小提琴演奏中左手技巧与音乐表现的关系探讨

高航

摘要：小提琴是我国最早引入的西方乐器之一，通过它演奏出来的音乐具有空灵、宽广、优美的特征，更是众多音乐爱好者表达艺术情感的主要途径之一。现阶段，欣赏音乐已经成为很多人茶余饭后的爱好。小提琴演奏的过程中，演奏技巧和音乐表现之间有着紧密的联系，演奏者需要控制好左手演奏的各种能力和技巧，把控技巧与表现之间的影响，这样才能够借助小提琴演奏出更加优美动听的音乐。本文主要探讨了小提琴演奏中左手技巧与音乐表现之间的关系和具体优化措施。

关键词：小提琴演奏  左手技巧   音乐表现  关系探讨

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0049－04

在演奏小提琴的过程中，演奏者会借助很多技巧提升音乐整体表現力，进而让声音更加美妙。演奏者需要借助各种娴熟的技巧，体现出音乐自身的情感和元素，因此在小提琴演奏中，准确掌握左手的技巧非常重要，通过采用左手多种多样的演奏方法，能够对各种音乐的表达实现灵活掌控，最大程度发挥小提琴自身的乐器优势，使其更好地为音乐传承与发展作贡献。

一、小提琴演奏中左手技巧

（一）持琴的技巧

持琴技巧，顾名思义，是指演奏者持琴时所采用的手法和姿势，正确的技巧和姿势往往能够为整个演奏效果加分，但一些初级演奏者往往会对基础内容忽视，因此在演奏过程中体现不出音乐的美和技巧的高度。若基础仍旧不能提升，在后期的练习中也会遇到众多阻碍。例如，一些小提琴演奏者没有掌握好持琴的技巧，会随意采用下颚夹琴的方法，这样就会使观赏者看了之后产生动作僵硬之感。另外，采用这种方法持琴，左手承受的力度会明显增加，演奏者也难以发挥最高水平。在持琴的过程中，正确方式应当是左下颚固定小提琴，并且将小提琴轻轻放置于锁骨位置，喉咙中间与尾板对正，琴和人体之间要形成45度夹角，然后，演奏者根据自身的身体结构找到最佳的持琴姿势，长期进行这样的训练，身体也会形成肌肉记忆。

（二）把位变化技巧

小提琴演奏者在演奏过程中常常需要更换把位，而这一过程也需要准确掌握换把的各种技巧。更换把位时尽可能做到快速、准确。通常情况下有两种变换把位的形式，分别是高把位变化成低把位，以及低把位变化成高把位。需要注意的是，演奏者在变化把位时，应当根据自身身体的舒适度，通过合理协调肌肉和手臂力量，再充分借助手指做好把位变化的过程。除此之外，在变化把位过程中，应当重视演奏时的音高准确性。

（三）手指起落技巧

演奏小提琴期间也会涉及手指的起落问题，演奏者应当尽可能保证手指运动具有独立性和准确性，这样才能够在触拨琴弦时能够确保音乐演奏和表达不受影响。演奏者要将按音的手指在琴弦上方提前准备，确保发音准确。

（四）掌握揉弦技巧

揉弦是小提琴演奏者促进整体表现力的最佳途径，且被广泛应用在小提琴演奏者的日常训练中。揉弦过程中，演奏者首先要调整自身的呼吸，将情绪和情感完全释放，正确表达，这样才能给听众更好的舞台感染力。演奏者必须重视左手揉弦的方法，在揉弦过程中尽量保证身体关节灵活，协调能力配合默契，整个身心更加放松自如。若出现肌肉僵硬或紧张，也会影响音乐的表现能力。在揉弦过程中，重点关注手指、手腕、手臂三个发力点的控制。

（五）颤音技巧

一些专业人士将颤音称为打音，在小提琴演奏过程中应用非常广泛。颤音过程中演奏者的手指起落速度应当跟随音乐的节奏合理变化，不能过快，更不能过慢，在演奏时注意手指的弹性，这样才能有效配合音乐的旋律。通常情况下，1指到4指能够展开单指操作，2指和3指为主，1指和4指为辅的形式，当然，演奏者要不断练习，才能把握好颤音的技巧。

（六）泛音技巧

通常情况下，泛音有人工以及自然泛音两种形式，自然泛音是通过演奏者在一根琴弦上用一根手指进行按弦来完成的，相对操作比较简单，而人工泛音与自然泛音相比，则需要较强的触弦能力，一般情况下需要两根手指进行操作。例如，演奏者首先要将自己的食指按在琴弦上，然后缓缓伸开小指轻摸到和食指所按音构成纯四度的位置，再进行用弓拉奏，所有动作均要在一根弦上完成。整个过程既要保证按弦的准确性，同时也要保证音乐表现的正确性。

二、小提琴演奏中左手技巧的训练形式

（一）演奏者放松身体的训练

小提琴演奏者在进行演奏时，首先应当让身体处于一个相对放松的状态，尤其是对初学者和初次登台的演奏者来讲，更应当重视身体的放松，将手臂、肩膀、手指、手腕等重要部位进行放松，这样能保证演奏效果。教师在开展全面训练时，也应当重点关注学员身体放松的充分性，只有使每一个演奏者学会身体放松，才能进入到下一阶段的训练中。关于手指的放松，不仅要关注手指的排列，同时还要关注拇指、手腕等的放松状态，这样可以有效避免手指出现紧张的状态。这是由于手腕和拇指往往在演奏中占有更重要的位置，如果能够放松，可以大大缓解演奏者的紧张感。通常情况下，在训练时可以采用休止符或长音促进拇指活动，这样可以让拇指快速进入放松状态，同时也能够对各个手指和手腕获得良好的保护作用。

（二）换把和运指的训练

小提琴演奏者在使用左手技法中，应当重点关注左右的位置、演奏力度、节奏感等，要始终把使用指尖肉垫当做运指的核心，手指也要进行起落回弹，这样能够给人以柔和的感受，同时也会得到较好的发音。运指练习时可以有效借助音阶练习。换把训练时需要演奏者关注把位之间的转换，可以采用媒介音的形式持续锻炼换把动作的熟练度，最终达到换把手指滑倒需要使用的把位处，从而保证音乐表达的流畅性。

（三）揉弦和双音训练

揉弦训练是小提琴演奏者使用左手进行美化音色的重要方式之一，这一技法可以分成手腕、手臂和手指等不同的训练形式。首先，演奏者要将身体完全放松，促进手腕、手指、手臂之间的协调配合。例如在双音的演奏过程中进行该技术的训练时，演奏者需要同时发出两种声音，且左手不碰触临近弦，这样可以避免对音质产生影响，左手按弦时也应当注意转换音之间的细小差别。

（四）拨弦训练

左手拨弦是小提琴的演奏技法之一，在拨弦的过程中，演奏者的手型会与平常的训练大有不同。左手拨弦并不是向左进行倾斜，而是需要所有手指垂直于琴弦，每个手指的关节都要与第一个手指关节进行配合。相对而言，左手拨弦难度较高，需要演奏者反复训练，最终达到以自然的状态表现出左手拨弦的良好效果。

三、小提琴演奏中的音乐表现分析

音乐表现常常被看作是研究乐器的最终目标，音乐表现能力的高低也会与演奏者的左手技术有直接关系。演奏者若能够用娴熟的技法进行演奏，最终的音乐效果也会更好。除此之外，演奏者也应当关注自身对音乐的感知能力和理解能力，只有整个人的身心状态投入到音乐中，才能达到人琴合一，向听众传递出正确的音乐情感。对于演奏者来讲，若主观因素较强，能够影响音乐的最终表现力。为此，演奏者要训练自己的主观意识，在演奏过程中尽可能避免周围因素的影响，而是全身心投入到音乐的感知中。当然，同一种音乐由不同的演奏者进行演奏，最终的音乐表现力也会因人不同。此时，每一个演奏者就应当关注自己音乐演奏技巧的掌握，通过加入个人情感，再借助技巧的灵活运用，也能够实现音乐表现力的绽放。演奏者在学习演奏左手技巧时，也要深度了解每一个技巧的具体特征，以及是否符合自己的演奏习惯，只有找到适合自己的技巧，才能够为音乐表现提供帮助。

四、小提琴演奏中左手技巧与音乐表现的关系分析

（一）基本技巧保障音乐表现的效果

实现音乐表现力的最基础条件则是演奏者的演奏技巧，每一个演奏者首先要具备扎实的基本功，然后在此基础之上提高演奏技巧使用的灵活性，才能演奏出更多优秀的作品。在掌握技巧时，可以从以下几个角度入手。第一，重视左手音准与手指速度之间的联系。若演奏者能够具有较强的左手控制能力，可认为已经把握小提琴演奏的灵魂。为此，在演奏过程中，演奏者要重视自己的左手手型以及手指速度，通过长时间保持半音、全音的手型，最大程度发挥手型在音乐演奏中的引导作用。经过这样的训练，演奏者也能够对半音与全音的手指位置进行记忆。日常训练中，更应当关注手指与正确位置之间的距离，不能太高，不能太远，不能太低，这样才能有效把握音准。第二，灵活使用揉弦控制方法。揉弦的最大优势是表达情感，美化音色。不同位置的揉弦也有不同的音乐效果。例如，演奏者通过手臂颤动可以使音乐更加饱满，热情奔放。演奏者通过手腕揉弦，可以让人感受到舒适轻柔。而手指揉弦则能够给人细腻的感觉。总而言之，在表演小提琴演奏的过程中，每一个演奏者都需要具备良好的音准控制能力和揉弦把控能力，并且要在演奏不同曲目时灵活转换二者之间的地位，从而使其有效配合增强音乐表现力。

（二）演奏技巧展现音乐表现的成果

每一首小提琴的音乐在表现过程中均要借助演奏者的演奏技巧，若演奏者具备精湛过人的演奏技巧，往往可以为音乐表现力加分，并且还能在舞台上呈现出更多的艺术价值。小提琴演奏者需要注意，在演奏音乐过程中，不仅仅向观众展示自己的基本功，同时也要借助音乐传递情感，传递价值观。在演奏过程中熟练使用切換、转变等技巧，做到人琴合一，真正使其表达的音乐更加动人，更加优美。在这样的演奏中，观众或者听众也才能激发情感共鸣，增强音乐欣赏体验。可以说，音乐表现力的必要条件则是演奏技巧。另外，演奏者还要根据不同音乐的形式以及特征，灵活使用各种演奏技巧，并在日常训练中不断提高自己对演奏技巧的把控能力，提升水平，充分发挥小提琴自身的音域优势和音色优势，让每一首音乐都能焕发出动人的生机。演奏者再把自身投入到音乐的过程中，也要让听众感受到已经意境美，演奏者自身的灵魂要与音乐的内涵达到高度统一，最后升华情感。除此之外，演奏技巧往往也能够成为演奏者的个人名片，独特的演奏技巧可以让演奏者从众多人群中脱颖而出。借助自身的音乐学习和演奏经历，再加上舞台氛围，演奏者往往可以冲破思维阻碍，让观众眼前浮现流连忘返的景象。

（三）演奏技巧促成音乐表现力

虽然对于小提琴演奏者来讲，掌握多种演奏技巧，灵活使用演奏技巧，能够促进音乐表现力的提升，但这并不意味着在整个演奏过程中，只要拥有演奏技巧就可以。要想提高整体音乐表现能力，演奏者自身的演奏技巧和表现方法应当达到互相融合。小提琴演奏者也应当意识到，演奏控制技巧与音乐表现之间是互相促进，相互影响的关系，只有让二者完美结合才能真正提高音乐演奏的感染力。例如，著名小提琴作曲家、演奏家帕格尼尼一生之中创作了很多优秀的作品，每一部作品在演奏过程中都需要演奏者具有灵活多样的演奏技巧，但不同的演奏者在理解音乐的基础之上将演奏技巧通过变化、创新等多种形式，展现出了同一种音乐不同的音乐表现能力。也因此，帕格尼尼的很多作品都向世人展现着较高的艺术价值。代表著作《24首随想曲》中帕格尼尼就率先使用连弓、跳弓等的技巧，不仅能够提高音乐表现力，同时也将整个演奏难度进行提升。帕格尼尼自身的弹跳力演奏技巧也同时带给听众更新颖的感受，这样的演奏方法也为小提琴爱好者提供了更多的参考价值。

（四）音乐表现必经之路为演奏技巧

通过认真研究小提琴曲目的演奏技巧和音乐表现之间的关系可发现，借助演奏技巧实现音乐表现力提升属于必经之路，这是因为演奏者自身要有灵活多样的演奏技巧，并在此基础之上融合自己对曲目的理解，以及对作者的了解，这样才能够把作者想要传递的内容准确传递给听众。不同音乐作品中所传递的情感各不相同，即使是同一首音乐作品，在不同的段落中也会出现不同的情感，例如悲伤、开心、痛苦、失望、窃喜、敬畏、勇敢等，所有关于作者的品质以及作者的理解，都可以借助音乐的演奏进行表现。一些演奏者还会根据自己的生活经历，对原有的曲目进行创新，这样一来，更加提升演奏的难度，同时对情感表达来讲也会有很大的挑战。在戏曲、流行音乐等不同种类音乐的演奏中，演奏者也要借助多种多样的演奏技巧，将音乐表现能力充分表达出来。例如，著名作品《D大调的小提琴协奏曲》中的第一乐章中，演奏者需要表现出骑士般的感情。为了能够准确传递这段感情，演奏者就应当在演奏之前对该音乐进行全面了解，并深刻解读什么是骑士般的感情，只有不断摸索，不断创新，不断思考，才能够真正展现该首音乐的优美和灵性，并借助自己的演奏完整地传递作者的情感。

五、优化小提琴演奏时左手演奏技巧和音乐表现关系的措施

（一）熟练使用各种演奏技法

小提琴演奏过程中，左手演奏技巧和音乐表现力之间的关系要想被演奏者充分以及准确拿捏，需要演奏者对所有的左手演奏技巧全面掌握，并能够根据不同的音乐风格，不同的曲目风格灵活使用。只有演奏者把左手演奏技巧作为一种工具，才能够借助这一工具完成音乐表现力这一目标。通过控制音准、控制左手的手型、控制演奏速度、控制指法等多种多样的形式，做到全身心放松，然后再强化音乐的演奏来表达出更加完美的音乐。例如，演奏者首先在演奏之前要保持左手虎口部位肌肉的放松，然后在演奏过程中通过合理控制该部分的肌肉，准确把握音准。左手演奏技巧的训练往往也是循序渐进，由慢到快，借助大量的日常练习，最终达到流畅演奏、高效演奏。演奏者也需要重视自身技巧的外在展示，充分借助身体协调性以及肢体的动作，将音乐美感表现得淋漓尽致。在对不同音乐演奏过程中，也应当重视各种特殊手法的使用，这样才能达到美化音乐的效果。通常情况下，技巧花样使用可以用到颤音或者运弓技巧，使用左手进行颤音时，相邻的两个手指从展开到落下再到抬起等动作要一气呵成，并且柔软有弹性，演奏者自身的基本功也要扎实，这样才能够有效避免出现杂音或者连音的问题。在演奏每一首音乐之前，演奏者都需要进行大量的练习，发自内心的感受音乐所表达的中心思想，这样才能够借助手指、手腕、手臂的力量，控制音乐表现能力。

（二）深刻理解音樂情感流露

演奏者在演奏音乐时要对整个音乐全面了解，不仅要找到具体的演奏方法和演奏技巧，同时也应当增强对音乐情感的关注，使各种元素互相融合，进而在舞台上散发出音乐魅力。演奏者可以从音乐表现力、演奏技巧变换等多个角度入手，找到二者融合的切入点，从而达到二者平衡。例如，可以充分借助滑音、拨弦等各种各样的技巧，在不同音乐段落中的演奏中展示出不同的情感内容。只有真正将技巧和情感互相融合，演奏者才能够正确控制音乐表现力。除此之外，灵活使用各种表演技巧，也能够增强对乐曲情感的传递效果。演奏者首先要完全融入音乐的演奏中，并借助联想力和创新力激发情感共鸣，若演奏者对乐曲不熟悉，很难达到人情合一，演奏效果也必然会受到影响。优秀的小提琴曲目之所以能够在广大观众中流传，不仅是曲目本身的魅力，同时还会有演奏者的演奏技巧感染力，最后，演奏者的真情实感往往也能够打动观众。

（三）重视音准和触弦角度的把控

传统小提琴有四根弦，即E、A、D、G，相邻琴弦之间的音高是按照纯五度的方式进行定弦，因此由小提琴演奏出的音乐往往具有较强的感染力，表达的情感也更加丰富。观众可以借助演奏者的演奏，深切体会到各种悲怆、愉悦、兴奋等的情感。在演奏过程中，演奏者需要使用自己的左手掌握各种技巧，通过不同调式的音高促进演奏效果的提升。在演奏过程中，也应当使用左手不断调整音的高低，这样能够正确演奏出曲目中的各种节奏特点和音准变化特点。左手触碰琴弦的角度不同，音色效果也会不断变化，若曲目节奏较快，手指往往与琴弦呈垂直角度，若曲目比较平缓，手指会与琴弦呈现比较平坦的角度，这样能够使手指上的肉垫加厚，进而改变整个音色。

六、结语

综上所述，小提琴演奏者需要注意到，在进行小提琴演奏时，音乐表现力和左手的演奏技巧之间有着紧密的联系，每一首曲目都需要将二者互相融合，借助科学合理的处理方法，增强整体演奏效果，只有让演奏者对乐曲的感知能力和自身的演奏能力达到互相配合，互相统一，整个曲目的音乐表现能力才更加具有感染效果。

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