东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋”。画中描绘了高高独立于荒草野竹中的菊花，菊花昂立，菊叶以大笔画出，笔墨干湿浓淡相辅，一气呵成，绘出了一身的傲骨。整个画面中，竹与菊花相呼应，皆是人格化的象征，透露出虚境之美。通过画面中的物体形象引起观看者的联想，从物象中可以看到徐渭的“身世”。

由此可以得出，青藤白阳二人实现了对造型的整体把握，通过“经营位置”的图像表现，实现了画面意境美的统一，并给予观看者直接的意境美的感受。

四、当下的花鸟画造型再思考

青藤白阳将写意花鸟画的发展推向了新的阶段，无论是明清写意花鸟画还是当代花鸟画，二人都起到了重要的影响。白阳山人陈淳起到了承前启后的关键作用，而青藤道士徐渭是真正意义上完成了水墨写意花鸟画的变革。明代是花鸟画发展的重要时期，延续了宋代院体画风的宫廷花鸟画的绘画风格。青藤与白阳二人突破了原有的画风，对中国写意花鸟画的发展有着很大的影响。青藤白阳对空间造型与物象造型的完美把控，将写意花鸟画的发展推向了新的阶段。二人对于笔墨的创新，在花鸟画变革史上起着关键的作用，对后世写意花鸟画的发展有着重要的影响。当下对于花鸟画的临摹创新也应该把握好物象造型和空间造型，突破“第一自然”与“第二自然”的界限，逐步创造个人新的叙事体系。同时，在实境与虚境中探明并把握意境之美，创造独特的艺术美。

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作者简介：

徐东慧，淮北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术学。